GADJAHMADA
PAKISTAN INDIA SEATO HA...KITA SEKARANG SAMA TINGGI
enggiatBuhu lisasi ol
Th. V September 1954
Aspek2 nasional dalam seni-musik
Dirigent Arturo Toscanini.
APAKAH SENI-MUSIK ITU?
Sedjarah musik pertama², ialah sedjarah daripada pentjerminan djiwa manusia jang diikrarkan di dalam bunjian serta dalam tehnik dan ketjakapan dengan suara, djari², badan dan alat², jang di pergunakan dalam pentjerminan itu meskipun setjara tehnis, musik adalan seni daripada bunji-bunjian jang disusun dalam hubungannja dengan tingginja suara dan rythme, tapi kita tidaklah boleh beranggap an, bahwa pertumbuhan musik hanja disebabkan oleh keinginan ma nusia untuk bermain2 dgn suara. Sedjak saat lahirnja, musik itu adalah suatu perbuatan jg emoti-
oneel daripada manusia, suatu dja lan untuk memberi bentuk jang njata kepada emotie ini.
Disamping itu musik mengan dung tjita² (idee).
Jang kami maksudkan dengan tjita ialah tjara memahami hubung an antara manusia dan hal² disekelilingnja, suatu pandangan jg umum sebagai hasil daripada perbuatan dan pendapat² manusia, oe ngetahuan tentang segala hal jg mengatur alam dan kehidupan ber sama. Maka dari itu utk mengerti hasil² seni musik" maka kita harus mengembalikan fasia itu tepada tempat dan waktu hasil2 itu thiptakan.Pandangan jang histohukannja menjampaikan Unai daripada buah tjiptaan² jaig sifatnja tetap (permanent). Hasila seni musik dari djaman ke djaman djustru merupakan tambahan jang terus menerus kepada kekajaan ke budajaan, dengan demikian memberi gambaran tentang kehidupan manusia dengan sebaik²-nja dan pula memperkembangkan tehniknja guna menggambarkan kehioup an manusia itu lebih sempurna lagi.
Dalam pada itu buah tjiptaan² dari djaman ke djaman, bagaimana pun djuga daja-kekuatannja, tidak bisa memenuhi kebutuhan kulturil untuk waktu jang akan datang. karena penghidupan selalu berobah² dan tiap keadaan menimbul kan soal2 baru dan pikiran² baru pula. Dengan demikian timbullah tjiptaan? jang baru, jang mempergunakan warisan dari djaman jang silam. Sedjarah daripada seni mu sik merupakan salah satu kemadju an jang besar dalam realisme, tapi dia djuga mengandung banjak formalisme, kekangana ataupun pemakai tradisi setjara membuta sadja terhadap kesanggupan manusia untuk menguasai dan mengatur du nia dimana ia hidup.
Inilah persoalan daripada perkembangan seni-musik dari masa kemasa jang kami adjukan disini dalam satu dua buah perkataan sadja. Tidak perlu kiranja kami terangkan dengan pandjang lebar, bahwa seni-musik Indonesia djuga meghadapi persoalan² ini.
Dalam pada itu ada suatu faktor jang essentieel buat perkembangan kebudajaan di Indonesia, jaitu apa jang disebut tjorak ,nasional" Apa jang dimaksudkan dengan nasional", tidak semua orang mempunjai pengertian jang sama. Sekedar untuk menambah kedjernihan disekitar istilah ,,nasional", maka akan kami adiukan kenjataan² jang ada dalam sedjarah per kembangan daripada apa jang di sebut musik nasional.
PERTUMBUHAN MUSIK NASIONAL.
