Baca PDF (OCR): Book Editted By Jim Supangkat ( 1979)

.gnoynod Jdogmoied ebeg asredra? syn Byingwed-ne we snogs .obse0 mil 8x “Bi61-6161” 214814 .ufi ulub pney TOTgmeyneM SjOMe1 EgU1 ind: n6gnBl gisignsbed pney sieo nsgneb Bynngd der usM jeyadeb “direg sbne?t didel Isoa-lsos .negnsduneg iPgoa-iFgo? Lem Anenem ibsjinom .2indet neligmenos -am ebsg snere4 ijuib durnu ledma4 ib izsm gnsmem tudesiet led e4en “dang neb u188 sguA ined nEdgsingg ludsnum Un 32018 Judi pney eburgasi ipsi sbs Aebir ,'eysp” 1egedeaa Negri nesamnoredmeg Terega Map pp debit 6! nevisdn eh, Ia daa OPT nab nevdelai To sein ipsi 100” smg ulBhogge D2 MPTSY Ulbuzp2 duneg 1d rerom el nepnsluga Fepnslupng pg edit-edit Isifheb ses AnaA Th -ensdgnsdmog ad Wa don im “Senar Jsns gneroe2 Menu P neb ne -62 Aebal-debe 3 AU ib sgn6! 8isz 1owAsiew postage nedgneunsgmem” neha Lio ne ne Bali ri NRP

duinu netebs2ox sbs udel utdew nidgnum — 1sgedez “iai8” nedudelam negsieyneg liasi — "Yisdeo” ilsdoz D2 — nseleynod .nggubidod sbsg Biaenobnl Bgu Ines eyndebir-dobit Uu msA pnsy ebi sbA .uti tes2 ebeg neinoge negab nesiaergadaib nsib Jigmez sa utiew iledgnsisd -a1 Agita ioreentb debit negebora dud a02 Aggtmiez aindot nia — TN Temu faogo2 ne gv kalam negro mon Minegnsiuta Oa Ie meE116G Teersib csi MAN (gilc BRA) .gnBrud BY ROTI sUbo Nge nerenyaa ebsg 1 iNal hney 2suleo aNgadad et en 1 bui Tuai Io StisS 2idu Sa ihugamih, Sao1 add nuditsiinsA | Yehlam .8yn -obnl yi Sakunn2 pRudubneg sgs1 it (Nada Mona dd demam sizen PL tut sikmobnl n6b Is2ered dsb niggzanodni uni gngied nedudehag erfeledrnom gnuspnsl debit srg)02 Bsgnumb syamulodez gnsy uns8 sguA Lnsssrad-renad 0d duburib usrs BguA ine gnudubngg gnereded “gril igel debit 6tsymet di2onobnl u168

EGUA ineZ eynlswse sbsg nisl sis1nA .dububnem sdoonem Bi2enobnl ws3 “Ot “ByIBA nedemeanib gney sgs neA debit! pney eno las ieudoa sped pney nesjpedcg sb “udul didel uheg -20tad ndipnsiidignem edodnem gl .nisi -92 pn8d62 1epsoned eb lemot 2ered duinu srlseured spv|( da nediad .in “Bulet2 mob neineced nedasdodmem uheg 4sbit si sgpniez .nete4 pney 8yn “TOM neminga-nemingd2 neddadaynem nsb ausuda idel gnsy neudsheg tegeb “ByBem msleb synnisl ejrodegenedog duinu dsbaw ibsinem 1sgsb ine2 edan Adogmole4 sugiledes ubivibni izergeda -ib ust8 imum Byesez bsd 'egab el “gm Isitos nedegmst-nsneg mat 1gnered -moleA .aynnemineg nadutuded 1urun nerebeas4 elo nalejib axerom “dog Bisa lisex nsigsd eyner sderem swisd negubidasd neb

ludezio! pnegot 160 .pnegot ibsjnom Blsdenem syedsdred Teneaenem “Tt Bynisdamam 9gnsy Sh Oi Bag moled” swag dyemrag Yieenii Bfeyn -a2 neinggilog vdilimem nisem “Jog Byng MusoWA .ulub anemisged pn Mepadaa gmer ngxs

iegedes sisenobal u1s8 sguA ine2 sobnl ueB sguA ine” neb “eyep” Igsbsh etik gney enemiagsde2 “si2on pney led sub daleba uirel ured slaxdrer Mungi d ogmet melsb ayneH .abadred sbsg gney sisenobhl us8 sguA inec “Jogmoled" 1eg3deg bed eynelum -teredea” , “nelagu-legu"” .“dons” gney BB Jdisd smnotib edit-edit ,“nerened IEMEMEM Urinem Bbum aWuleg Jeyn “Byndm 8gng! visd mudi iegadoz eyn inec .eyndelonem pney gesnod neb “88 nedud gesgnst sdorem ueB GguA -84 pnudmsynem gney 202019 isged sizenobnl mebom egur inee negubid “8G 1egsdez 1ge1o1 .moys 6ynibot pney 201612 Mus mem AXUINU MBpB1e2 ngeis4 “Terogm3inosd"

GERAKAN SENI RUPA BARU INDONESIA

£ 3 JA sa Drag -

Tak senantiasa, "bentuk-bentuk baru” muncul didasari semangat pembaruan dia bisa juga lahir dari "imaji yang bebas”

Daftar isi

Pengantar &@ Wiyoso Yososaputra - - L XVI Lima jurus gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia an AN Yang sempat saya catat sebelum dan sesudah Pagelaran Seni Rupa Baru 1977 @ Agus Darmawan T. aa Dua pola pikiran dalam Seni Rupa Baru @ Harsono Satu renungan sekitar identitas dan perkosaan @ G. Sidarta Catatan-catatan | « Hardi — Ii DH Polemik Kusnadi dan Sudarmadji di “Kedaulatan Rakyat” Yogyakarta @ dikumpulkan oleh Sudarmadji Seni Rupa Baru menurut Kusnadi @ wawancara Supono Pr. Dean Visi masa lampau Kusnadi @ Sudarmadji Menilai pembelaan Sudarmadji pada Seni Rupa Baru Indonesia € Kusnadi 5 Seni Rupa Baru memancing perdebatan @ Sudarmadji Pengingkaran dan pengelakan Sudarmadji sekitar nilai.Seni Rupa Baru @ Kusnadi Kusnadi nan buruak sangko @ Sdmdiihi Terakhir untuk Sudarmadji @ Kusnadi Strategi berkarya @ Nyoman Nuarta . - . Pameran Konsep Seni Rupa Baru Indonesia & Siti Adiyati Subangun Ade. Mahasiswa dan Seniman @ Jim Supangkar Kelompok menjadi momok & Putu Wijaya Malihat diri « Bernard T.H. Napitupulu Wawancara saya dengan saya @ Jim Supangkat Puisi Kongkret — Seni Rupa — Seni Bunyi @ Priyanto S. Mengingat pada Seni Rupa Baru 1975 @ Dodo Karundeng Realisme, Gaya seni lukis yang nyaris bangkrut & Dede Eri Supriya :, 2 : sa Tiga tulisan tentang Seni Rupa Baru Indonesia @ Agus Tjahjano 95 Perspektif baru @ Sanento Yuliman an 36 Seni Rupa Baru Indonesia @ Jim Supangkat 59 Rupa-rupa seni, Praktek dan teori @ Tuti Herati Noerhadi 105

“Fa BBSK S$ Paypggn

Tentang tiga tulisan @ Agus Tjahjono - mnta “ 108

WABON SENRABU

@ Cerita pendek Danarto 117

(wayang Boneka Seni Rupa Baru) @ Jim Lupa 135

Catatan-catatan II @ Hardi 144

Pengantar

Paling tidak Gerakan Seni Rupa Baru mengundang berbagai tanggapan di antara para seni rupawan Indonesia.

Ada yang tidak acuh dan menganggap sekedar ulah anak muda yang menjemukan. tanpa keinginan untuk mendekati motivasi pemunculan gerakan tersebut.

Sekali gerakan itu menjadi obyek -cemoohan, ini berarti pula adanya pengakuan akan eksistensi gerakan tersebut. Suatu kenyataan, hantaman, caci makian dari berbagai pihak, kecurigaan terhadap kemauan gerakan tersebut menimbulkan gebrakan dari gerakan tersebut menjadi makin garang. dan berjalan terus. Wadahnya sudah ada, kegiatannya pun telah berulang. Bulan Oktober yang akan datang adalah kesempatan pamerannya yang ketiga kalinya.

Buku yang menyertai pameran seniman muda yang tergabung dalam Gerakan Seni Rupa Baru III ini dapat dikatakan mencerminkan sikap mereka. Memang tidak semua tulisan dalam buku ini bisa menjelaskan motivasi gerakan: Motivasi yang diharapkan bisa menjelaskan konsepsi dan tanggapan terhadap seni rupa Indonesia, barangkali dapat dijumpai pada tulisan para tokoh penggeraknya saja. seperti Jim Supangkat, silakan. menelaah.

Para seni rupawan Seni Rupa Baru. dengan gerakannya nampaknya tidak berpritensi untuk sekedar menghadirkan "gaya baru” dalam karya seninya. Mereka ingin menampilkan sejumlah masalah seni rupa Indonesia yang diharapkan dapat dipecahkan bersama. (Apakah dengan demikian lalu tidak ingin dinilai karya seninya. penilaian untuk membedakan yang baru dan yang lama?)

Sejumlah tulisan lain dalam buku ini sama sekali tidak bicara tentang Seni Rupa Baru.Tulisan-tulisan ini sengaja ditampilkan. nampaknya untuk menegaskan sikap mereka bahwa masalah seni rupa Indonesia yang timbul dewasa ini menjadi bagian yang tak terpisahkan dari pemikiran mereka.

Nah, perlukah orang mencari identitas gerakan ini. di mana identitas dari gerakan ini tidak pernah lapas dari sorotan permasalahan seni rupa Indonesia.

5...

Buku ini barangkali dapat diharapkan menjelaskan Pameran Seni Rupa Baru. menduga bagaimana kecenderungan seni rupawannya, dan misi apa yang ada di baliknya. Tapi, bisa juga sebaliknya. Kesulitan yang sebenarnya bisa timbul adalah karena orang sering terlanjur terpaku pada batasan-batasan seni yang serba terkotak-kotak. Memberikan penilaian atas dasar pandangan yang didukung oleh batasan yang kaku. Sikap seperti ini tidak akan membuka permasalahan. Untuk melihat ini ada baiknya tulisan yang memuat polemik Sudarmadji dan Kusnadi dikaji kembali. Juga tulisan Agus Tjahjono mengenai tulisantulisan Jim Supangkat, Sanento Yuliman dan Tuti Nurhadi" (meskipun dapat dikatakan tidak langsung memasalahkan Gerakan Seni Rupa Baru).

Pada buku ini, tidak dijelaskan sejarah berdirinya Gerakan Seni Rupa Baru, demikian pula, tidak nampak penulisan reputasi-reputasi yang sudah dicapai. Memang. mereka nampaknya masih mempertanyakan kelanjutan eksistensi mereka. Pada mereka masih ada keinginan untuk merenungi kembali cita-cita yang diperjuangkan, cita-cita yang didasari sikap untuk menjauhkan diri dari gaya esteblis para seniman. Barangkali memang perlu kita pertanyakan, mengapa kejenuhan dalam kehidupan seni sering kali terjadi. Dan sangat mungkin karena pola cipta yang telah membeku, dengan krite::s penilaian yang seakan-akan tidak tergoyahkan.

Toleransi adalah jaminan lahirnya bentuk pernyataan seni baru, hal ini telah dirasakan sebagai ciri perkembangan seni yang berlaku berabad-abad di Indonesia. Kenyataan ini banyak diakui oleh para ahli seni rupa Indonesia, tetapi dengan meniadakan proses pembenturan konsepsi mencipta seni. Demikian pula, dengan adanya Gerakan Seni Rupa Baru, terlihat sekelumit peristiwa dari perkembangan seni rupa di Indonesia dewasa ini. Benturan-benturan konsepsi dan pandangan memang mestinya ada dalam perkembangan sejarah seni rupa, tapi dalam seni rupa Indonesia. di masa lampau, ini kurang mendapat parhatian dan penghayatan, baik dari senimannya sebagai pencipta maupun pengamat-pengamat seni rupanya.

Jakarta, 28 Juli 1979 Wiyoso Yudoseputro

Satyagraha Nyoman Muara ". Ni kh g at Mgaa Jim Supangkat aa Manik Mina Gerakan Seni Rupa Hary Indonesia J5-77

Lima jurus gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia

Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji “seni rupa” yang diakui hingga kini, (gerakan menganggapnya sebagai “seni rupa lama”) yaitu seni rupa yang dibatesi hanya di sekitar: seni lukis, seni patung dan seni gambar Isani grafis).

Dalam Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia, penetrasi di antara bentuk-bentuk seni rupa di atas, yang bisa melahirkan karya-karya seni rupa yang tak dapat dikategorikan pada bentuk-bentuk di atas, dianggap “sah” (“Seni Rupa Baru").

Dalam berkarya, membuang sejauh mungkin imaji adanya elamen-elemen khusus dalam seni rupa, seperti elamen-elemen lukisan, elamen-elemen gambar dan sebagainya. Keseluruhannya berada dalam satu kategori, elemen-elemen rupa yang bisa berkaitan dengan elemen-elemen ruang, gerak, waktu dan sebagainya.

Dengan begitu, semua kegiatan yang dapat dikategorikan ke dalam seni rupa di Indonesia, kendati didasari "estetika" yang berbeda, umpamanya yang berasal dari kesenian tradisional, secara masuk akal dianggap sah sebagai seni rupa yang hidup.

2 . Membuang sejauh mungkin sikap “spesialis” dalam seni rupa yang cenderung membangun “bahasa elitis” yang didasari sikap “avand-gardisme” yang dibangun oleh imaji: seniman seharusnya menyuruk ke dalam mencari hal-hal subtil (agar tidak dimengerti masyarakat, karena seniman adalah bagian dari misteri hidup?).

Sebagai gantinya, percaya pada segi “kesamaan” yang ada pada manusia dikarenakan lingkungan kehidupan yang sama. Percaya pada masalah-masalah sosial yang aktual sebagai masalah yang lebih penting untuk dibicarakan daripada sentimen-sentimen pribadi. Dalam hal ini, kekayaan ide atau gagasan lebih utama daripada ketrampilan “master” dalam menggarap elemen-elemen bentuk

h ' k " 4 |

j3 . Mendambakan “kemungkinan berkarya”. dalam arti mengharapkan keragaman gaya dalam seni rupa Indonesia. Menghujani seni rupa Indonesia dengan kemungkinan-kemungkinan baru, mengakui semua kemungkinan tanpa batasan, sebagai pencerminan sikap “mencari”. Dari sini, menentang semua penyusutan kemungkinan, antara lain sikap pengajaran “cantrikisme” di mana gaya seorang guru diikuti murid-muridnya. yang sebenarnya dapat berbuat lain, memperkaya kemungkinan “gaya” seni rupa Indonesia.

. Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang “Indonesia” dengan jalan mengutamakan pengetahuan tentang Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru yang berawal dari Raden Saleh. Mempelajari periodisasinya. melihat dengan kritis dan tajam caranya berkembang, menimbang dan menumpukkan perkembangan selanjutnya ke situ. Percaya bahwa dalam Sejarah Seni Rupa Indonesia Baru ini terdapat masalah-masalah yang sejajar bahkan tidak dimiliki buku-buku impor. dan mampu mengisi seni rupa Indonesia dengan masalah yang bisa menghasilkan perkembangan yang bermutu.

Mencita-citakan perkembangan seni rupa yang didasari tulisan-tulisan dan teori-teori orang-orang Indonesia, baik kritikus, sejarawan ataupun pemikir. Menentang habis-habisan pendapat yang mengatakan perkembangan seni rupa Indonesia adalah bagian dari sejarah seni rupa Dunia, yang mengatakan seni adalah universal, yang menggantungkan masalah seni rupa Indonesia pada masalah seni rupa di Mancanegara.

Mencita-citakan seni rupa yang lebih hidup. dalam arti tidak diragukan kehadirannya. wajar. berguna. dan hidup meluas di kalangan masyarakat.

Yang sempat saya catat, sebelum dan sesudah pagelaran Seni Rupa Baru 1977

Oleh: Agus Darmawan T.

Gelombang perkembangan seni rupa Indonesia memasuki daerah pijak baru dalam tiga tahun terakhir ini (1974- 1977). Dan ini dianggap oleh semantara orang sebagai gerak perubahan manifestasi yang bukan saja fisik, tapi juga konsep secara besar-besaran. Dan bahkan ada yang mengangkatnya sebagai sebuah denyutan yang lebih besar denyutnya daripada gembor Persagi dulu yang ditokohi oleh S. Sudjojono dan Agus Djaja, di kurun tahun 1928. Mengapa tidak, jika dulu Sudjojono

5. mengumandangkan bahwa seni lukis | harus dikembalikan sebagai medium- ' ekspresi secara tuntas dari seorang pencipta, dan hasil seni adalah “jiwa “ ketok” (jiwa nampak) — “Hij is da vinger afdruk van de dief” katanya, “maka sekarang jauh lebih kompleks dari itu. |

Tokoh-tokoh muda dengan tidak meninggalkan "jiwa ketok” — yang secara implisit sudah berada dalam sebuah karya cipta — telah mendobrak ketertutupan karya seni.

Egoisme, elitisme dan mitos tentang seni yang bermula dari "keterlanjuran” @ibabat. Tokoh-tokoh muda ini memamahkan semboyan ke segala penjuru.

“Seni rupa — katanya — haruslah le- “bi menyuarakan lingkungannya. ma- : ya. Mereka dituntut untuk menjadi reflektor jamannya. Bahkan

sebagai "Antennace of Society" seperti yang dikatakan McLuhan. Seniman sebagai penerima getaran-getaran dari masyarakat. Dia bisa berfungsi sebagai tabib dari masyarakat. la pendeta, atau bahkan yang akan bicara tentang segala sesuatu yang akan terjadi dalam masyarakat.

Dan rupanya juga, tokoh-tokoh muda ini tak lagi berhubungan dan berurusan dengan apa yang dinamakan “keabadian karya”. Dilihat dari karyakarya yang dipamerkan, nampak sikap momentik, walaupun tak seluruhnya. Seperti halnya sebuah teater, karya mereka hanya menempelkan suatu kenangan yang berat di dahi kita. Yang kemudian ditandang dalam sebuah proses persepsi. Mendera dan meluruskan jalan hidup manusia.

Pandangan bahwa karya cipta yang menggantung di tembok tak memiliki kemampuan untuk mengubah sebuah tatanan kehidupan (oleh karena terlampau terlibat pada perhiasan dan pemilikan pribadi) juga tercantum pada percik konsep mereka.

Karya cipta yang tak melibatkan lingkungan — dengan subject-matter yang terlampau khusus — mereka sebut seni onani.

Tokoh-tokoh muda yang bekerja dengan semangat muda, dengan hasil manifestasi yang cerah dan segar itu,

Rupa Baru”. Sebuah kelompok yang kebanyakan terdiri dari pelukis dan pematung. Sebuah kelompok yang bukan sekedar mencari kelainan, tapi karena dituntut oleh pertumbuhan jaman, atau gelombang situasi.

Bambang Budjono, kritikus seni rups, mencatat bahwa Seni Rupa Baru telah mengembalikan semangat bermain seorang seniman. Naluri untuk bergurau dalam sebuah proses penciptaan, sanggup menjulurkan suasana renyah dan segar dalam karya-cipta. Gursu tapi serius.

telah resmi memanggul nama yang sekedar sebagai predikat: “Grup Seni

Belum panjang perjalanan Seni Rupa Baru tersebut. Namun telah menjalin suatu runtunan perkembangan yang menggembirakan (Tentu saja jika mau meniliknya tanpa suatu sikap a priori, tanpa nafsu menutup mata untuk menilik prospek mereka).

Di tengah-tengah tahun 1974 sebenarnya telah nampak hadirnya gejala akan munculnya “agresor-agresor" dogma-seni lukis. Pagelaran Bonyong Munni Ardhi, Harsono dan Nanik Mirna akhir tahun 1974 barangkali merupakan awal dari pertumbuhan ini, meskipun tak boleh diabaikan manifestasi yang serupa telah juga tumbuh pada beberapa akademi seni rupa lainnya, ITB misalnya. Namun karya-karya mereka tak sampai pada tingkat pagelaran,

Siti Adiyati Subangun

Seni lukis yang mendobrak bingkai empat sisi dan lantas menjadi sebuah toalet yang berdiri, dengan menyiratkan multiinterpretasi dan sekian simbol, adalah suatu perkembangan

yang menggembirakan.

Awal dari pertikaian pendapat soal ini. pecah di ujung tahun 1974, ketika Dewan Juri Pameran Besar Seni Lukis Indonesia mensahkan karya-karya A.D.

Pirous, Aming Prayitno, Widayat. Irsam dan Abas Alibasyah sebagai karya tarbaik. Bahwa karya-karya dekoratif dan “konsumtif” ini terpilih. agaknya tak terlalu menjadi soal. Tapi kalau ada pendapat bahwa dibutuhkan karyakarya yang Indonesiawi dengan menampik karya-karya yang sifatnya eksperimental, maka hal itu menjadi masalah.

Masalahnya menjadi besar, bila tarnyata yang menampik justru orangorang yang memegang “"kokuasaan” kesenian, yang kebotulan diberi hak untuk memegang kendali. Hingga muncullah sebuah karangan bunga yang bertuliskan: “Ikut berduka cita atas kematian seni lukis Indonesia” yang dikirimkan ketika para “pelukis terbaik” itu menerima hadiahnya, Barsamaan dengan itu sebuah statement disebarkan dengan nama “Desember Hitam” yang mengemukakan harapan agar pengayom seni rupa menjamin

keanekaragaman seni rupa di Indonesia, tertabur dalam momen yang sama. Peristiwa ini belum selesai, di Sakolah Tinggi Seni Rupa ASRI Yogya, tarjadi pertikaian lanjutan, kini antara kebijaksanaan dosen atas beberapa mahasiswa. Mahasiswa-mahasiswa: Harsono, B. Munni Ardhi, Ris Purwana dan Hardi, yang ikut menandatangani Statement Desember Hitam, diskors tanpa batas, dengan tuduhan-tuduhan politis yang tak jelas. Beberapa dosen yang membela juga terkena sanksi “dikeluarkan”. Sementara itu bisa dicatat, mahasiswa ITB dan LPKJ yang ikut menandatangani statement tersebut tak mendapat sanksi apa-apa. Lembar “Desember Hitam” bahkan mendapat tempat di dinding-dinding sekolah mereka.

Penskorsan tanpa batas tersebut, mestilah menimbulkan suasana dapresif. Tidak saja pada mereka yang terkena langsung, namun juga mereka yang memiliki naluri kreatif yang sama. Sesuatu yang tadinya akan dijalankan

| secara formal dan prosedural jadi teracak-acak oleh berbagai tekanan. Sa1 kelompok golongan dengan sengaja mendalihkan politik dan menyudutkan tokoh-tokoh muda pada tindakan anarkhi. Pagelaran sudah tidak lagi ditangt gapi dengan hati dan kunci-kunci kesenian. Maka dari situ terjadilah “Femberontakan Seni”. Dari kelompok muda timbul sikap mempertahankan diri sekaligus mempertahankan prinsipprinsip keseniannya.

Pemberontakan terjadi tidak hanya T. pada mereka yang tertindas dan senga1 ja dikotakkan, tapi juga terjadi pada mereka yang menyaksikan penindasan itu. di mana orang lain yang menjadi korban. Barangkali dari itulah muncul pameran “Nusantara-Musantara” (Berlangsung di Karta Pustaka Yogyal. Yang mengharapkan keterbukaan pamong-pamong seni terhadap perkembangan yang wajar, dan menolak pendiktean gaya seni.

Dari sini bisa disimpulkan, ada keresahan yang dikandung sudah cukup lara, sehingga pelukis-pelukis muda: Samikun, | Gusti Bagus Widjaja, Wardoyo, Kristianto, Sudarisman, Suatmadji, Agustinus Sumargo, Agus Dermawan T. menggelarkan lukisanlukisan sindiran dalam pameran “Nu- “santara-Nusantara” itu. Pagelaran ini “berakhir dengan tragis, ketika terdengar isyu bahwa meraka yang ber- (pameran akan mendapat sanksi berat dari sekolahnya ASRI. Di suatu pagi buta ketujuh dari mereka membuat pernyataan maaf pada direktur sekoah, sambil melimpahkan tanggung jamab pada seorang saja: Agus Dermaman T. Perkara dengan mudah selesai. “Mama yang mendapat beban tersebut secara tak langsung dikeluarkan dari ekolah Tinggi Seni Rupa ASRI,

“Pameran Seni Rupa Baru 75 ada- Ms pewujudan cita kaum pemberonak seni yang pertama. Ini berlangang bulan Agustus 75. Waktu itu di

Munni Ardhi, Hardi, Ris Purwana, Siti Adyati dan Jim Supangkat. Dengan begitu, karya-karya bombas dan bersemangat secara resmi masuk ke dalam kancah seni rupa Indonesia. Sanento Yuliman berkomentar dalam satu nada bertanya. “Dapatkah kita katakan, bahwa dalam pameran ini kita sedang diperkenalkan kepada pengalaman kesenian yang baru, di mana perasaan akan kekongkratan merupakan aspek dasar yang meresapi kwalitas pengalaman itu. menyebabkan pengalaman ini berbeda secara kwalitatif, dengan pengalaman kesenian yang konvensional?” Satu nada yang menyodorkan masalah. Sebuah cara yang lebih baik dan bijaksana daripada memberikan penjelasan-penjelasan yang sifatnya agitatif.

Di Yogya, Agustus 76 Tulus Warsito dan Budi Sulistyo membeberkan f muncul: Anyool Subroto, Bachtiar Zainoel, Pandu Sudewo, Nanik Mirna. Muryoto Hartoyo, Harsono, B. karya yang mereka sebut “Esensialisme Pop Art”. Perwujudan yang mirip dengan manifestasi Seni Rupa Baru.

Dan sebuah peristiwa unik lagi yang dicetuskan orang-orang Seni Rupa Baru, adalah Pameran Konsep. Ini terjadi di Balai Budaya Jakarta tahun 1976. Corat-coret buah pikiran digelarkan. Sebuah aktivitas intelektual yang menarik. Peristiwa tersebut seolah menyarankan, bahwa mereka tidak hanya berdiri dengan kaki, tapi juga dengan otak.

Sementara itu, sfek bentuk dari gerakan Seni Rupa Baru mulai menjalar, dan efek konsepnya mulai menular: Seni dengan libatan sosial, seni yang dekat dengan lingkungan, seni yang menolak spesialisasi, seni dengan semangat berkomunikasi, seni yang kembali pada rakyat, seni yang menganggap “seni dahulu” sebagai bahan baku snobisme, seni yang dituntut untuk didukung oleh pikiran-pikiran janial, dan seni yang tak lepas dari gairah bareksperimen,

Hal tersebut agaknya telah tercanang pengaruhnya di beberapa sanggar remaja di Jakarta. Bahkan konon, juga masuk dalam kurikulum Departemen Seni Rupa ITB sebagai mata “pelajaran baru.

- Pameran Seni Rupa Baru yang kedua berlangsung Februari/Maret 1977. Persoalannya menjadi lebih jelas. Gelombang krisis moral dan estetis yang dituduhkan beberapa pelukis tua, tartimpali dengan karya-karya positif, menarik, bermutu dan meyakinkan. Yang hadir bukan lagi karya depresif, namun karya yang menunjukkan masa depan yang melebar. Meruak cakrawala baru. Menyodorkan kemungkinan-kemungkinan. Pameran ini selain diikuti oleh gembong-gembong yang terdahulu juga diikuti oleh sejumlah peserta baru: S. Prinka. Ronald Manulang, Satyagraha. Nyoman Nuarta, Wagiono, Dede Eri Supriya. Mereka datang dari Bandung, Yogya dan Jakarta.

Pameran seni “Kepribadian Apa” yang berlangsung di Yogya September 77 agaknya masih getol mengorek kasus lama. Menolak pemantaban konsep mentah “mempribadikan karya-karya seni Indonesia”. Seni dalam keberaturannya mengharapkan kebabasan yang lebih luas. Tanpa mau dibatasi benteng-benteng tangan yang berwenang, yang justru dianggap tak peka terhadap getar kesenian. Pagelaran yang mirip “happening” itu, diikuti olah pemusik Sapto dan Jack Body. Dan seni rupawan-seni rupawan: Deda, Gendut Riyanto, Wienardi, Tulus Warsito, Budi Sulistyo, B. Munni Ardhi, Haris Purnama, Slamet Ayadi, Radha Sorana dan Ronald Manulang. Pameran ini ditutup polisi pada hari kedua. Sebabnya kurang jelas.

Dalam Pameran Pelukis Muda Indonesia “77 bulan Desember, gaya "Seni Rupa Baru" nampak mendominir ruangan. muncul karya-karya tiga dimensional. Walaupun dalam kriterium tertulis bahwa yang bisa digelarkan terbatas pada karya dua dimensional.

Dan nyatanya pelukis-pelukis muda pada pameran ini tidak mengacuhkannya.

Sementara itu, di balik layar pentas lakon “penerobosan” kaidah-kaidah seni lukis konvensional pelukis-pelukis tua seperti Nashar, Rusli. Popo Iskandar, Bagong Kusudiardjo, Kusnadi, Oesman Effendi, Fadjar Sidik, A. Sadali, Suparto. Umi Dachlan. Affandi, Amri Yahya. tetap bekerja dengan gaya yang sudah bertahun-tahun dirintisnya. Ada beberapa yang menampakkan kemajuan, namun lebih banyak yang terjun dalam kemunduran. Masih ada dari mereka yang terus bersitegang dengan idealisme “seni murni” nya tapi sebagian yang lain sibuk dengan urusan bisnis seninya. Yang mandul, bahkan bermain-main dengan kekuasaan untuk mengatur-atur dan menindas.

Sedang pada pelukis-pelukis muda yang tetap bertahan pada “visi lama” ada juga yang menampakkan kemajuan-kemajuan teknis, namun tetap sepi dan bungkam. jika menyinggung soal prinsip dan konsep. bahkan aktivitas pameran tak ada pada mereka, hingga sulit untuk mencari apa yang perlu dicatat dari mereka, sebab seolah-olah mereka telah mundur dari percaturan seni rupa.

Ini samua catatan saya sebelum tahun 1978. Siapa tahu, pada tahun genap dan seterusnya ada pergolakan yang lebih seru. Siapa tahu.

Manuian

Dua pola pikiran dalam Gerakan Seni Rupa Baru

Oleh: Harsono

Sudah sangat umum orang mengatakan bahwa Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia tercetus karena adanya kegelisahan umum yang menimpa seni rupa Indonesia. Di antaranya, karena adanya dogma-dogma dan konvensi yang dibuat dan digariskan seni rupawan-sani rupawan parintis yang katanya tidak menghasilkan perkembangan yang memuaskan. Itikad seni rupawan muda pada Gerakan Seni Rupa Baru, adalah menjebol kemandegan ini. Timbul konfrontasi dan terjadilah saling maki, sebab dalam kenyataannya meamang kelompok Seni Rupa Baru tidak 4 mengikuti jalur seni rupa yang telah | dirintis generasi sebelumnya, bahkan “melawan jalur yang sudah ada.

da Sudah umum juga orang mengata- “kan dalam Seni Rupa Baru telah mun- | tul konsepsi-konsepsi baru dalam Aa not karya-karya baru yang dianggap aneh dan belum pernah terlihat di is.

- — Tapi tidak umum orang memperma- “salahkan kedua “cap” Seni Rupa Baru a bersamaan, atau memperbanding3 mempertentangkan atau mencari aburngannya. Padahal di situ terdapat Sua pikiran dan kecenderungan yang a berbeda. bahkan bisa bertentangMaka, sebenarnya bisa disimpulmc Terdapat dua pola pikiran dalam

sni Rupa Baru Indonesia.

Pertama. pola pikiran yang cendarung mencari faktor penyebab mandegnya perkembangan seni rupa Indonesia. Mancan cara apa untuk keluar dari kemandegan itu. Gelisah karena merasa seni rupa Indonesia tidak mandiri, tidak bermutu. tidak memiliki identitas dan sebagainya.

Pola pemikiran yang kedua, lebih bergerak ke arah pencarian konsepsikonsepsi baru dalam berkarya. Manampakkan kegairahan besar untuk melahirkan karya-karya yang serba baru, belum pernah ada, dan tidak ketinggalan jaman.

Kedua pola pemikiran ini pada hakikatnya adalah dua hal yang sangat berbeda. walaupun seolah-olah bisa sama, terlihat sebagai berikut:

Pikiran yang pertama. sebenarnya bukanlah pemikiran yang baru. Kegelisahan ini sudah lama dirasakan. Macam-macam diskusi dan polemik bisa membuktikannya. Boleh dikata. ini implisit dirasakan oleh hampir semua seni rupawan. Semi Rupa Baru memberontak dari rasa gelisah ini, kalap dan seolah-olah ngamuk : menampilkan kemarahan dengan macam-macam cara seperti. menghina, mencaci, dan menertawakan. Sebegitu jauh belum lagi nampak kesimpulan-kesimpulan kongkret dari pemberontakan ini, hingga orang-orang yang menunggu kesimpulan dari pemberontakan ini mulai

bosan. Dan orang kemudian beranggapan bahwa persoalan seni rupa Indonesia belum juga terpecahkan. Sebagian malah kemudian barangkali menunggu pemberontakan lain yang mungkin bisa menawarkan harapan la9i. Kipasan orang tentu bisa jadi menurun. Dan di sini dituntut militansi orang-orang Seni Rupa Baru-nya. Kesadaran bahwa perjuangan menuntut kegigihan, kesadaran bahwa masalahnya memang rumit dan penyelesaiannya menuntut waktu lama. Di sini pula letak bahayanya. Bila pemberontakan “abstrak” ini cuma sekedar suka ramerame, sekedar suka disoroti, maka bisa dicatat, pola pikiran pertama ini sudah dekat pada kematiannya.