Sedjak abad jang ke-16 perdjoangankemerdekaan merupahan bagian jang essentieel daripada sedjarah, begitu djuga pertumbuhan kultur nasional. Disini dengan se ngadja kami memakai perkataan rerdjoangan", karena pcrtumbuhan kultur nasional didalam suasama kapitalisme, disertai pula oleh penindasan suatu bangsa oleh bang s lainnja sehingga bangsa jg ditin das terpaksa harus berdjoang utk membebaskan diri. Seperti sama halnja dengan suatu negara, maka musik nasional selalu mengalami perobahan dan pertumbuhan. Ada pun bahan jang didjadikan musik nasional itu dapat diambil dari musik-kuno atau musik ritueel dan disamping itu djuga mengambil bahan dari kultur lain, asalkan da pat dipakai. Dalam suasana jang deinikian, maka buah-tjiptaan2 jg menggambarkan perdjoangan utk mendjadi suatu natie, memakai bahan2 dari musik rakjat (volksmuziek). dan sebaliknja memberi pengaruh pula kepada musik-rakjat. Dengan demikian kita dapat
mengatakan, bahwa Lutherse koor zang di Djerman, musik dari Handel di Inggris, njanjian2 Haydn dan Schubert di Austria, tjiptaan2 Chopin di Polandia, semua itu tidak hanja merupakan expressie jang persoonlijk daripada komponis² itu sendiri, tapi buah-tjiptaan² itu adalah kepunjaan bangsa itu. Si komponis adalah perantara jang telah mengolah dan memasak segala bahan² jang didapatnja dari rakjat-banjak dan dalam perbuatan demikian itu dia menggambar kan bagaimana sifatnja penghidupan dinegerinja pada waktu itu.
Begitu pula halnja dengan opera di Italia. Opera timbulnja bersamaan dengan berdirinja kota2 di Italia. Dengan mundurnja kota2, opera mendjadi bentuk hiburan jang bersifat kosmopoliet di istana radja². Akan tetap: ketika kota2 Italia mulai Odibangunkan oleh campagne Napoleon dalam tahun 1796, maka opera mulai bersifat nasional, seperti terlihat dalam tjiptaan2 G.A. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini. Djasa jang paling besar diberikan oleh G. Verui. Opera dengan sadar didjadikannja sendjata untuk perkembangan demokrasi dan perdjoangan nasional. Tjiptaan2nja adalah diantara tjiptaan² jang pertama² berani menggambarkan aristokrasi feodal dengan sifatnja jang menindas, balas-membalas dendam dan pendapat? jang sesat mengenai kehormatan keluarga, semua itu merupakan kedok daripada egoisme jg tjongkak.
Ada jang mengatakan bahwa realisme dari G. Verdi kurang sempurna, karena perdjoangan rakjat Italia selalu digambarkan seakan2 hanja didjalankan oleh pribadi perseorangan jang berwatak tinggi dan diliputi pula oleh suasana drama pertjintaan a la Romeo dan Julia. Tapi kita tidak boleh lupa, G. Verdi memang dilahirkan oleh djaman jang demikian itu. Realismenja tidak pula boleh kita ukur dengan realisme pada djaman jg kemudian datang.
Faktor² jang melahirkan musis nasional di Russia, lain sifatnja de ngan keadaan di Italia, maka dari itu tjorak musiknjapun berlainan. Di Italia hampir² boleh kita katakan G. Verdilah satu2nja tokoh jg terbesar dalam pembangunan rausik nasional, tapi di Russia terdapat banjak tokoh². Pertama² kita sebutkan M. Glinka, dan A. Dargo mijsky. Kemudian menjusul Lima-serangkai" ialah: M. Mussorg sky, M. Balakirev, A. Borodin, G. Cui, N. Rimsky-Korsakov.
Suatu tokoh lagi jang beşar, ta pi jang agak mendjauhkan diri dari lima-serangkai tersebut diatas ialah P.I. Tehaikovsky.
Karena komponis² ini mentjai bahannja pada penghidupan rak jat, maka dalam menjelidiki warisan² sedjarah dan membangun kesedaran nasional atas dasar kerakjatan itu, mereka langsung bertentangan dengan tsarisime daa aristokrasi, jang mendjadi kakita ngan pula dari kapital asing. Maka dari itu musik nasional Russia lahirkan dalam pertentangan gang terus-menerus melawan-kosmopolitanisme. Kosmopolitanisme ini dapat dilihat dalam usaha" untuk memasukkan opera² Italia, mem dji2 apa sadja jang bertjorak Perantjis dan apa jang disebut Duit se academisme dalam sekolaha musik.
Apakah jang menjebabkan Tehai kovsky agak djauh dari lima-serangkai itu? Tchaikovsky berpendapat, bahwa lima-serangeai itu sifainja berat sebelah dan tidak lepas pula dari amateurisme.