Pola pemikiran yang kedua, dalam kenyataannya manghadapi bahaya yang lebih besar lagi, sebab terdapat keinginan untuk menghadirkan pembaruan demi seni rupa itu sendiri. Tak ada di sini pertimbangan umpamanya. apakah pembaruan ini meni masyarakat lebih jauh atau tidak. Ada semangat untuk meninggalkan yang usang. memacu diri supaya tidak tertinggal oleh seni rupa bangsa lain, tanpa mempertimbangkan apakah itu perlu apa tidak. Tidak dipertanyakan di situ apakah seni rupa Indonesia yang sekarang mempunyai akar. atau sudahkah seni rupa Indonesia mempu7 nyai arah perkembangan.

Muka pembaruan ini bisa mengulangi kekonyolan perkembangan seni rupa sejak jaman Raden Saleh hingga kini, menunjukkan perkembangan seperti cermin dari perkembangan seni rupa Eropa. seperti Romantisisme, Impresionisme. Ekspresionisme. Kubisme sampai pada Abstrakisme. Dan, pembaruan menyambungnya dengan Pop-Art. Optical-Art, Happening, Performance dan sebagainya. Ini sudah jelas menunjukkan perkembangan yang tidak memiliki identitas. perkembangan yang tidak mandiri. Banyak orang sudah mensinyalir bahwa Seni Rupa Baru adalah duplikat Pop-Art. Tapi di sini terlihat bahwa betapapun ada kesamaan (yang sebetulnya juga tidak apa-apa) sebenarnya pembaruan bukanlah satu-satunya pikiran dalam Seni Rupa Baru, bahkan ada kesadaran di bagian lain untuk tidak mau menyontek.

Kedua pola pikiran ini tidak bisa dibiarkan berjalan sendiri-sendiri. Karena apabila pola pertama mendominir kelompok ini. maka akan muncul kecenderungan untuk bersikap skeptik, frustrasi dan kegiatan intelektual yang cuma bisa menertawakan orang. Dan bila kelompok kedua yang lebih dominan, maka Seni Rupa Baru akan menjadi agen utama dari suatu perkembangan konyol seni rupa Indonesia.

Untunglah sampai saat ini masih ada kesadaran untuk mawas diri, saling menyadari kekurangan masing-masing. lantas cepat-cepat mengisinya dengan kesadaran baru yang menanamkan dua pola pemikiran tersebut dalam satu kesadaran. Dan untung pula ada individu yang dari sejak semula telah dibekali kesadaran akan pentingnya dua pola pikiran itu, dan mampu menyatukannya dalam satu kesadaran. dan menjadikannya sebuah kekuatan. 5. Prinka

Satu renungan di sekitar identitas dan perkosaan

Oleh: G. Sidharta

Akhir-akhir ini masalah identitas saring terdengar dibicarakan di kalangan orang-orang seni rupa di negeri ini. Bermacam-macam pendapat yang dilontarkan tentang identitas. yang kesemuanya itu sangat tergantung dari kepentingan dan tujuan dari pembicaranya.

Pertama, identitas yang diartikan dengan “gaya”. Artinya. bila seseorang sudah kelihatan mempunyai gaya dalam karyanya. dan kelihatan Teonsistent” pada gaya tersebut, dia bisa dianggap telah mempunyai idenDias.

aa gaya yang dipunyai itu mehu hasil jiplakan, ataupun hasil n, barangkali tidak usah terlalu dialkan!

| Kedua, identitas yang berarti paneazan diri seseorang yang tercermin slam karyanya. Celakanya penemuan - sering dianggap sebagai sesua- (yang tetap, sehingga pendapat ini “menginginkan adanya kesamaan sa dalam berkarya.

Mama identitas itu berkaitan dengan resa yang belum mati. belum berS dan masih hidup dan berkem- “dak pernah terjangkau oleh stan tersebut!

sa identitas yang diberi pengerasikan atau original, yang dapat an bahwa identitas itu dimulai Si seseorang dan berakhir dalam

dirinya sendiri. Barangkali maksudnya suatu keaslian yang sangat jauh dari hakikat kehidupan yang selalu berkambang, atau semacam keaslian yang primitif!

Saya kira pendapat-pendapat tersabut bisa saja benar. Identitas boleh saja merupakan gaya bila hal ini dimaksudkan dengan ciri sebuah karya. Tetapi ciri ini tentunya merupakan manifestasi dari pribadi yang hidup bebas dan jauh dari keterbatasan pola yang mati.

Di samping itu, bila identitas itu menyangkut penemuan diri, dia bisa saja diberi predikat asli, selama keaslian itu masih dikaitkan dengan kemampuan untuk selalu bergerak dan berubah.

Selanjutnya, bila identitas itu manyangkut pribadi yang mengadakan proses untuk menemukan dirinya, masalah lingkungan yang berperan sebagai wadah di mana proses itu berlangsung harus juga ikut dipertimbangSampai di sini ternyata bahwa kaitan

pembicaraan kita menjadi semakin meluas dan semakin kompleks!

Karena itu sangat mengherankan, bila banyak orang yang mau menyeaderhanakan pengertian identitas sasempit kemungkinan. berdasarkan selera pribadinya belaka. Padahal tanpa disadari, yang dibicarakan itu menyangkut persoalan manusia seutuhnya, yang hidup, yang berkembang.

yang bergerak. yang berubah dan secara terus-menerus berproses dengan alam lingkungannya.....I

Sebagai akibat dari komunikasi modern dan teknologi mutakhir, cakupan lingkungan menjadi semakin tak taerbatas. Akibat dari pengaruh ini sangat terasa di negara kita, yang sedang berkembang dan yang sangat mendambakan modernisasi.

Setiap orang berbicara tentang berbagai kemajuan yang dicapai oleh negara-negara maju di belahan bumi sebelah sana. Dan untuk tidak dikatakan terbelakang. banyak orang-orang yang hidup di belahan bumi sebelah sini yang berusaha keras untuk menempatkan dirinya dalam lingkungan kemajuan tersebut.

Semua standar kehidupan dan pemikiran, baru dianggap sah bila sudah dikaitkan dengan standar kemajuan tersebut.

Memang, bila dilihat dari segi keinginan untuk maju, sikap tersebut merupakan reaksi yang wajar. Tetapi bila dilihat dari segi hubungan manusia dengan slam lingkungannya. sikap tersebut bisa menjadikan seseorang terasing dari kehidupannya yang nyata, dalam arti kata manusia yang utuh dengan segala kemampuan dan keterbatasannya.

Dalam hubungan ini saya masih percaya kepada botas lingkungan manusiswi yang banyak berperan dalam kehidupan pribadi. Dia merupakan faktor penting dalam proses penemuan

siawi itu dihubungkan dengan kehidupan kita, saya cenderung mengatakan bahwa lingkungan Indonesia merupakan satu kenyataan yang mengi-

identitas. Bila batas lingkungan manuGendut Riyanto | | La |

tari kedirian kita.

Tentu saja, di sini Indonesia tidak usah diartikan kenasionalan saja, atau keaslian saja, atau apa pun yang akan menyatunafaskan pengertiannya dengan sustu pole ataupun sustu gaya. Tetapi lebih jauh dari itu. Indonesia dapat diartikan sebagai suatu sikap yang sader akan lingkungan dan tempat berpjjak Sikap ini merupakan suatu potensi yang sekaligus bisa menjangkau pengalaman masa lalu, kenyataan masa kini dan perspektif masa mendatang. Di samping itu potensi ini bisa menghadapi berbagai pengaruh dan mencermnakannya menjadi bagian dari keseluruhan peri kehidupannya.

Memang. banyak fihak yang tidak menyetujui kaitan Indonesia ini, dan menganggapnya sebagai sikap yang terlalu cengeng, sangat kerdil dan kurang “Universal”. Apalagi bagi mereka yang merasa sempat menempatkan dirinya dalam lingkungan yang serba maju dan serba modern, yang datangnya jauh dari seberang sana.... Ini yang dianggap universal!

Sungguh mengerikan. bila faham universal ini akan berpengaruh dan menentukan perkembangan di Indonesia. Barangkali, suatu ketika semua peri kehidupan di negara kita ini bisa dimuseumkan saja. persis seperti halnya kesenian purbakala yang dipajang di muSeum-museum di negeri asing. Hebat! Tetapi mati dan tanpa spirit!

Dalam hubungan ini. banyak hal yang perlu dipertanyakan!

“Adakah jenis kesenian yang universal?

“Adakah jenis kesenian yang mengingkari identitas pribadi?

"Dan adakah pribadi yang terlepas dari kaitan lingkungannya?

Bila yang universal itu ada, dan bila pribadi yang terlepas dari kaitan lngkungannya itu ada, apakah ini bukan suatu akibat dari tindakan pemupukan yang sengaja dan sistematis? Apakah ini bukan semacam perkosaIna

Nyoman Nuarte

Pandu Sudewo

Pandu Sudewo

Horsono

Catatan-catatan I

Oleh: Hardi

Atom

Di Kassel Jerman Barat, seorang seniman pelopor bernama Yoseph Beuys menyelenggarakan seminar tentang masalah penggunaan tenaga atom di sektor industri. Seminar tersebut diikuti oleh mahasiswa-mahasiswa dari berbagai disiplin pendidikan. para seniman dan para ekolog dari berbagai negara.

Seminar tersebut terbit dari sebuah gagasan yang bersifat responsif saja dari suatu sikap yang menolak hadirnya tenaga atom yang dimasukkan di sektor industri. Mereka adalah gerombolan yang tak setuju. Tenaga Atom untuk saat ini masih belum bisa dijinakkan secara sempuma, bila terjadi kecelakaan akan mengundang bahaya terhadap lingkungan yang bukan main hebatnya.

Bouys memberikan gambaran kehidupan serta movitasi. mengapa negaranya sampai perlu menggunakan tenaga atom untuk sebagai pengganti energi yang selama ini digunakan, yaitu minyak yang didatangkan dari negara Arab.

Kaum industrialis dan pemilik modal merasa perlu untuk menunjang produksi barang-barang. dan salah satu halangannya adalah masalah anergi. Hal ini sedikit bisa teratasi bila minyak bisa diganti dengan tenaga atom yang

di samping lebih murah, tenaga yang . dihasilkan pun lebih besar. Dengan damikian di mata partai pelindung kaum industrialis tadi. persoalan pengangguran bisa juga diatasi. Mangingat kampanye politik yang dilancarkan mereka titik pusatnya adalah masalah pengangguran.

Jadi kesimpulannya dengan tenaga atom, bisa diselesaikan soal ganda yang menopang timbul tenggelamnya dunia industri dan kapitalisme. Singkatnya atom menaikkan produksi, biaya eksploatasi murah dan pengangguran bisa dikurangi.

Sebetulnya negara industri yang telah berlebih itu, tak perlu menanggung ekses tenaga atom tadi bila merasa cukup dengan apa yang diperolah selama ini, yakni keuntungan dari hasil penjualan produksi ke negara yang sedang berkembang. Tetapi kenyataannya kaum industrialis dan pemilik modal belum merasa cukup.

Seminar ini di samping menghimbau pemerintahnya. juga diharapkan menemukan alternatif lain. supaya lingkungan dan manusia tidak menderita akibat pencemaran di masa depan. Demikian antara lain Beuys dalam pengantanmnya.

Tentunya Anda membayangkan bahwa seminar ini diadakan di ruang khusus yang sering digunakan untuk seminar-seminar?

- Tidak! ... Beuys dan kawan-kawaniniyB menyelenggarakan ini di museum Fredericdhanum dalam bagian acara Documenta yang ke-8 pada bulan Juni hingga Oktober 1977 yang lalu.

Documenta ialah pameran besar seni rupa mutakhir Eropa dan Amerika Serikat yang diselenggarakan setiap empat atau lima tahun sekali. Documenta bukan kegiatan rutin dari persentasi seniman senior atau yang sudah mapan tetapi lebih merupakan kepeloporan kreativitas dalam bidang sami.

Karena itu wajah Documenta lebih cenderung ke arah seni rupa yang penuh dengan eksperimentasi, baik dari sagi @estetiknya maupun pendekatan sosialnya. Bisa kita tebak bahwa seniman seperti William De Kooning. Warhol, Lichtenstein tidak diikutsertakan di situ. karena sudah dianggap established. Dalam kaitan yang bagaimanakah Beuys bisa mengadakan seminar di situ?

Perlu diketahui, bahwa karya-karyanya memang terdiri dari banyak wajah. Suatu saat dia muncul sebagai seniman konsep yang idenya mengarah ke - filosofi. Dalam wajah lain bersama Klaus Staeck muncul dengan posterposternya yang ekologis, politis. Dalam wajah lain lagi dia muncul sebagai aktor dalam performennya yang sering merespon situasi internasional. Karena

Karya teater seni rupa Beuys, sepertinya bertolak dari rasional respon terhadap keadaan, kemudian berlanjut “Sana

Gendut Riyanto

“itu Beuys menjadi seniman yang kharismatik seperti perwujudan seorang "resi" di negara kita. Dalam urutan popularitas baik dalam karya atau individunya, ataupun kekuatan seninya, dia berada pada urutan nomer enam di antara 100 seniman kontemporer dunia. (lni dibikin oleh sekumpulan majalah seni, galeri dan museum terkemuka dunia, sedang orang seperti Hamilton saja masih dalam urutan ke24.)

Menilik hal itu, mungkin karena kepopuleran Beuys, atau kalau melihat situasi pameran, memang seni rupa

yang kena intervensi masalah sosial bukan hal yang dijauhi dan dianggap tabu lagi.

Perwujudan dalam keseniannya (sehubungan dengan masalah tenaga atom tadi) Beuys membikin action manusia yang layu karena radiasi. Sebanyak sepuluh laki-laki dan lima perempuan dengan seragam putih kedodoran serta muka dicat putih bergerak di seputar halaman dan ruangan museum. Mereka membawa poster anti atom dengan menutup mulut.

menjadi emosional respon. Perwujudan emosional respon dalam kesenian menemukan tempatnya. dia bisa menjadi lukisan, patung. teater atau film. . Sedang rasional respon mendapatkan tempat pada ruang seminar dan damonstrasi jalanan, seperti apa yang dilakukan oleh kaum pencinta lingkungan di Amerika, Perancis. Belanda selang satu bulan setelah apa yang terjadi di Kassel.

Pada hemat saya, gerakan Bauys lebih mendekati gerakan kultural daripada gerakan politik. Sebab gerakan kultural adalah gabungan dari rasional respon dan emosional respon. Dua kebutuhan seimbang dalam merespon keadaan, kalau wujudnya kesenian tantunya emosional respon yang barperanan kuat, sedang rasional respon menemukan tempat pada pawai protes yang kadangkala menimbulkan anarkhi, huru-hara,

Saya memandang bahwa sebagai suatu kewajaran. Beuys masih awas dan peka terhadap masalah sosial di mana pada suatu saat dia dituntut untuk bersikap dan memihak. Mungkin kasus ini sama dengan seniman Indonesia ketika ikut berjuang melawan penjajah dulu. Mereka mambikin poster atau kesadaran mereka berkompromi kepada Jepang untuk masuk di barisan propaganda Itaktis?).

Seniman memang tidak sekedar menciptakan bentuk indah, tetapi juga sebaiknya memberi isi pada seni ciptaannya asal bertolak dari individu bukan bertolak dari kemauan kelompok penguasa.

Masih dalam Museum Frederichanum, di samping seminar atom ada seorang seniman dari Amarika Serikat yang bernama Paul Sharits. Ia menampilkan film pendek enam belas milimeter dengan cara seorang formalis. Temanya tentang shock teraphy. Penyembuhan dengan teknik

"kejutan listrik” ini oleh segolongan manusia dinilai sebagai hal yang tak manusiawi. Di situ Paul Sharits memvisualkan secara gamblang. Tampak seorang pasien yang sedang duduk di sebuah kursi listrik yang siap untuk dikejut dengan listrik. Kemudian tampak orang tersebut meronta-ronta dengan lolongan yang mengerikan. Adegan yang tak lebih dari 3 menit ini dibikin pengulangan terus-menerus. Maka yang tampak adalah suatu pojok kehidupan yang benar-benar mengerikan. Pada seni semacam ini jelas parnwujudan dari "respon emosional” terhadap suatu keadaan. Paul Sharits mungkan tak tahu persis tentang susunan saraf yang memerlukan sekian voltase dan sekian wat supaya bekerja normal kembali. Paul Sharits hanya menangkap potret “sakit” yang manusiawi. dan sebagai seorang seniman dia cukup merasa terlibat dan beralasan untuk mewujudkan dalam suatu karya seni.

Burung merpati

Fada tahun 1937 ketika terjadi perang saudara atas Spanyol, seorang seniman masyhur bernama Pablo PiCcass0o yang waktu itu berumur 55 tahun, ikut merasa terpanggil untuk memihak golongan demokrat dalam malawan rezim Franco.

Karena dia seorang pelukis, dengan lukisannyalah dia mengungkapkan perlawanan lewat poster dengan teknik etsa dalam tema “hidup dan kebohongan Franco”. Di situ digambarkan tentang diri Franco sebagai badut kejam dalam karton seri, Franco diwujudkan sebagai manusia berbadan kuda yang akhirnya mati diseruduk banteng (lambang dari rakyat Spanyol).

Pada tahun itu juga, kolaborasi Franco dengan Jerman membuahkan bombom yang dijatuhkan di tengah kota Basgue dan Guernica. Emosi dan hati Picasso menjerit-jerit menyaksikan kekejaman itu. Betapa rakyat yang tak berdosa disikat oleh pesawat pembom

Jerman. Jerit tangis anak kecil, ibu-ibu yang berlari mencari selamat meambuahkan inspirasi besar bagi Picasso.

Hasilnya adalah lukisan yang monumental diberi judul Guernica. Tokoh yang dilukiskan bukan pahlawan perang bertopi baja, tetapi justru rakyat kecil. kanak-kanak dengan mulut terbuka lebar menjerit, tangan-tangan menggapai.

Walaupun lukisan ini tidak realistis. tetapi sangat komunikatif, warnanya hanya abu-abu, hitam dan putih, bentuknya kubistis dan deformatif, Sesungguhnya karya Picasso tadi adalah ekspresi berbau horor di jaman modern. Ahli ilmu jiwa banyak berpandapat bahwa metafora yang disedorkan Picasso bertolak dari kebiasaan seksual, di mana mulut menggigit dan mata tegang. Tetapi yang jelas hasil dari respon emosional seorang seniman yang menemukan wujudnya secara tuntas! Walaupun yang digarap adalah masalah yang politis.

Sehabis perang Picasso banyak dikritik sebagai seniman politik. dan masuk partai politik karena sekedar sanang belaka. Maka Picasso menjawab bahwa “apakah seorang seniman itu manusia goblok yang punya mata kemudian menjadi pelukis? atau si goblok yang punya telinga kalau ia musikus? atau seorang yang goblok kamudian menjadi petinju karena ia barotot?

Bahkan ia lebih jauh menegaskan bahwa "lukisan diciptakan bukan untuk hiasan dekorasi rumah belaka, tetapi lukisan dibuat untuk senjata, untuk menyerang musuh dan sekaligus mempertahankan”,

Lukisan burung merpatinya yang oleh seorang pengarang komunis Louis Aragon diusulkan menjadi simbol pada suatu konperensi perdamaian tahun 1949, dan kemudian disyahkan menjadi simbol perdamaian yang saring kali dihubungkan dengan komunisme, adalah bukti betapa kepekaan Pica5s0 terhadap keadaan. Sebagai seni-

man dia tidak terkucil dalam dunia suasana hati saja, tetapi respon emosionalnya merambah pula, sekaligus menjamah ruang di mana respon rasional Picasso (yang menganalisa keadaan) bisa tercermin baik dalam emosional responnya pula.

Sampai sejauh manakah percontohan tokoh-tokoh seni luar negeri tadi dengan seniman-seniman kita? Meraka dan kita pada dasarnya memiliki persoalan yang sama walaupun berbeda aksentuasi dan kadar persoalan tapi saya kira masih dalam jalur pikiran yang sama, dalam kaitan seniman dan seninya terlibat dengan persoalan masyarakatnya.

Durasim

Ketika Cak Durasim seniman ludruk dari Surabaya berdendang di jaman Jepang yang bunyinya sebagai berikut:

pagupon omahe doro melok nipon tambah sengsoro artinya,

Pagupon rumah merpati

ikut Nipon setengah mati (sengsara)

Dengan lagu yang liriknya seperti itu Cak Durasim menerima nasib, dipukuli Kampetai Jepang hingga mati. sedang di pojok lain para pelukis kita sedang aktif masuk dalam barisan propaganda Jepang Isendaenbu) dengan menerima fasilitas cat dan kanvas dari Jepang Itaktis?).

Kesenian tradisional kita memang tak pernah lepas dengan dunia kritik terhadap yang berkuasa, majikan, situasi sosial. Sebagai contoh ludruk. ketoprak. wayang, di mana para panakawan sering melontarkan kritik pada majikannya.

Karena itu lebih tepat kalau disebut kesenian rakyat, karena tradisi rakyat kits memang lebih cenderung humor yang kritis. Lain halnya dengan seni kraton yang serba indah. gemerlapan

"Nb aa berjuang melawan penjajah. Semangat nasionalisme yang “nyata” (tidak tegas, menolak politik sebagai pang17

£ &. Prinka

sekaligus meditatif.

Di sini saya sama sekali tidak ber- . maksud bahwa seni yang berhasil, adalah seni yang identik dengan seni yang melontarkan kritik. Tetapi sampai sajauh manakah seni kita terlibat dengan persoalan sosial?

Di samping kasus Cak Durasim dan UIndie-Indah) yang ditokohi orang saperti De zentje, Locateli. Pirngadi, Abdullah. seni ludruk, ketoprak. yang menceritarakan ceritere raja dan rakyat jefota, di tahun 1937 Sudjojonce dan kawankawannya mendirikan grup Persagi (Persatuan ahli-ahli gambar Indonesia). Grup tersebut berdiri sebagai penentang golongan pelukis Mooi Indie

Persagi menawarkan suatu sikap yang jelas sehubungan dengan peranan seni rupa di Indonesia waktu itu. Seni rupa Indonesia harus ada, harus mempunyai corak dan menggambarkan kehidupan masyarakat Indonesia. Indonesia di mata para pelukis semacam Abdullah cs. adalah Indonesia atau Indie yang molek

Karena Abdullah bagaikan seorang turis Eropa dalam menatap alam Indonesia, gebrakan Sudjojono yang radikal tu tentulah mengundang simpati dan pengaruh yang besar, karena pada waktu itu bangsa Indonesia sedang

fiktif! membantu grup Persagi untuk menemukan bentuknya. Agus Jaya. Otto Jaya kemudian muncul banyak lagi pelukis rakyat seperti Hendra Gunawan, Affandi, Kartono Yudho- - kusumo dan lain-lain, membikin seni lukis gaya Abdullah tidak lagi malangmelintang.

Begitu Indonesia merdeka, warna Persagi mendominir baik jiwa dan semangatnya. Begitu Indonesia mardeka partai politik di Indonesia mulai menyebarkan gagasan-gagasannya 58- cara intensif. Dan sektor kesenian juga menjadi daerah operasionalnya, persis seperti Jepang ketika memanfaatkan seniman-seniman kita sebagai alat propaganda.

Kemunculan lembaga-lembaga kesenian (kebudayaan?) semacam Lekra, LKN, Lesbumi, membikin seniman-seniman kita bermain mata dengan faham-faham di luar kesenian itu sendiri. Hubungan sama seniman Imanusia!) ditentukan oleh warna politiknya dan merupakan strategi dan tidak bersifat rasa bersahabat dan kasih sayang. Ketiga-tiganya sepertinya barlomba-lomba untuk disebut paling rakyat, paling nasional atau paling revolusioner.

Kaum netral yang tidak tahan dengan kenetralannya pun banyak yang terseret untuk memihak salah satu kekuatan.

Respon emosional yang sangat dibutuhkan dalam penciptaan dan kreavititas menjadi tersingkir dan diganti dengan respon yang rasional, Mereka sesungguhnya telah larut di dalam situasi yang bisa melumpuhkan daya kreasi. Politik sebagai panglima sekaligus menjadi terakui dengan sendirinya. Penciptaan yang seharusnya bertolak dari dalam diri si senimannya. berubah menjadi penciptaan yang dikendalikan dari luar diri.

Kelompok Manikebu merespon keadaan itu dengan suatu sikap yang lima dalam kesenian, Kesadaran humanisme universal dicanangkan sebagai suatu alternatif dari sebuah sikap kreatif dalam dunia kesenian. Kelompok Manikebu pada hemat saya telah menancapkan tonggak, dalam percaturan kesenian kita yang tereflaksi hingga kini.

Musuh Manikebu yang telah dikalahkan pemerintah bukan sepenuhnya rontok citra keseniannya. Dengan rontoknya mereka secara fisik, muncullah seni rupa yang berlawanan sama sekali dengan these dari keadaan semula. Mereka beramai-ramai mempelajari seni rupa Barat secara mentah. Akademi kesenian mengajarkan bagaimana caranya melihat dan mereproduksi lukisan dari pocket book. Kemampuan mahasiswa dalam bahasa Inggris yang sangat rawan membikin mahasiswa-mahasiswa kurang tahu teori dan tak lebih dari plagiator belaka.

Kalau mereka melukis abstrak. tak lebih daripada membesarkan namanama seperti Kandinsky. . Mondrian, Miro, Tapies dan lain-lainnya.

Mereka tidak bertolak dari kehidupan, tetapi mereka bertolak dan belajar dari reproduksi. Hal ini lebih subur lagi pertumbuhannya karena lembaga-lembaga kesenian. (seni rupa) dilola oleh orang-orang atau seniman-seniman yang setengah matang pengetahuan seni rupanya. Karena usia tua. mereka secara alamiah. macet! Sanatik dan tertutup. Karena itu polemik-polemik tentang seni rupa hampir-hampir tidak

Kondisi lain yang sangat rawan adalah ketakutan para seniman untuk berbicara lewat karyanya tentang masalah sosial. Karena memang penguasa terlalu sensitif dengan hal itu, maka secara faktual terjadilah pemasungan kreativitas, seperti kasus grup Seni Rupa “Kepribadian Apa” yang kena tutup polisi pada waktu mengadakan pameran di Yogyakarta bulan Juli 1977 yang lewat.

Pelarangan dan penyensoran sajak seperti yang dialami oleh seniman Randra, penyensoran film yang semenamena dan masih banyak lagi. Kondisi seperti itulah yang ikut mendorong lahirnya seniman-soniman

ada, di samping seniman mudanya memang tidak siap untuk lancar berpikir.

plagiat yang tak berwatak. yang gugup dengan situasinya. Dalam seni rupa lahirlah seni rupa @bstrak-abstrakan. Munculnya Henry Moore kecil, Tapies kecil.

5...

Somentara itu nun jauh di sana, seorang seniman yang berangkat tua, sedang dalam keadaan dipasung. Pramudya Ananta Toer seniman LEKRA yang ditahan oleh pemerintah bukan karena karya tulisannya tetapi karena warna politiknya.

Mungkin sekarang ia menulis tetap seperti dulu, mungkin tulisannya juga sudah berubah menjadi novel suasana hati? kita atau saya tidak tahu. Yang jelas kita tunggu saja aps bicara sejarah nanti. Harianto Ir.

aa AA aa”

Polemik Kusnadi dan Sudarmadji di "Kedaultan Rakyat” Yogyakarta

Dikumpulkan oleh: Sudarmadji

Seni Rupa Baru menurut Kusnadi

Wawancara Supono Pr

Di ruang Pameran Taman Ismail Marzuki Jakarta permulaan Agustus diselenggarakan “Pameran Seni Rupa Baru Indonesia 75”. Menampilkan karya sebelas seniman muda dari Bandung, Jogya dan Jakarta. Penulis tidak sempat melihat pameran ini, tapi rupanya pembicaraan atas kegiatan tersebut masih saja ramai. Ketika penulis ke Jakarta, penulis mengadakan wawancara singkat mengenai pameran ini yang terlihat sebagai barikut:

Tanya: Bagaimana kesan bapak tentang pameran kesebelasan seniman muda dengan pamerannya, Pameran Seni Rupa Baru?

Jawab: Tidak mengesankan pameran seni rupa yang serius dan dewasa, karena lebih bertendaens “dramatis” dan overacting, bergerak koluar dari dunia seni rupa yang mengendap. Arti “baru” bagi mereka hanyalah demikian landasannya, dan bukan berarti baru dalam konteks perkembangan seni rupa ' kreatif Indonesia yang ada. Dengan penggambaran demikian: Motif pintu di tengah ruang oleh salah satu anggota sudah lama digarap di atas pantas teater di Indonesia sebagai seting drama belaka. Lukisan seng keputihan dan warna coklat, sebagian mengambil motif-motif dan estetik Sadali sepenuhnya, dengan perubahan bahan logam semata-mata. Maka segi estetisnya tidak baru, bahkan plagiatis

agaknya. Karya serba geometris keputihan, dalam bahan tripleks, benang dan logam pantas dipuji penggarapannya, tapi toh tidak sepenuhnya baru, Danarto sudah bergerak jauh lebih dulu dalam ketiga dimensian yang keputihan pula.

Tanya: Bagaimana kedudukan kesebelasan tersebut dalam seni rupa Indonesia yang sekarang?

kancingnya, merupakan penodaan artistik maupun budaya bangsa sendiri.

Jawab: Mereka sebenarnya adalah sebagian kecil saja dari hasil didikan yang belum selesai dari lembaga pandidikan seni rupa yang ada sekarang. tapi yang telah merasa dewasa untuk kelJar dari segala pendidikan seni rupa dengan segala macam ketidakpuasan. Jika merekalah yang benar, seporti tulisan Jim Supangkat (Kompas, Selasa 9 September 1975) barangkali dapat memberi gambaran atas tipe kebenaran tersebut. Hanya rata-rata pembaca justru dingerikan mengikutinya karena dinyatakan sebagai kebosanan pada seni rupa yang baik dan terharu melakukan “message baru" daripada seni rupa yang boleh vulgair, profan, pornografis. Bahkan menurut salah satu karya yang bermotif Monalisa yang berasal dari Leonardo da Vinci diperlakukan secara vandalistis. Demikian pula patung Ken Dedes dalam gaya klasik-kepurbakalaan (dikopi secara serampangan) diberi celana yang lepas

Tanya: Bagaimana masa depan me- " roka.

"Jawab: Masa depannya tentu ada di tangan mereka sendiri.

ja P3 : "Aya - cah) Ka | at Ar Lega fp "ToT rn La! K: Lu (TU Ai , de PA AA 'A

Visi masa lampau Kusnadi

Oleh: Sudarmadji

Pertama kali penulis catatan ini menganggap hasil wawancara Supono Pr. dengan Kusnadi — yang dimuat di ruang ini, Kedaulatan Rakyat 24-9-75 — adalah benar. Artinya catatan Supono Pr. sesuai dengan apa yang dikatakan Kusnadi. Sayang sekali hampir semua pandangannya — jika tidak kabur — sudah bertolak dari landasan yang berbeda dengan pikiran kaum muda. Dengan kata agak keras, kuno dan serampangan. Tentu saja jadi bertabrakan dengan visi baru dari pandangan anak-anak muda yang bergajolak itu. Jika boleh pinjam kalimat yang pernah dilontarkan Takdir Alisahbana 40 tahun yang. lalu — waktu ia masih muda — Indonesia muda yang kuat. berdebur-debur jantungnya. yang merasa derasnya darah remajanya - mengalir, hanya akan membuka matanya, membuka telinganya. dan membuka pikirannya, dan yang telah ditarimanya dengan jalan demikian dari seluruh dunia, akan dicernanya di dalam jiwanya,

Rupa-rupanya jiwa muda yang bergejolak. yang menjelajah, yang inginkan hal baru dan inovasi dikatakan tidak serius dan tidak dewasa, dramatis dan overacting. la lupa sejarah. Bahwa setiap yang dijelmakan kaum

dilontarkan Kusnadi. Bukankah kaum pejuang Republik Indonesia juga dijuluki begitu oleh Belanda?

pembaru. baik di Eropa masa impresionisme, fauvisme, dadaisme dan sebagainya selalu juga dikatakan kurang lebih sebagai barbar, tidak tau seni, vandalistis, seperti istilah keras yang

Bahwa para seniman — atau kalau keberatan katakanlah calon seniman — yang sebalas itu adalah orang-orang muda. Mereka merasa jenuh dengan gaya-gaya yang sudah ada. Dan ini dapat dilihat sebagai pangkal kemajuan. Mereka terbentuk dalam kondisi dan situasi yang berbeda dari masa muda Kusnadi yang dikelilingi oleh karya-karya macam Rembrant Van Rijn, Jan Steen, dan — dalam ilustrasi buku — C. Jetses, M.A. Kockock. W.K. da Bruin. Sedang kesebelas anak muda Seni Rupa Baru digelimangi oleh para seniman macam Piet Mondrian, Kadinsky, Jackson Pollock, Marcel Duchamp. Jasper Johns, Bridget Riley. Mochtar Apin, Sadali, Sidharta dan lain-lain.

Bahkan juga tetangga: Affandi yang jika melukis makan waktu hanya dua jam. Dibanding dengan Leonardo da Vinci atau Raden Saleh yang menyelasaikan lukisannya berbulan-bulan bahkan bertahun-tahun, tentu Affandi bisa dicap — pinjam istilah Kusnadi — tidak serius.

Dalam wawancara itu dikatakan “pintu” di tengah ruang sudah lama digarap di atas pentas di Indonesia

sebagai seting drama belaka. Jika pikiran Kusnadi diteruskan bisa dikatakan pintu di pentas drama itu labih dulu sudah dikerjakan oleh tukang kayu di dasa. Maka tidak heran kalau filsuf Yunani mengatakan kreator pertama adalah Tuhan. Kreator kedua adalah tukang kayu, dan kreator ketiga barulah seniman.

Pernyataan kedua itulah yang selalu hangat dipermasalahkan dalam memperebutkan kelas dan originalitas. Tapi Kusnadi lupa bahwa pintu ditampilkan dalam ruang pameran dengan predikat karya seni rupa sebelumnya belum pernah kita lihat, dus ini baru. Apakah yang baru itu jelek atau bagus. itu perkara lain.