Karena mereka menentang aksdemisme, maka mereka lalu kehilangan alat?. Ditambah lagi, te reka itu mendapat penghasilan dari lapangan lain daripada iapang an musik, maka tidak mengherankan apabila mereka itu lambat sekali pekerdjaannja dan banjak pekerdjaan jang tidak diselesaikan.
Musik Tchaikovsky kadanga dikatakan mempunjai sifat jang pilu, muram (somber). Tapi kalau diambil seluruhnja maka musik
nja banjak tjorak raganinja, dan menggambarkan kesenangan dalam hidup. Meskipun dia sendiri sering menderita — dan ini djuga terlihat dalam tjiptaan²nja — dia tidak bersifat pessimistis dan menjerah kalah terhadap kesulitan2. Lebih djauh Tehaikovsky berusaha membangun seni-musik, jg memenuhi bermatjam kebutuhan² dari rakjat dan menggambarkan segala segi² dari penghidupan. Dia berusaha memberi dasar jang theoretisch, kepada seni-musik Russia jang diperoleh dengan penjelidikan, dan selalu mengandjurkan beiadjar dalam konservatorium.
Inilah beberapa tjontoh perkem bangan musik nasional dari suaiu negeri pada suatu djaman. Adapun faktor jang dihadapi oleh seni musik Indosesia berlainan sekali. Perbedaan ini ditentukanoleh tem pat dan waku. Materiaal jang ierdapat di Indonesia terufama masih berada disekitarseni-rakjat. Mengenait/sifatnasionalnja, dalam Lusaha kita membangun kesadaran nasional dalam seni-musik, hal ini tentu berlainan sifatnja dengan sifat nasional pada abad ke 16 atau ke 17. Kalau nasionalisme pada abad ke 17 adalah berada didalim rangka kebangunan masa kapitalisme, maka nasionalisme pada dja man sekarang ini djustru menetang kapitalisme itu. Maka dari itu nasionalisme kita harus mempunjai dasar jang luas, jang tidak boleh memberi tempat kepada chau vinisme, bentji-membentji antara bangsa satu dengan lainnja. Nasionalisme kita adalah sebagian dari kebangunan manusia diseluruh dunia untuk menentang adanja peng hisapan antara sesama manusia, peperangan jang kedjam, dan berusaha untuk tetap menjalakan obor kemanusiaan.
Dalam mendapatkan djawaban jang tepat atas tantangan dari dja man ini, maka perkembangan seni-musik Indonesia tentu tidak lepas dari pengaruh perkembangan seni-musik pada abad ke 20 sekarang ini. Sebagai tokoh² daripada musik abad ke 20 kami sebutkan disini A. Schönberg, I. Stravinsky, P. Hindemith.
Musik modern dewasa ini dalam garis besarnja dapat kita bagi dalam dua aliran, jaitu:
1. Aliran atonaal jang berpusat di Wiena. Tokoh jang terbesar ialah A. Schönberg.
2. Aliran polytonaal jang berpusat di Paris. Tokoh jang terbesar ialah I. Stravinsky.
Aliran atonaal mengemukakan pemakaian subjektif daripada harmonie dan gerakan dari kuntji ke kuntji sedemikian rupa, hingga tidak ada lagi pengertian tentang kuntji ataupun titik-istirahat tomaal. Tidak ada lagi konsonan dan dissonan, jang ada ialah berbagai tingkat daripada dissonan, dan ini lah jang menjebabkan mengapa musik ini terus-menerus dalam suasana tegang. Madzab atonaal in menganggap dirinja sebagai landjutan dari tradisi dari kaum klassk Wiena seperti Haydn, Mozart Beethoven, Schubert. TetapiCapa jang dimaksudkandenganmeneruskan" itu dalam kenjataanuja alah.bahwa musik aliran ini tidak mau menggambarkan pengalaman dan kesan² dunia kenjataan dimadia berada. Pengalaman²nja ialah pengalaman2 dari musik djaman jang lalu. Maka dari itu musik ini banjak mengingatkan kita kepada Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner, Brahms dar jg diambil ialah moment2 jang extreem.
Musik atonaal mentjapai puntjaknja dalam tjiptaan2 Alan Berg, tapi pada tjiptaan2 Anton Webern seakan2 menemui djalan buntu.
Sebaliknja dari aliran atonaal, maka madzab polytonaal tidak mau menakai warisan. djaman klassik dan romantik. Dia menentang adanja expressie ataupun fapsychologis daripada musik.