Tentunya kita sependapat. bahwa seniman yang sebelas itu, tidak sayogyanya buru-buru divonis negatif cuma karena mereka membuat gejala-gejala baru. Paling tidak kita saksikan dengan berdebar-debar kelanjutannya. Pada pendapat saya begitulah semestinya seorang evaluator atau kritikus yang bijak.

Sungguh kurang bijaksana dari Kusnadi untuk menghubung-hubungkan kesebelas seniman muda itu dengan Sadali, Danarto dengan nada melecehkan. Jika nada tersebut faktual-historis saja barangkali tidak apa. Seperti umpamanya memperbandingkan karya Picasso “Les Demoiselles d'Avignon”

dengan topeng-topeng Itumba Afrika. atau karya konstruktivitis pertamanya Vladimir Tatlin dengan kolase partamanya Picasso dan sebagainya.

Terhadap pertanyaan kedua Supono Pr.. Kusnadi telah melakukan evaluasi yang terlalu berat sebelah dan sembrono. Pendapatnya sebagai barikut: "Mereka adalah sebagian kecil saja dari hasil pendidikan yang belum selaesai...... yang merasa dewasa untuk keluar dari pendidikan seni rupa. dengan segala macam ketidakpuasan”. Pada pendapat penulis. jika karya-karya mereka buruk. kemukakan saja alasannya, kriterianya. sebut judul dan nomor karya. Jadi tidak perlu dikatakan apakah ia hasil pendidikan yang belum selesai, merasa dewasa dan lain sebagainya.

Kata-kata Kusnadi "vandalistis” untuk sebuah karya yang tidak berkenan di hatinya, tidak bisa lepas dari situasi kebudayaan Indonesia secara manyeluruh. Termasuk buku, film, perangai orangtus dan pemimpin-pemimpin Indonesia. Bagaimanapun juga anak muda adalah insan yang lahir lebih kemudian dari orangtuanya atau gurunya, dan pemimpinnya. Maka yang menjadi penilaian utama — dalam ukuran moral — adalah sikap dan tingkah laku anak muda. Itu kemudian mempengaruhi-seluruh penilaian. Nah, bagaimana dengan Ken Dedes dan apa itu penodaan artistik?

Dalam kitab Pararaton, diceriterakan bahwa Ken Dedes, istri Tunggul Ametung. konon parasnya cantik. Pada waktu ia hamil tiga bulan. suaminya dibunuh oleh Ken Arok. Kendati ia tahu, ia mau diperisteri Ken Arok. Mungkin karena parasnya cantik, orang memujanya dan mematungkannya. Tentu saja hak seniman penciptanya yang sekaligus juga interpretator untuk menggambarkan kecantikan sebagai suatu kesempurnaan.

Budaya Indonesia yang sekarang juga mengenal pemujaan kecantikan tubuh. Lihat saja majalah hiburan dan

bermacam kontes kecantikan. Barangkali di sekitar situ interpretasi Jim Supangkat dalam kreasinya “Ken Dades”. Dan ia punya hak untuk itu. Hasilnya memang mengagetkan. Jim Supangkat telah menggambarkan Kan Dedes sebagai wanita murahan, memakai celana Jeans yang terbuka kancingnya hingga agak nampak auratnya.

Tafsiran pematung Ken Dedes yang dulu: keanggunan dan kekhusukan. tentu tak dapat dikatakan keliru, tetapi

penulis termasuk orang yang kaget melihat Ken Dedes dalam gambaran yang berbeda sekali dari imaji yang umum.

salahkah Jim Supangkat dengan interpretasinya yang sekarang? Meskipun

Jawaban Kusnadi atas pertanyaan: Bagaimana masa depan mereka Idijawab dengan) “ada di tangan mereka sendiri" penulis pada garis besarnya setuju. Sebab memang tongkat estafet seni rupa Indonesia sudah ada di tangan mereka. lagi mereka bawa lan... Ke depan.

B. Mumni Ardi

Menilai pembelaan Sudarmadji pada Seni Rupa Baru Indonesia

Oleh: Kusnadi

Sesudah saya melihat apa yang dinamakan “Pameran Seni Rupa Baru Indonesia” di TIM, Jakarta. kemudian membaca pengantar katalogus yang ditulis oleh Sanento Yuliman, selanjutnya mengikuti diskusi (dari rekaman) juga tulisan-tulisan di surat kabar-surat kabar Kompas dan Kedaulatan Rakyat ternyata bahwa isi pameran ini kurang sekali mendapat sambutan. Di sebaliknya banyak pernyataan yang menggambarkan kekecewaan, sehingga peserta-peserta pameran sendirilah yang menulis di surat kabar-surat kabar, dan hanya Sudarmadji-lah yang menyambut dengan harapan.

Mengingat akan kenyataan bahwa pameran ternyata kurang bernilai apresiatif seperti saya uraikan di atas. saya merasa perlu menjelaskan beberapa pokok pandangan obyektif yang telah membawa perbedaan pendapat yang cukup tajam antara saya dengan Sudarmadji.

a. Bahwa saya tidak memakai ukuran untuk menilai karya-karya pameran Seni Rupa Baru, seperti umpamanya “prestasi sekedar” atau "lumayan”. Karena karya-karya ini dihasilkan oleh mereka yang masih bisa disebut — meminjam istilah Sudarmadji — “calon seniman”.

b. Bahwa prinsip yang mengaburkan nilai artistik atau menyampingkan

nilai-nilai estetis — yang dinyata-. kan peserta dalam gagasan tertulis, atau nampak pada karya-karyanya" — sebenarnya hanyalah suatu pelarian dari kegagalan dalam estafet yang serius di bidang seni murni.

Memang bagi mereka yang ingin menggunakan hasil karya sebagai alat komunikasi effektif atau langsung. tidak memerlukan unsur estetis secara sempurna. Setiap benda guna dalam “applied-art” seperti cangkir sudah komunikatif sepanjang masa. Demikian kurang lebih sifat dari terbanyak benda-seni yang dipamerkan, mirip property drama: salib dengan potret diri, poster “dicari", (dekorasi-dekorasi. ilustrasi "lukisan jalan aspal”. membawa rasa hambar kementahan. baik dalam bentuk maupun warna. Seolah-olah seorang seniman cukup memimpikan ideanya saja. tanpa mewujudkannya dalam karya yang bermutu sempurna.

Sekalipun sebagian karya nampak diarahkan sebagai kritik terhadap kejadian-kejadian di masyarakat, ia tidak boleh digarap setingkat dengan poster biasa. Seperti saja karya-karya bermutu tinggi dalam karya seni karikatur oleh pelukis Honore Daumier ataupun karya-karya mendalam dalam eksprasionisme oleh Kathe Kollwitch.

Beberapa pendapat saya mengenai

tanggapan Sudarmadji di bawah ini an lebih menjelaskan perbedaan prinsip tinjauan satu sama lain:

1. Bahwa sikap saya tidak berhenti pada menilai prestasi peserta pameran 11 seniman muda semata-mata. tanpa menghubungkan dan membandingkannya dengan prestasi yang lebih besar dan sehat, seperti yang dimiliki seniman-saniman terbaik Indonesia sebelum mereka. yang menurut kenyataan jauh lebih senior. yang jauh lebih dalam visinya. lebih matang tekniknya. lebih kaya dalam ragam gaya. Tapi ini justru mereka nodai dengan tidak mengakui kehadirannya sebagai seni masa kini, untuk menempatkan karya-karya meraka sendiri sebagai satu-satunya kehadiran (Desember Hitam 1974). Apakah sikap congkak ini wajar bagi Sudarmadji dan sesuai dengan tingkat aksperimentasi pamerannya. Dan terbukti tidak cukup mampu melahirkan antosidasme mesyarakat seni, terutama yang lebih matang. Tantu ini akibat kepincangan-kepincangan psikologis yang dicerminkan dari banyak karya-karya pameran di samping sedikit imbangan keistimewaannya.

2, Dalam tulisan Sudarmadji (Kompas. September 1975) terdapat juga kesimpulan yang meragukan kebarhasilan pameran ini, yaitu: “Tetapi juga barangkali mengalami kegagalan, karena bahasa wujud tidak mudah untuk serta-merta diabaikan sebagai pernenuhan idiil.” Di sini tersimpul kekuatiran yang cukup jelas.

3. Tulisan Sudarmadji dalam KedauJatan Rakyat 1 Oktober 1975 nampak sekali hendak mengalihkan anggapan umum tentang pengamatan saya pada hasil-hasil pameran, dengan memberi kesan bahwa pengamatan saya tidak penting, dengan mendalihkan visi saya baru mengenal seni Rembrant (3 abad yang lalu) sehingga tentang seni Affandi pun masih kurang mengerti. Sedemikian naifnyakah Sudarmadji?

Tentunya Sudarmadji masih ingat sekali, bahwa Affandi pernah saya jadikan contoh dalam menyangkal pendapat Oesman Effendi yang tidak mengakui adanya Seni Lukis Indonesia.

Kemudian Sudarmadji-lah yang memberi komentar atas ketepatan pilihan saya dalam pameran pelukispelukis ASEAN lada rekamannya). Nah, sudahkah Sudarmadji mulai merasakan betapa dibikin-bikin pendugaan terhadap pengetahuan saya?

Apalagi kalau membaca tulisan saya dalam Budaya, 1954 (21 tahun yang lalu) mengenai Picasso. Paul Klee. Mondrian, Manesser, Duchamp, Sou- , lages dan lain-lain yang saya saksikan sendiri pada Biemalle Il Sao Paolo.

Dengan begitu saya masih berharap bahwa dalam usia muda Sudarmadji . hendaknya belum dihinggapi kelinglungan-kritik-seni. walaupun tandatanda positif sudah ada. 4, Suatu kecerobohan yang memuncak dilakukan oleh Sudarmadji adalah

dengan menempatkan foto reproduksi — yang dibuatnya sendiri — dari hasil karya Ris Purwanto, dengan kata-kata “Kusnadi boleh tak menyukainya.” Padahal karya Ris Purwanto adalah di antara yang sedikit, yang justru saya senangi. karena menggarap estetik Iserba geometrik dalam warna keputihan). Dengan perasaan sedikit lebih peka atau dengan kaca mata yang sedikit lebih bersih.

Sudarmadji pasti dapat mengetahui bahwa karya keputihan dalam tiga dimensi yang saya tuliskan — sekalipun tanpa nama — adalah karya Ris Purwanto. Di sana memang saya tambahkan catatan tidak baru, sebab sudah, digarap Danarto, tapi ini hanya memperingatkan sifat barunya yang sudah didahului.

5. Adalah mudah untuk mengenal sejarah-sejarah pembaru seni yang mulamula ditolak. dengan contoh kaum impresionis, fauvis, dan dada. Tapi yang dilupakan Sudarmadji adalah fakta-faktanya yang terpenting. yaitu bahwa kaum fauvis, impresionis jelas bukan anak-anak belasan tahun, tapi adalah orang-orang dewasa yang matang. yang banyak mempelajari karya para master dalam museum, baik Barat maupun Timur dengan penghayatan lewat cara mengopi dan merekomposisi dalam gaya sendiri selain membaca buku-buku.

Maka saya lebih percaya seorang Sadali. Popo Iskandar, Sidharta, Srihadi, Fadjar Sidik, telah banyak mengadakan pembaruan-pembaruan, bukan Sebagai pencoba-coba saja. Melukis atau memahat tanpa pretensi yang ukan-bukan di luar kerja seni, dan nyata sukar dipungkiri keberhasilannya dalam memperkaya seni rupa Indonesia yang bermutu.

Sebagai penutup: Mengapa kopi patung “Ken Dedes” yang bercelana jeans oleh Jim Supangkat tidak semata menodai budaya sendiri. tapi juga artistik seni, ditanyakan Sudarmadji.

Sebagai jawabannya ialah: Karena nilai kerdil dari hasil pengopiannya, adalah masalah seni. Bisa saja orang menganggap tidak menodai budaya sendiri, tapi toh itu menodai ciptaan Jim Supangkat pribadi, karena celana yang terbuka bukanlah untuk patung Ken Dedes yang bermutu, tapi bisa bagi hasil kopi yang kerdil nilainya.

ar Mr PS SA

Gendut Aryanto

Dede Eni Supriya

Seni Rupa Baru

“ Oleh: Sudarmadji

Menyenangkan sekali, lebih-lebih “ bagi peserta pameran yang sebelas itu. “Gaung pernyataan mereka terus ber- 'lanjut sampai sekarang. Dan agaknya nanti akan masih disambut lagi oleh Kusnadi menjawab tulisan ini. Padahal Untuk masuk koran memang mesgtimemancing perdebatan pameran ini sudah usai beberapa bulan 8 “lampau. Boleh dikata hampir tak ada di 8 Indonesia, pameran yang dilakukan sum muda, yang ekornya berbulan di Chase Manhattan Bank maupun di - Galeri Hadiprana. Umumnya dianggap sepi saja oleh penulis-penulis. Bahkan “tokoh yang membanggakan diri, lukis3 inya habis dibeli orang. sering tak atates pun muncul beritanya di koran. dip srlukan arti dan juga simpati. “Dalam jawaban Kusnadi atas kritik

0 ya. aranya. tulisan pada alinea pertama: “.... maka ternyatalah bahwa pan m ran ini kurang sekali mendapat samDutan... juga kata-kata: ... "sehingga meluas. Ini artinya ada sambutca mudian masih tersisa, baik di Yogya. a pameran sendiri sajalah yang vulis di surat kabar-surat kabar...”. i sini akan saya tunjukkan bahwa nadi kurang cermat.

ada waktu pameran itu dibuka, h muncul di harian sore Sinar Haratulisan Sanento Yuliman. Meskiartikel ini termuat dalam katalog. un redaktur budaya Sinar Haramemandang perlu untuk disiarkan

an.

Dalam diskusi yang diselenggarakan. hadir antara 150 - 200 orang pengunjung dari bermacam sektor seni. Teater, film, sastra, di samping orangorang seni rupa sendiri. Antara lain: Wahyu Sihombing. Satyagraha Hurip. Zaini, Nashar. Peransi. Gatot Kusumo, Salim Said, Gunawan Mohamad. Arswendo Atmowiloto, Tuti Herati, Ikranegara, Slamet Sukirmanto, Danarto, Bambang Budjono, A.D. Pirous, G, Sidharta, T. Sutanto. Sunaryo. dan banyak lagi. Kusnadi sendiri memang pamit karena ada undangan asing yang tentunya lebih penting (tentu saja hak- -nyal.

nama-nama muda itu asing barangkal. Belum punya nama? Atau judulnya tidak menyebut Seni Rupa Baru? dan “sehingga peserta pameran sen29

Pada Sinar Harapan, 23 Agustus "1975 muncul pula komentar informaSi-interpretatif saya. Laporan diskusi disiarkan harian Kedaulatan Rakyat 13 Agustus 1975. Dalam terbitan Selasa, 9 September, Kompas memuat laporan utama, karena di sana terdapat tulisan Jim Supangkat (diminta oleh redaksi, jadi tidak seperti dugaan Kusnadi) T. Herati Nurhadi, Yudha Ris, dan Agus Dermawan T. Kompas ini sudah disinggung Kusnadi dengan menyebutkan tulisan Jim Supangkat, tetapi melihat kutipannya. naga-naganya selain tulisan Jim Supangkat, tulisan-tulisan lainnya tidak dibaca. Mungkin karena

Di majalah yang cukup berpengaruh, Tempo, terdapat tulisan Bambang Budjono pada halaman 32 dan 33 lengkap dengan tiga reproduksi. Belum lagi jika Kusnadi tahu sambutan Gerson Poyk dan Darmanto Yt. di Tribun, Yusuf Affendi di Pikiran Rakyat dan wawancara dengan Daryono di Surabaya Post.

Seorang kawan — RP — yang bermukim di Brebes telah menangkap siaran radio kota madya Tegal yang mengudarakan pameran Seni Rupa Baru Indonesia, mengutip tulisan di Sinar Harapan,

Seusai pameran di Jakarta. Drs. But Mochtar, selaku Dekan Seni Rupa ITB mengundang dan membiayai pameran ini untuk diselenggarakan di Bandung. ka Kampus ITB. Dipamerkan untuk bahan studi. apresiasi dan tentunya @valuasi. Masih satu lagi yang saya ketahui, majalah sastra Horison, yang kantornya dekat kantor Kusnadi, telah memuatnya dalam bentuk kronik dan memunculkan repro karya-karyanya untuk cover. (No. 9 bl. September 1975).

Dalam bandingan, saya pikir, sambutan yang begitu menggebu hanya mungkin diraih oleh Affandi.

Heran sekali jika Kusnadi bilang. “Kurang sekali mendapat sambutan”

dirilah yang menulis di surat kabarsurat kabar”.

Dalam tulisan Kusnadi itu terdapat pula tulisan: bahwa dalam usia semuda Sudarmadji, hendaknya belum dihinggapi “kelinglungan” walaupun tanda-tanda positif sudah ada. Lalu. dalam kolom 2 point 4 tertera: “Suatu kecerobohan yang memuncak dilakukan oleh Sudarmadji adalah dengan menempatkan foto reproduksi (yang dibuatnya sendiri) hasil karya Ris Purwanto.

Sebelumnya, terima kasih atas pujian Kusnadi yang sudah melihat tanda-tanda positif pada diri saya. Tapi bagian yang menyatakan saya ceroboh dan linglung. kiranya lebih tepat dikenakan sendiri oleh Kusnadi. Kecerobohan Kusnadi terlihat dan terbukti dengan menyebut nama pelukis Ris Purwanto. Nama yang sesungguhnya telah saya tuliskan Ris Purwanto, saharusnya Ris Purwana, dan telah salah diset oleh Kedaulatan Rakyat menjadi Ris Purwanto. Kalau saja Kusnadi memahami benar karya dan penciptanya dan mencocokkannya dengan katalog, tentu saja Kusnadi tidak kutip asal kutip begitu saja.

Dalam alinea kedua tangkisannya, nampaknya Kusnadi berusaha manjelaskan beberapa pokok pandangan dasar obyektif yang efeknya maunya menimbulkan perbedaan pendapat dengan saya. Tapi usaha Kusnadi siasia.

Kalau tidak sia-sia, jabarannya mengherankan saya. Metoda penjelasannya kabur. Dapat saya tunjukkan dengan kalimat yang ujudnya negatif, Inilah katanya. “Bahwa saya tidak memakai ukuran untuk menilai karya-karya pameran Seni Rupa Baru, seperti umpamanya, prestasi sekedar atau lumayan. Karena karya-karya ini — meminjam istilah Sudarmadji — dihasilkan oleh mereka yang masih bisa disebut, calon seniman”. Ayat ini kabur dan tidak fungsional. Dengan kata-kata lain: sia-sia.

Di bagian lain ada pandangan Kusnadi yang tidak murni sebab ia sudah mencampurbaurkannya dengan @valuasi dan pendapat. Buktinya di situ tertulis: “... menurut kenyataannya karya-karyanya sebenarnya hanya suatu pelarian dari kegagalan dan seterusnya...” Ini pun tanpa analisa dan argumentasi. Sama mudahnya dengan jika orang mengatakan, "Menurut kanyataannya... karya-karyanya baik sekali”.

Kusnadi juga masih repot — sebagai kritikus — mengklasifikasikan mana yang "applied art” mana yang “pure art”. Dan saya yakin Kusnadi masih |akan direpotkan dengan pemisahan mana yang dua dimensi mana' yang” tiga dimensi. Pandangan tentang semi lukis yang konvensional. Nah jika benar ini yang dimaksud. memang beliau agak berbeda dengan saya.

Pada pendapat saya, yang saya sesuaikan dengan gejala obyektif. jika perlu jangan lagi dicari-cari perbedaan itu. Seniman “seni rypa” yang sebelas itu, memang justru tidak lagi menghiraukan klasifikasi ala Kusnadi itu. Karya-karya mereka mau memanfastkan apa saja sebagai bahasa visual. Itulah sebabnya, barangkali mengapa Kusnadi jadi ingat karikatur, cangkir, property drama, dekorasi etalase. patung Ken Dedes dan sebagainya dan kemudian berpendapat ada yang dinodai.

Mengingat kata Kusnadi: “bebarapa pokok pandangan obyektif” saya duga Kusnadi mengikuti aliran kritik seni yang menurut tipologi P.A. Van Gastel, tipe klasik, atau aliran absolutisme. Paling tidak mirip begitulah. Tapi jabarannya nampak relativistis.

Kusnadi mengingatkan komentar pameran ASEAN yang direkam. yang saya ucapkan. Komentar yang memuji ketepatan Kusnadi dalam memilih karya, tetap berlaku sampai sekarang pun. Bisa saya tambahkan bahwa itu hasil kerja yang bertahun-tahun dengan cermat. Tetapi hendaknya disadari, bahwa

tepat dalam memilih wakil Indonesia dalam pameran Asean tidak otomatis tepat sikapnya terhadap seniman yang sebelas itu. Judul artikel saya 1 Oktober yang lalu pun sudah jelas: “Visi Masa Lampau Kusnadi, mengenai Seni Rupa Baru Indonesia”.

Mengenai sikap Kusnadi pada "Ken Dedes"nya Jim Supangkat, pada ahir tulisannya, saya melihat mulai ada titik terang. Terutama dengan terluncunnya kalimat: “Bisa saja orang menganggap tidak sampai menodai budaya sendiri, tapi... dan seterusnya”. Mengenai jawabannya bahwa patung Ken Dedes tidak berkenan di hati karena nilai kerdil dari pengopiannya, sebenarnya tidak menjelaskan apa-apa. Mengapa Kusnadi menyebut pengopian, dan tidak memandangnya sebagai medium seni rupa?

Visi lama memang menganggap madia seni rupa ialah gans, bentuk. warna. Dus elementer sekali. Tapi visi baru sanggup menggunakan barang jadi dan barang bekas. Umpamanya saja karya-karya Julis Schmidt, Jean Tinguely. Bruce W. Kokko, Max Ernst. Louise Mevelson dan Jasper Johns.

Jika Jim Supangkat mengopi patung Ken Dedes, ia tidak vandalistis, ia tahu undang-undang hukum pidana dan peraturan perlindungan benda purbakala, dus tidak mencurinya dari museum (patung ini masih berada di museum di negeri Belanda. belum dikembalikan). Sebagaimana juga Jasper Johns, umpamanya, dengan mudah mengambil sapu ijuk. Jika Jim mengopi patung itu, tentunya ia bukan sekedar mengopi, tapi itulah medianya. bahasa wujud yang sekarang. sebagaimana Kusnadi menggunakan medium garis untuk ciptaannya.

Ini yang luput dari interpretasi Kusnadi untuk memahami karya-karya Seni Rupa Baru Indonesia. Memang berkali-kali hilir mudik ke luarnegari bukan jaminan untuk memahami dan mensiasati pertumbuhan seni rupa — dengan istilah Kusnadi — betapapun ia pokok-pokok pikiran yang saya lontarp kan, baik dari Kedaulatan Rakyat 1 Oktober maupun yang sekarang.

1. Saya ingin mengingatkan kritik Kusnadi (lewat wawancara) terlalu keras dan tidak proporsional.

2. Kritik itu terlontar terlalu pagi. Seyogyanya Kusnadi bersabar hati menunggu kreasi dan pamerannya paling tidak sekali lagi. Kesalahan ini sama dengan kesalahan Popo Iskandar dan Rusli dalam menanggapi lukisan batik.

3. Menilik cara kusnadi mendekati karya Jim Supangkat. jelas Kusnadi terlalu terpaku di tempat yang lampau dalam memahami media pengungkapan seni rupa. Makanya tidak usah dulu mempersoalkan apakah karya Jim jelek atau baik.

Dan saya senang sekali menunggu sambutan lagi dari Kusnadi, sebab dengan begitu akan saya lihat bagaimana Kusnadi akan mulai mengingkari ucapannya sendiri bahwa sambutan pada pameran Seni Rupa Baru Indonesia kurang sekali, Yang sekaligus juga akan mengingkari konstatasinya bahwa peserta pameran sendirilah yang menulis di surat kabarsurat kabar. |

Beserta salami

melihat sendiri. Ka ngnngag , Akhirul kalam. ingin saya simpulkan MO —— ah SR sg: Tampa Gg "Ni | Sp Pe” 2 LT P3 Ai ma JANGAN DIBANTING 5 HANDLE WITH CARE Ii

Manik Mirna Sarragraha

Pengingkaran dan pengelakan Sud armadji sekitar nilai Seni

Oleh: Kusnadi

Pertama-tama saya merasa laga bahwa Sudarmadji masih dapat saya ingatkan kembali pada pengakuannya atas ketepatan pilihan saya dalam memilih karya untuk pameran seni lukis ASEAN, tahun 1974. Dan menggembirakan bahwa pengakuannya dinyatakan “berlaku sepanjang masa”. Ini membuktikan bahwa pandangan saya tentang seni tidak berhanti sampai Rembrant, seperti pandangan kelirunya Sudarmadji. Dan pandangan saya bisa tepat untuk menilai karya-karya seniman Indonesia seperti Affandi dan seniman lainnya. Salah duga macam Juga diskusi di TIM sewaktu pamarRupa Baru inilah yang saya namakan kelinglungan kritik seni.

Masih ditanyakan olehnya apakah pandangan saya bisa mengena untuk menilai karya seniman muda yang se- " belas itu? Adalah urusan Sudarmadji sendiri

yang mau memandang karya-karya yang bertingkat eksperimen, sebagai bentuk seni yang dianggap matang atau “sani penuh”.

Sebenarnya Sudarmadji telah menyadari bahwa seni mereka belum matang. dengan mengharap saya untuk menunggu kelanjutannya. Di sini terdapat pengingkaran dan penyembunyian kebenaran lagi. Bagaimana seni yang belum matang akan dapat menjadi seni baru Indonesia.

an berlangsung. tidaklah seperti apa yang dituliskan Sudarmadji. bahwa diskusi dikunjungi 100 orang dari kalangan seni rupa dan seni lain, yang seolah-olah serba menyambut baik. — Adalah perbuatan yang mirip kanak-kanak. kalau Sudarmadji menghitung jumlah orang yang datang dalam forum diskusi tanpa menerangkan peran diskusi sebagai pengail apresiasi.

Banyak di antara mereka yang meragukan hasil eksperimen 11 orang itu. Di antaranya ada yang memaki-maki dan membuat lucon dan menelanjangi prinsip mentah pameran itu.

Sebenarnya mengherankan kenapa Sudarmadji masih keheran-heranan juga bahwa saya berpandangan Isin dengannya. Padahal sekian banyak orang belum dapat meyakini kebarhasilan eksperimen-eksperimen itu, seperti juga saya.

Di bawah ini saya kutipkan beberapa pembicaraan yang penting waktu diskusi atas dasar rekaman:

Ny. Tuti Murhadi yang disebut-sebut Sudarmadji seolah-olah yang menyambut baik pameran, telah menganggap pameran ini setingkat kanakalan remaja saja. la menolak “kekongkretan benda” sebagai peran utama pameran, yang disimpulkannya sebagai kelemahan sikap mental. Karena manusig yang berkesadaran atas kehadiran dirinya. sebagai bukan benda

mati, mengapa menyerah diserap dan ahirnya tertelan oleh kebendaan. Saperti tulisannya di harian Kompas: “Samakin kongkret rupanya semakin mentah, yang paling mentah. paling kongkret, tentunya mengambil palang pintu dan melamparkannya pada pengamat dangan jitu”. Dengan judul karangan: "Rupa-rupa Seni, Praktek Dan Teori” (perhatian: rupa-rupa seni dan bukan seni rupa) telah memberi gambaran isi tanggapannya. :

Ada lagi, Zaini memperingatkan jangan sampai mengikuti perkembangan sedemikian rupa sehingga kehilangan kepribadian sendiri. Peringatannya diberikan atas dasar pengalamannya mengikuti jalan pikiran Sudjojono yang mula-mula menganjurkan meninggalkan kebudayaan sendiri yang sudah berbau kemenyan, kemudian kembali menganjurkan supaya seni baru Indonesia memiliki ciri-ciri sendiri. Dengan kata lain Zaini meragukan konsekwensi pemakaian dasar aksperimen ini untuk kelanjutan yang sehat.

Nashar beranggapan, bahwa walaupun applied-art bisa mempengaruhi seni murni, ia bisa berbahaya bagi saniman yang belum kuat. Ini menunjukkan gambaran masih kaburnya batasan fine-art dan applied-art dalam pameran 11 seniman muda itu. Dan dalam wawancara dengan Kompas, Mashar menyatakan kelompok ini belum layak dibicarakan nilai ekspresinya.

G. Sidharta berpendapat untuk tidak melihat kwalitasnya sekarang, dam sebaiknya -ditunggu kelanjutannya. apakah bisa terus hidup atau tidak di Indonesia.

Gatot Kusumo menyimpulkan bahwa tingkat pameran sekarang ini masih ramai-ramai berengsok. mancari! Untuk pematangannya dibutuhkan teknik yang kuat.

Sulebar berpendapat. bahwa masing-masing pelukisnya belum mempunyai konsep pikiran sendiri yang jelas. Keberanian sudah ada, tapi belum berpandangan jauh ke muka.

Di luar rekaman di atas, saya sempat menanyakan pendapat Dan Suwaryono. la beranggapan pameran ini masih mentah. Sunaryo merasa heran mengapa material plastik sebagai pembungkus lebih menarik seniman-saniman ini daripada alat pembungkus asli seperti daun pisang.

Maka terlihatlah disproporsi sikap kritis Sudarmadji sebagai berikut:

1. Pernah Sudarmadji menuliskan kemunduran Affandi dalam mutu seni karya-karyanya belakangan ini. Bagaimana sikapnya terhadap Muryoto, yang menyatakan sikap mencipta seni sebagai “main-main saja”. Hasilnya juga dapat kita lihat dalam pameran, hasil main-main. Sebegitu kecilnyakah Muryoto yang sudah menganggap dirinya sebagai pembaru seni lukis Indonesia (sebagai anggota 11 seniman muda itu). Agaknya Sudarmadji tidak melihat kemercsotan. Muryoto baik dalam ide maupun hasilnya.

Manjadi pertanyaan apakah Sudarmadji memang sependapat atau tak berani berpendapat, karena Muryoto anggota 11 seniman muda itu. Jadi apa fungsi Sudarmadji, kritikus, dosen seni rupa atau hanya beo?

2. Dalam diskusi yang lalu Sudarmadji menyatakan tertarik pada karya Jim Supangkat. Menarik karena — berupa tempat tidur seorang wanita seperti

peti mati yang berada di dekat almari yang penuh dengan gembok-gembok terkunci — mengasosiasikannya dengan pengalamannya pribadi semasa kecil, di mana Sudarmadji jangan merasa terkekang untuk berbicara, kalau orang-orang tua sedang berbicara.

Jika asosiasi tersebut yang dijadikan alasan Sudarmadji, maka penilaiannya tidak dilandasi masalah kasenirupaan, tapi oleh alasan sebagai benda yang dapat mendatangkan ingatan kombali atas pengalaman yang dirasanya mengkannya di waktu lampau. Andaikata waktu kecil Sudarmadji diberi kebebasan yang layak oleh orang tuanya, pastilah ia akan tertarik pada' Kkarya lain. Tidakkah dangkal alasannya « dalam menilai karya yang dinamakan wakil Seni Rupa Baru.

Alasan-alasan saya. mengapa saya tertarik pada pameran eksperimental ini ialah: Pertama oleh pelanggaran rasa kesopanan (etik) secara demonstratif melalui benda-benda pameran antara lain: T

1. Tubuh telanjang wanita yang dibalik kakinya ke atas sebagai boneka.

2. Monalisa sebagai reproduksi da Vinci, dicampur dengan gambar-gambar cabul, dengan klimaksnya gambar orang tengah bersanggama.

3. Bayi yang disuntik kepalanya dengan alat penyuntik yang kelawat besar, dengan relief menggambarkan ujung rahim yang melahirkan bayi.

4. Potret diri pencipta ditempatkan di puncak salib, yang jelas menyinggung rasa keagamaan.

Kedua. pendataran mutu estetik dan penggampangan pengertian seni. Seni Rupa Baru Indonesia sebenarnya lebih luas. di sini direndahkan dan diseampitkan hanya sampai pada tingkat pop Art dan Optic Art belaka.

Sebagai penutup, perlu saya jelaskan mengensi catatan Sudarmadji, yang mengingatkan agar saya jangan terburu tidak setuju terhadap lahirnya

Seni Rupa Baru, seperti dua pelukis yang namanya disebut-sebut oleh Sudarmadji yang tidak melihat kemungkinan lukisan batik baru.

Bagi saya kelahiran batik baru dan Seni Rupa Baru 11 seniman muda

sangatlah berlainan. Saya dulu adalah yang pertama menuliskan pameran Mardyanto tahun 1966 di Balai Budaya. Dan ternyata sekarang seni batik kontemporer telah mendapat perhatian baik dari kalangan seni yang luas. baik di dalam maupun di luar negari.

Bedanya, selain batik baru sebagian dapat memakai landasan pengalaman tradisi sendiri yang kaya, seni batik ini ditangani oleh kalangan seniman yang lebih dewasa. Sedangkan seni lukis baru 11 seniman muda lahir dengan sedikit sekali landasan idiil maupun teknis yang dikuasai, sehingga sebagian mendemonstrasikan ketidaksenonohan.

B. Munni Ardhi

Kusnadi nan buruak sangko

Oleh: Sudarmadji

Halo Saudara Kusnadi. Rupanya Saudara masih asyik-masyuk membicarakan nilai Soni Rupa Baru Indonesia yang tadinya Anda katakan — lebih kurang — sampah saja.

Berburuk sangka terhadap hal-hal yang serba baru — atau jika keberatan katakanlah mengejutkan — memang sering kali membikin orang tersipusipu. lantaran keliru.

Agaknya, kali ini Anda pun keliru lagi. jika mengira saya sudah sertamerta -menilai baik pameran kesebelasan anak muda itu.