Sebenarnja aliran ini melarikan diri kealam feodal dan alam primitif. Adapun kultur2 primitifni ukanaja diolah dan ditjiptakan kembali sebagaimana adanja pada
waktu itu, tapi kultur2 lama ini merupakan impian belaka, dimana tidak ada gerak dalam waktu, tidak ada perobahan.
Ini dapat kita lihat misalnja da lain ,"impressionisme" dari Debussy. Meskipun musiknja itu sifatuja halus sekali dan melodienja indah, namun dapat kita lihat suatu ketjenderungan kearah tidak-sadar, seakan² si komponis melihat dirinja bagaikan ikan, awan, gelombang air, dan hidup dalam sensasi jang murni passief dan kedalsm (inwendig).
Kadang2 terdengar pula bunji2 jang berasal dari njanjian-rakjat Perantjis ataupun bunji2 Asia, jg merupakan elemen jang exotisch. Komponis2 poiytonaal sedjak tahun 1920 di Perantjis boleh kita sebut kar. D. Milhaud,A. Honegger, F. Paulence.
Baik dalam musik atonaal maupun jang polytonaal bentuk nja- Anjian dan melodie seakan2 kabur. Sudah barang tentu, menurut theorie modern segala rentetan noot dalam waktu itu dinamakan melodie, tetapi jang kami maksudkan disini ialah bahwa njanjian dan bajangan jang berhubungan dengan ini terdjadinja karena kenjataan² sosial dan tidak dapat begitu sadja dibuat2 dengan kemauan komponis sendiri. Dan komponis jang tidak dapat menjadjikan nielodie jang berarti dan dekat bagi si pendengar, tidak memberikan gantinja. Pada achirnja musik atonaal dan polytonaal kedua²nja sampai kepada suatu tjara menjusun jang mengingatkan kita kepada bentuk tjorak recitatief" (song speech), tetapi tidak memiliki phrase2 melodis jang bergerak dan jang terdjadi karena faktor sosial. Herankah kita, apabila kita mendapat kesan, bahwa musik ini untuk sebagian menundjukkan ada nja rasa kuwatir menghadapi keruntuhan daripada manusia, kemudian ditjarinja rumus² jang bersifat filosofis umum, jang mempunjai lagak seakan² berlaku bagi se mua manusia. Konflik2 dalam peng nidupan diganti oleh avontuur daripada suatu instrumen atau suatu toon satu dan lainnja.
Suatu gedjala jang terdapat di Amerika ialah adanja satu aliran jang berusaha mempeladjari njanjian biasa dari abad jung ke 14, tapi sama sekali tidak menghiraukan menemukan kembali tradisi Amerika sendiri, atau sumbangan daripada musik Negro jang tidak sedikit itu. Itulah tjontoh dari pada tjorak seni-musik apa jang disebut smodern" pada dewasa ini, je merupakan bahan peladjaran bagi pertumbuhan senimusik Indonesia. Penghidupan kultur Indo nesia hanja dapat menggunakan sumber2 daja-tjipta artistik dengan sebaik-baiknja apabila hangsa kita sebagai bagian dari ke manusiaan tidak mempunjai lain maksud dari pada berusaha mengartikan dunia ini, menjelenggarakan perikemanusiaan dengan penuh dan berusaha mengetahui dan me-
nguasai kekuatan2 jang bersifat alam, ekonomis, sosial, historis, jang semuanja itu terdapat dalam dunia ini.
Sehagal penutup. sepatah kata tentang tjorak internasionalisme. Internasionalisme jang sebenarnja langsung timbul dari perkembangan kultur nasional. Hanjalah suatu negara jang sungguh mengembang kan musiknja sendiri sebaik-balknja, dapat mengharga! musik dari lain negara. Internasionalisme berisikan saling-mengerti dau harga-menghargai, saling bantu-membantu dalam tukar-menukar pikiran2, pengalamam, pengetahuan diantara bangsa2.
Barang siapo jang tidak mengakui kenja taan ini, akan kehilangan pegangan dan ke hilangan rupanja dan akan mendjadi kosmopolit, jang lengembara kemanamana, dengan tak bertudjuan jang tertentu.
M.S.
Digitalisasi oleh Penggiat Buhu 14 Ay sy.