Seperti sudah saya katakan pada tulisan yang lampau, bahwa saya sekedar mengingatkan, melakukan kualifikasi pada pameran itu pada saat ini terlalu pagi. Apalagi dengan nada keras mematikan,

Dalam tulisan lalu pun sudah saya katakan bahwa komentar yang saya tulis untuk Sinar Harapan adalah informatif.interpretatif. Informasi kepada khalayak ramai via koran. bahwa ada gejala seni rupa yang baru di Indonesia yang dilontarkan anak-anak muda. Interpretatif. karena betul-betul saya masih sangat hati-hati untuk menanggapi gejala baru tersebut dengan berusaha sedapat mungkin menyelami, menganalisa, menangkap apa maunya para seniman muda itu menampilkan karya-karya yang begitu itu.

Kehati-hatian, apalagi dalam me-

“ nanggapi seni sekarang yang ,poly-., interpretable, sesungguhnya saya cat, minkan juga dalam mencoba menangkap di mana dan bagaimana sesungguhnya wawasan seni Kusnadi itu.

Dengan majunya ilmu pengetahuan dan teknologi, orang memang susah untuk keluar dari kondisi. Tentu Kusnadi menyadari, bahwa situasi dan kondisi pembentukan kepribadiannya adalah lain dengan generasinya Hardi — Jim Supangkat cs. Saya pikir, itulah faktor penyebab tidak komunikatifnya karya anak muda dengan Kusnadi. Dalam tulisan 1 Oktober 1975. yang lalu saya katakan. “Mereka terbentuk dalam situasi dan kondisi yang barbada dengan masa muda Kusnadi yang barangkali dikelilingi oleh Rembrant Van Rijn dan sebagainya.

Tetapi dalam sambutan Kusnadi selanjutnya — dimuat dalam Kedaufatan Rakyat 12 Movember 1975 — seolah-olah saya mengatakan bahwa pandangan seni Kusnadi berhenti pada Rembrandt Van Rijn, padahal Kusnadi sendiri yang mengatakan begitu. Dengan logika yang lurus, sesungguhnya di situ terdapat kejadian: Kusnadi menuduh dirinya sendiri, betul nggak.

Lucu sekali. Rupanya tuduhan kepada diri sendiri memang lebih jujur daripada jika orang lain yang menuduhnya. Buktinya? Inilah kalimat Kusnadi, “Seni rupa Indonesia baru sebenarnya

labih luas dan dalam artinya, telah direndahkan dan disampitkan sampai pada tingkat Pop-Art dan Optical-Art belaka”.

Blah. blah, blah, blah. Boleh saja orang macam Kusnadi beraliran impresionisme. Tetapi mengapa dengan Pop-Art dan Optic-Art — sebagai kritikus — harus melihat sebagai sosuatu yang rendah.

Saya memang belum pernah ke luar negeri, tapi buku tebal yang sampai pada tangan saya pernah menyebutnyebut jago-jago pop macam: Andy Warhol, Robert Rauchenberg. Tom Wasselman, Roy Lichtenstein, Victor Vasarely, Yvaral, Gerald Oster. pelukis wanita Inggris Bridget Riley.

Maaf Saudara Kusnadi, bukan saya yang ngomong bahwa pandangan seni Anda sudah berhenti pada Rembrandt. ya melainkan Anda sendiri.

Apakah barangkali yang Kusnadi sebut dengan merendahkan. adalah kareng anak muda yang sebelas itu hanya njaplak tanpa pribadi alias telan saja seni Barat? Jika itu maksudnya, masih perlu penunjukan dan pembuktian. Itu pun Kusnadi harus awas-awas dengan pukulan anak muda lewat satu kalimat tanya: “Sejak kapan seni rupa moderen Indonesia tidak makan seni Barat?”

Menilik nama-nama yang dikemukakan Kusnadi: Tuti Harati Nurhadi. Zaini. Nashar. Gatot Kusumo. G.

Sidharta, Sudarmadji dan lain-lain tentunya sudah dengan susah payah Kusnadi telah memutar kembali rekaman pidato di TIM itu. Kali ini percuma pula Kusnadi membuang tenaga. Apa pun kata mereka — katakanlah semuanya bilang jelek — yang prinsip adalah sambutan terhadap masalah yang tersodor, cukup menggebu. Ini soalnya. Dalam tulisan yang lalu, nama mereka saya sebutkan hanya untuk membuktikan, bahwa sambutan cukup. Kalau soal kwalitas karya, saya punya pendapat lain.

Kualifikasi atau evaluasi suatu karya seni bukan persoalan banyaknya pendapat yang sama, tetapi bagaimana pendapat itu ditopang oleh analisa. interpretasi, jika mungkin pengukuran dan penyimpulan.

Rupanya dengan tekun pula Kusnadi mendengarkan rekaman pendapat atau pidato saya di TIM, terutama bagian jawaban saya atas pertanyaan Sardono W, Kusumo, yang juga ditujukan pada Sanento, Peransi dan alasan saya adalah “psikoanalisis”. Liag beberapa yang lain. Bunyi pertanyaannya kurang lebih: “Karya mana yang menarik Saudara?” Perlu dicatat, kata “menarik”, mengingat kutipan Kusnadi yang tertulis: “Sudarmadji menyatakan tertarik kepada...... dan setanusnya”.

Kusnadi tentulah mengerti dengan baik bahasa Indonesia. Jika saya mengatakan tertarik jangan tergopohgopoh menyangka saya sedang manilai. Coba tolong rekaman itu diputar kembali, jawaban saya di sana saya awali dengan: “pikiran saya ini subyektif..... dan seterusnya”.

Uraian saya di atas adalah telaah dari satu segi saja. marilah kita mencoba menelaahnya dari segi lain.

Umpamakan jawaban saya semacam penilaian, sehingga asosiasinya. gejala masa muda dapat dianggap sebagai kriterium. dan dianggap dangkal oleh Kusnadi. Alasan dan kriteria Kusnadi di sini ialah alasan "etis". Sedang

hatlah betapa sama saja tarafnya. Keduanya adalah kriteria ekstrinsik. Dus logis saja jika yang sebelah dangkal. yang sebelah lainnya pun dangkal.

Syahdan, adalah aliran kritik seni " baru (New Criticism atau Intrinsic Criticism) yang berpendapat, lebih kurang bahwa dalam mencari kriteria penilaian karya seni, seyogyanya orang memungut kriteria intrinsik. Dalam hal seni rupa, ukuran itu terletak tentunya pada wujudnya, yang jika dijabarkan akan terdiri dari: garis. tekstur, warna. ruang. bentuk dan sebagainya. Dus bukan aspek religinya. aspek etisnya, aspek psikologisnya, themanya dan sebagainya. Kritik seni baru ini lahir bukan sekedar mengada-ada atau mau mengejutkan Kusnadi dan saya, tetapi ia lahir dari gejala obyektif, lantaran lahirnya konsepsi seni yang dikatakan "teori formal”. Sedang bagi mereka yang menganut Contextual Criticism. memang akan banyak memasukkan bermacam faktor dan segi pertimbangan, umpamanya: sejarah. psikologi, politik. etik, sosiologis. pedagogis dan lain sebagainya.

Maaf Saudara Kusnadi. Jika soalnya bukan soal dangkal atau tak dangkal, hingga jika Saudara menuduh saya telah berbuat dangkal dalam penilaian karya seni, harus Anda akui, Anda pun tak lebih dari saya. Acc?

Yang terakhir, soal Muryoto Hartoyo. Nah, ini dia musuh saya sejak ia masih menjadi mahasiswa saya. Tetapi jangan keliru Saudara Kusnadi, musuh dalam arti baik, sparing partner. begitulah istilah tinjunya.

Kusnadi rupanya belum membaca komentar saya di Sinar Harapan. Dari kesebelas peserta itu. justru Muryotolah yang kena semprot halus saya. Begini bunyinya. “Sesuai dengan kredonya sendiri yang menyatakan bahwa melukis adalah main-main. tidak perlu harus dilakukan dengan penuh haru, mendalam, serius, maka pengambilan material kesenilukisannya yang terasa sembarangan itu memang menjadi

klop. Apakah ini suatu sindiran kepada gejala yang banyak melingkunginya? Atau sindiran kepada diri sendiri. Masih perlu pengamatan selanjutnya. Tetapi mungkin juga pengamatan serius kurang diperlukan. Barangkali cukup pengamatan main-main ibarat orang memecahkan telur untuk campuran bikin martabak. Biasanya sambil memecah sambil bertanya: Beli berapa biji?”

Itulah Saudara Kusnadi sindiran saya pada Muryoto, yang pada pendapat saya halus tapi menusuk ke jantung, selain juga ada humornya.

Menjawab pertanyaan Kusnadi yang berbunyi. “Jadi apa fungsi Sudarmadji, sebagai kritikus, dosen atau hanya beo?” Jawabannya, “Sebagai kritikus, bolehlah. Sebagai dosen. kiranya cukup halus, humeorous. kena, dan masih tetap edukatif. Tapi yang sebagai beo. ah masa iya.”

Saya tidak akan meminta Anda menarik penggelaran “beo” pada saya. walaupun cukup bukti yang sebaliknya, seperti uraian saya di atas yang mengenai karya Muryoto.

Nah, saya yakin Kusnadi akan malu untuk kesekian kalinya karena jurus-jurusnya selalu sip. Dan bagaimana kalau ditanyakan di mana tempat Anda sesungguhnya sebagai Kepala Dinas Seni Rupa Direktorat Kesenian, yang seyogyanya membina pertumbuhan seni, membangkitkan gairah generasi penerus, jika ucapan yang disediakan: Vulgair, overacting, pornografis. vandal. Sedang sambil menyebut-nyebut pornografis. lupakah Kusnadi akan kesenian kita yang tergores pada daun lontar di Bali, gerbang Candi Sukuh, adegan-adegan persetubuhan di candi Jawa Timur? Supaya tidak lupa saja. Selalu beserta salam.

Terakhir untuk Sudarmadji

Oleh: Kusnadi

Catatan redaksi: dengan dimuatnya tulisan ini. kami anggap “selesailah” polemik mengenai “Seni Rupa Baru Indonesia” antara Kusnadi dan Sudarmadji. Sampai jumpa pada lain kesempatan.

Dengan pengutaraan yang saya lakukan mengenai inti sari rekaman dari pendapat dan pandangan para pelukis dan pengamat seni seperti: Zaini, Nashar, G. Sudharta, Sunaryo, Tuti Nurhadi, Gatot Kusumo. pada diskusi di TIM tempo hari, nyatalah, Sudarmadji tak dapat mengungkiri lagi, bahwa pandangan 11 seniman muda tak dapat meyakinkan kalangan seni yang matang dan dewasa.

Sudarmadji menganggap ini sebagai rangkaian sambutan saja. Ini adalah pembabibutaan yang tak pantas untuk diteruskan sebagai pembicaraan koran yang diikuti umum. Ini pun berarti bahwa Sudarmadji tak mempunyai kemampuan membawakan komunikasi yang diterima masyarakat seni tanpa paksaan sefihak. Saya tidak percaya bahwa nama-nama di atas lebih bodoh dari Sudarmadji, dan jelas sebagian besar sudah pernah melihat berbagai kegiatan seni di luar negeri, sedang namanya berhubungan erat dengan prestasi seni atau di bidang psikologi.

" Kalau penolakan dianggap sambutan oleh Sudarmadji, maka seorang

pencuri yang tertangkap basah. oleh. masyarakat dan fihak kepolisian, walaupun babak belur, bolah dikatakan sukses, karena mendapat sambutan dari masyarakat yang beramairamai memukulinya.

Logika Sudarmadji yang keterlaluan ini, membuat saya lebih baik tak menulis apa-apa lagi. Dan penghentian ini pun sesuai dengan tulisan saya yang pertama, yang tidak ditujukan kepada Sudarmadji tetapi kepada kalangan seni yang lebih luas di Yogya oleh seorang penginterviu.

Terserah apa dalam pameran yang

tonjolkan lebih gila-gilaan atau akan menipis ke arah hilang. akan membuktikan mana yang berpengaruh sebagai pedoman, perlindungan ala Sudarmadji yang justru membelanya. atau penolakan saya.

Andaikata terbukti makin menipis atau hilang maka kritik yang diusahakan Sudarmadji artinya tidak didengar. Sudarmadji boleh mengharap menang, demi suburnya penyebarluasan pormnografi yang masuk ke dunia seni rupa lewat 11 seniman muda dengan pembelaan Sudarmadji lewat perisai Candi Sukuh dan kecabulan lainnya.

Im jawaban saya. mengapa saya

mendatang thema pornografi akan diMarsong Yg gt - ta ea yi menolak cabulsme dan yang berkaitan dengan dinas.

Dinas yang membina estetik seni rupa secara murni. Kalau Sudarmadji membiarkan bahkan membela pornograf dalam seni rupa angkatan muda, maka tipe perlindungan saya, saya arahkan pada ratusan angkatan muda yang murni di luar seniman muda yang 11 itu, seperti yang terdapat di SSRI, ITB, ASRI, dan LPKJ. Dan Masyarakat Indonesia secara lebih luas

Jika Sudarmadji tidak merasa bertanggung jawab terhadap apa yang saya kemukakan di atas, baik etis mau: pun @stetis, maka tepatlah dugaan saya bahwa ta adalah pelindung di satu fihak dan beo di fihak lain

Apakah kritik yang bersifat intrinsik lebih penting dari yang ekstrinsik? Manurut sayo kntik yang memasyarskat. meombudaya selalu merupakan gabungan dari keduanya, Kritik bukanlah penerus komauan atau dam-idaman seniman apalagi dan yang setengah soniman. Jika kita bilang warna dan garis-garis ilustratif masih mentah dari berbagai karya dalam pameran ini, itu adalah masalah kritik yang bersifat in: trinsik. Walaupun ada satu dua yang lebih baik. tapi rata-rata nampak mentah sekalipun diekpresikan lewat Pop-Art dan Optic-Art yang baru setengah jadi itu

Berbahagialah Sudarmadji yang tidak dapat meolhat apa yang kita katakan sebagai kementahan dalam warna maupun garis. yang membuat pameran ini baginya lebih bagus dan maembuatnya lebih percaya bahwa itu seni baru Indonesia, yang menurut saya baru rama-ramai mencari dan masih repot tekniknya.

Usaha-usaha saya menanggapi Sudarmadji bukanlah sia-sia seperti yang diutarakannya berkali-kah, yang mirip memperpanjang tulisan saja. Tapi saya lakukan dengan kerapian pertimbang: an penulisan karena tanggung jawab yang @tis-estetis-kemasyarakatan dalam seni selama ini Satyagraha

dan Kedha Sorana

| | Tan png si ia " “ Kara - | AL Mugen. Pembakaran. Kirantik. | Se aa. ka. | 2 5 — Ka 2 an IT me aa pesanan dal apn salin, SETITIN FN dah dna NN an, : Kiba , boran Mitap | pun Magi Tin Ta bd be Tenpt «Gp » Guan - | kg ME BT Mila... mentintan Bumpult, Kao - Pasah ma - Lagi ik j3 : Aa ALE Token “Koran 'Y | Hana 2-3 Aa Da | - aan | | ra - Barpagjang Ping - Ragng . Kalian. pe kolom 3 anu Meta Maja, 4 janda — Tiang Inndirp d Grikan,. burung, : GE Halaman 4 Pata k Bitarupi dhami Kartas KeTan Ka am 3 Ni isat 1 Poni ain | bol. TN honda bahan “Pi In Bi & da di "3 1 277 Ai ai : PAN am medan Mengpah bali MPMAPh tia Eid Bag arik ana Ae aa ana, Fintu » Masak. Tenan Bringin Sia den Sa hn mn ma sbn Bini — — —— — He ?“2Z2— : . | Gakri Aga : Au Ba Pein P | | duduk A1 bunga —3 bum Mieduduk Sham pat

S. Prinka

Strategi berkarya

Oleh: Nyoman Nuarta

Kemacetan di dalam berkarya seni sering saya jumpai justru pada seniman-seniman yang dulu pernah saya anggap sangat berbakat. Anehnya saya lihat kemacetan itu justru terjadi pada saat-saat puncak keberhasilan saniman di dalam mengungkapkan ide-idanya. Para seniman ini sudah merasakan dirinya mapan dan mantap. Bukankah rasa mapan itu justru menimbulkan akibat yang sangat fatal di dalam perkembangan selanjutnya? Biasanya seniman cenderung menjadi takut. malas atau ragu-ragu untuk mencoba sesuatu yang tidak biasa dia lakukan sebelumnya di dalam berkarya. Tentunya kemalasan atau kekuatiran ini diakibatkan olah rasa takut kehilangan identitas yang praktis juga kehilangan pembeli. Kalau kita tinjau dari sikap manusia yang berubah-ubah atau dengan kata lain ada dalam proses, rasanya tudaklah benar ada seniman mapan. Kecuali kemapanan ini dibuat-buat demi pengakuan lingkungan yang sudah mengenal kebiasaan karya-karya seniman itu. Di sinilah saya melihat bahwa senjata makan tuan. Yang saya maksudkan adalah seniman sudah terburu-buru untuk menyatakan dirinya kepada masyarakat bahwa dia telah menamukan dirinya. dan berkarya itu adalah begini atau begitu. Akhirnya timbullah karyakarya yang membosankan sesuai

Norman Nusa

dengan pengertian mapan. Kemapanan ini justru adalah buatan seniman itu sandiri yang secara tidak langsung menaruh dirinya di dalam kotak kaca yang tebal dan sulit untuk dipecahkan. Sehingga sering kita jumpai karyakarya yang sangat membosankan dan membawa kesan yang munafik serta

banyak diperhatikan oleh para saniman angkatan yang lalu kecuali oleh para seniman Seni Rupa Baru ini.

kebohongan besar kalau sudah manyalahi sifat manusianya yang berada dalam suatu proses. Sebenarnya seniman dihadapkan kepada dua pilihan jalan berkarya. Pilihan-pilihan ini tidak

Sebenarnya pemilihan jalan berkarya ini sangatlah menentukan kelangsungan berkarya kita sebagai seniman. Pilihan-pilihan itu antara lain mendaki ke puncak atau berputar saeperti mengelilingi dunia yang juga berputar tak henti-hentinya. Perumpamaan ini saya ambil untuk memu43 dahkan pengertian. Seandainya seorang pendaki melakukan pendakian ke puncak gunung dan si pendaki berhasil menemukan puncak itu maka pendaki ini tentunya merasa bangga atas keberhasilan yang telah dia capai setelah melalui jalan yang sulit. Sesudah itu apakah kiranya yang akan dilakukan oleh pendaki ini? Jawabannya mudah saja, tentu pendaki ini akan turun kembali ke rumahnya karena jalan untuk melanjutkan pendakian hanya sampai di situ saja, tidak ada jalan lain kecuali berhenti di situ atau kembali ke bawah. Nah, seniman pun banyak memilih jalan ini daripada pilihan seperti mengelilingi dunia. Kemacetan justru datang pada saat-saat keberhasilan seniman itu. Sesudahnya seniman itu akan bingung karena jalan di depannya sudah tidak ada alias buntu. Pada beberapa saat seniman itu akan mampu bertahan untuk diam di puncak. Tetapi lama kelamaan seniman itu tidak akan tahan dan mulailah dia turun ke bawah atau dengan kata lain prestasinya merosot. Dan sering seniman itu tidak mengetahui sebab-sebabnya kenapa terjadi hal yang demikian karena dia tidak menyadari bahwa pilihannyalah yang menyebabkan terjadinya kemacetan itu. Jadi seratus persen adalah kesalahan senimannya.

Memang ada juga pilihan lain yang mengandung resiko yang sangat berbahaya, yaitu meloncat ke atas lagi. Dengan adanya loncatan ini biasanya justru mempercepat jatuhnya atau turunnya seniman dari puncak keberhasilannya karena tempat berpijak tidak ada. Kalau kita terjemahkan ke dalam kehidupan seniman di dalam berkarya artinya seniman itu sulit untuk mengadakan perubahan akibat kesalahannya sendiri. Seandainya dia berani mengadakan perubahan tentu akan sangat berbahaya bagi kelangsungan hidupnya karena akan mengandung resiko dituduhnya seniman ini oleh lingkungannya sebagai seniman yang tidak beridentitas dan dengan

sendirinya menentang pendapat sendiri yang pernah dia lontarkan melalui karya-karya sebelumnya.

Memilih jalan yang lain yaitu berputar sesuai dengan sifat alam yang ada. Sesuatu yang berputar-putar tentu tidak akan habis-habisnya dan diputari tentulah jalan itu tidak akan pernah buntu. Memang kita akan dihadapkan pada turun naiknya prestasi kita: misalkan saja seseorang yang sedang mengelilingi dunia tentu sewaktu-waktu dihadapkan pada hal-hal yang menarik dan kurang menarik, tetapi jalan di depannya selalu ada dan tidak pernah buntu. Walaupun sampai pada titik start kembali tentu seniman ini melihat. — perubahan yang tidak pernah dilihatnya sebelumnya dan jalan di depannya pun terus ada dan selalu berkembang sesuai dengan sifat alamnya. Inilah jalan yang sebaiknya kita tempuh di samping tidak menyalahi hukum alam yang ada, juga bisa bergerak bebas leluasa sesuai dengan sifat manusianya. Di dalam kesenirdpaan jalan inilah yang akan menuntun kita supaya tidak mandeg di atas puncak keberhasilan. Kesadaran akan sifat kita sebagai manusia adalah modal dasar menuju jalan ini karena keaslian di dalam mengungkapkan ide-idenyalah yang dituntut.

Saya merasakan tuntutan kejujuran di dalam mengungkapkan berkarya tidaklah tepat karena pengertian kejujuran itu masih kabur, belum ada dalam suatu kebulatan pengertian sehingga akan mengaburkan pengertian. Misalkan kejujuran karena tidak melanggar aturan-aturan berkarya, atau jujur mengungkapkan peniruan-peniruannya dan sebagainya. Inilah yang saya maksudkan dengan kata jujur itu tidak utuh, janganlah kata jujur diidentikkan dengan kata asli. Seandainya kejujuran ini yang dituntut oleh seniman kita berarti juga membenarkan peniruan-peniruan atau mengadakan kesamaan antara karya yang sudah-sudah dengan karya yang baru dia buat

dengan tujuan mengejar identitas. Mamang dia akan mendapatkan identitas itu tetapi dengan predikat seniman peniru atau penjiplak.

Kita sering saksikan kalau didapatkan adanya perubahan dari karya-karya yang sudah-sudah. sering kali seniman itu dicurigai sebagai seniman yang tidak beridentitas. Ini benar-benar suatu pendapat yang aneh seolah-olah penilai itu bukanlah manusia yang seutuhnya melainkan manusia yang sudah dijejali oleh aturan-aturan yang barangkali tidak dia mengerti. Kenapa saya berpendapat demikian tentu ada sebabnya. Seandainya manusia itu ada dalam suatu kesadaran sebagai manusia, yang terpenting, sifat manusia Ll adalah selalu berubah-ubah setiap saat dan semuanya ini adalah wajar saja sebagai manusia. Maka dengan demikian sebenarnya kecurigaan tidak perlu ada malah sebenarnya perlu mendapatkan suatu penghargaan. bukannya mendapatkan cacian. Bukanlah merupakan suatu kebenaran kalau manusia seniman ini berlaku justru sebagai manusia. bukan sebagai robot yang membawa aturan-aturan dari tuannya? Dengan demikian mari kita nilai mana yang lebih manusiawi. Kemapanan ataukah seniman yang selalu di dalam perioda-pericda tertentu mengalami perubahan baik perioda itu berjangka pendek atau panjang. Ada strategi yang tersembunyi pada seniman yang

berubah-ubah. Bagaimanakah seniman yang berstrategi itu? Sikap pertama yang harus disadari oleh seorang seniman yang berstrategi adalah dirinya sebagai manusia. Manusia adalah makhluk yang setiap saat akan berubah-ubah pendirian karena dia ada dalam suatu proses. Bila kesadaran ini sudah dipunyai oleh seorang seniman. imi akan memudahkan pemilihan jalan untuk mengejar terus tujuan, karena kesadaran tidak ubahnya seperti kompas. untuk menghindari jangan sampai menuju arah jalan yang buntu.

Sikap kedua yang harus dimiliki adalah dia harus menyadari bahwa dia adalah bagian dari alam dan karenanya harus mengikuti perputaran alam. Seniman yang berstrategi memilih jalan melingkar-lingkar seperti lingkaran spiral yang makin lama makin bearkembang membesar dan tak pernah terbentur pada jalan buntu. Seandainya seorang seniman tidak terlanjur terbiasa oleh kebiasaan-kebiasaan di dalam berkarya, jalan ini bukan lagi merupakan jalan pilihan melainkan jalan alam yang penuh kewajaran. Akan tetapi kita adalah orang yang sudah terlanjur latah maka dari itu perlu kita memilih lagi. Kenapa kita memilih jalan ini, di samping ini merupakan jalan alam yang sudah tersedia, dia akan menjamin kelangsungan perjalanan kita di dalam berkarya untuk berkembang terus. Dengan dijejalinya kita oleh aturan-aturan yang dibuat oleh seniman-seniman yang terdahulu, kita sering menjadi latah ikut di sudah tidak ada kata yang kurang pan2 dalam aturan-aturan itu sehingga menyulitkan pandangan mata kita untuk melihat jalan ini. Maka dari itu sikap pertama yang saya lontarkan di atas akan memudahkan kita untuk melihat jalan itu.

Para seniman terdahulu yang kini — merasakan dirinya sudah mapan sebe- . narnya adalah seniman-seniman yang sudah melupakan dirinya sebagai manusia. yang sudah menjadi budakbudak dari aturan-aturan yang dahulu pernah dia lontarkan tetapi untuk masa kini sama sekali sudah tidak berlaku lagi atau katakanlah ketinggalan jaman. Kelatahan untuk mentargetkan dirinya supaya bisa seperti senimanseniman besar sangat banyak terdapat di Indonesia ini. Padahal banyak kelemahan yang kita saksikan di setiap karya tokoh-tokoh besar itu, akan tetapi “kebesaran” melalap pikiran kita yang sebenarnya mampu untuk menembus kelamahan-kelemahan yang ada itu. Bagi pengagum-pengagum seperti ini

tas untuk dilontarkan, dia mampu menekan perasaannya yang paling asli sehingga tidak mampu keluar dan malah diharapkan untuk menyatakan: pujian. Dengan inilah saya ingin kembali pada yang berstrategi ini adalah sebagai berikut:

keaslian saya untuk berkarya, Jalan, “di dalam kelompok Seni Rupa Baru.

Seniman yang berstrategi adalah seniman yang mencoba kembali hidup selaras dengan perkembangan alamnya. maka dari itu ia memilih jalan yang melingkar-lingkar seperti spiral.

Titik di tengah adalah seniman yang berstrategi dan melihat jalan yang terus berkembang tidak habis-habisnya.

Titik yang sejajar dengan titik pusat menandakan seniman itu konsisten dengan hukum alam dan kesadaran akan dirinya sebagai bagian dari alam, sehingga sadar apa yang pernah dia buat dahulu tidak mungkin akan kembali. Maka dari itu putaran itu tidak seperti bola.

Tanda panah menunjukkan arah yang bertujuan tak habis-habisnya dan prestasi terus bertambah.

Di dalam bagan seniman berstrategi ini tidak didapatkan seniman mapan. Yang ada adalah seniman kreatif.

Mengenai kesadaran berstrategi ini ternyata orang Barat telah menyadarinya jauh terlebih dahulu. Sebenarnya kesadaran ini pun sudah ada di bebera- .pa seniman muda terutama yang ada "Ha nya saja pernyataannya tidak pernah bisa dimengerti dengan baik oleh soeniman-seniman mapan kita.

Mari kita buktikan bahwa seniman Barat jauh-jauh sudah berstrategi di dalam berkarya. Mungkin kita sering mendengar istilah-istilah kesenirupaan yang ada di Barat sana. misalkan saja Pop-Art, Optik-Art, Minimal-Art, dan banyak lagi yang buntutnya memakai art. Sepintas lalu orang akan tersenyum, atau mencemoohkannya atau bahkan acuh tak acuh. Terutama bagi seniman yang menganut jalan yang sesat itu. dia mungkin tidak akan tertarik akan buntut itu. Tetapi bagi saya dan kelompok Seni Rupa Baru memandangnya dari segi yang berlainan, tentunya buntut itu mengandung suatu pengertian yang sangat luas dan berstrategi. Kita melihat akhiran yang dulu sering terdengar seperti isme yang selalu mengekor di belakang kata Dada, Surealis, Impresionis, dan sebagainya ternyata kini telah tergeser dangan halus untuk menyisih dan mengambalikan kedudukannya di belakang kata-kata yang lebih angker seperti Leninisme atau Fasisme dan sebangsanya,

Apakah sebabnya kata art diberi kedudukan yang sangat penting? Penggeseran dan pengangkatan ini tentu ada apa-apanya yang mencungakan? Penggeseran ini semacam. coup d'etat yang tak berdarah sehingga tidak cukup mencurigakan bagi seniman yang kurang mempunyai suatu kepekaan terhadap situasi jaman. Ternyata akhiran isme sudah terlalu berkuasa dan sewenang-wenang karena kekuasaannya sudah terlalu luas seperti agen CIA saja yang kadang membunuh tuannya sendiri. Maka dari itulah akhiran isme digantikan kedu45 dukannya oleh kata “art” saja, yang tentunya dinilai lebih mantap. Kalau kita koreksi kesalahan-kesalahan ismea itu sangatlah banyak. Isme adalah mempunyai aturan-aturan yang ketat yang sering membelenggu perkembangan seorang seniman. Karena seorang penganut isme tertentu tentunya bersedia menjadi alat dari isme itu yang dengan sendirinya kebebasan sangatlah terbatas. Seandainya keluar dari isme itu tentulah ada hukumannya yaitu pengakuan dan keanggotaan tentu akan dicabut dan ini saring berakibatkan bangkrutnya seorang seniman karena karyanya sudah tidak bisa dinilai sebagai karya yang beridentitas dan sering dikucilkan.

Benar-benar menyedihkan! Saniman-seniman muda yang tajami/- peka melihat adanya ketidakberesan ini, cepat-cepat menggesernya dangan kata “Art” yang sifatnya lebih netral dengan harapan jangan sampai dirinya dihantui oleh aturan-aturan seperti apa yang terdapat di dalam pengertian akhiran ima. Maka dari itu perpindahan atau perubahan bisa terjadi setiap saat, dan kebebasan pun terjamin sehingga pengucilan akan sangat sedikit. Dan yang penting seniman ini tidak mengenal istilah mapan, dia selalu berubah dan berkembang. Sedangkan di negeri kita yang tercinta ini sebagian besar seniman berebut untuk bisa masuk atau paling tidak bisa dianggap menganut salah satu isme itu: boleh dikata kita benar-benar jauh ketinggalan dalam hal ini padahal bakat sebenarnya tidak kalah, yang kalah adalah dalam menghilangkan sifat fanatikisme di kalangan seniman yang ini suatu yang sia-sia untuk melenyapkan sebagian milik yang paling berharga? Sangat mungkin sekali kita meGendut Riyanio sudah merasa dirinya mapan. Adanya isme sebagai suatu kebanggaan pada sebagian besar seniman kita tentunya sangat merusak perkembangan unsurunsur asli milik si seniman dan mengkhianati hati nurani dirinya. Bukankah

He bungas mpe Wrap Me gnggan aa benda (lanang " fenia AT 1) Wae)

nerima suatu warisan yang jelek dari nenek moyang kita dahulu di mana ditekankan untuk lebih mentaati suatu aturan terlebih dahulu tanpa mencernanya lebih dulu. Sehingga banyak melahirkan generasi yang mudah menerima aturan daripada mengerti aturan.

Bagaimanakah jalan seniman yang tidak berstrategi dipilih? Pertama, seniman ini tidak memikirkan sebab akibat dari jalan yang ditempuhnya. Yang penting dia bisa masuk/mencapai puncak dari apa yang diidam-idamkannya dan tidak memikirkan perkembangan selanjutnya. Dia memilih mendaki gunung dengan tujuan mencapai puncaknya: sesudah berhasil pada puncak itu

dia kemudian menikmati kenikmatan berada di puncak. Biasanya seniman pendaki gunung ini tidak akan tahan menahan dinginnya udara puncak yang membeku, sebeku kreativitasnya dan sesudah itu ia akan turun kembali. Jadi kreativitasnya berhenti pada puncaknya, tidak ada lagi kreativitas yang pantas, dan malah lama kelamaan memudar, Inilah yang saya sebutkan dengan seniman yang melanggar gorak alam yang wajar. Bukankah kita tidak bisa mentargetkan sesuatu dengan pasti, misalnya keinginan mendapatkan A tetapi kita sering mendapatkan A— atau malah A--. Mari kita renungkan kembali apa arti-dari kehidupan berkarya ini.

2 GATOLOCO MODERN ART ART SUX ExPOT CENTINI

Hardi

Jim Supangkat

Wagiono S

Pameran Konsep Seni Rupa Baru Indonesia

Oleh: Siti Adyati Subangun

Pameran ini lebih bisa dikatakan aksi corat-coret di ruang pameran. Diadakan di Balai Budaya Jakarta. 23 — 28 Agustus 1976.

Berangkat dari gagasan yang berupa pertanyaan: “bagaimana seasungguhnya seni rupa kita”. Didasari rasa janggal, karena seni rupa Indonesia agaknya tak tau lagi arah dan langkah yang sudah dilalui. Pameran konsep ini menawarkan dua aksi gebrakan: Pertama, mendobrak kekakuan dan "imaji umum” dalam sani rupa Indonesia, dan kedua berpaling ke Sejarah Seni Rupa Indonesia.

dalam gaya bebas tanpa banyak aturan. Yang diperjanjikan bersama hanyalah “masalah seni rupa” yang dijadikan topik utama diskusi, hingga di sana

Proses pameran terbagi dalam dua bagian. 23 — 25 Agustus adalah aksi corat-coret dan 26 — 28 Agustus. hasil corat-coret itu dipamerkan.

Tanggai 23 — 25 Agustus, sejumlah anggota Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia dan sejumlah simpatisannya berkumpul di Balai Budaya. Manyelenggarakan semacam diskusi maraton non-stop. Ngobrol, berdebat, berkelakar. berpikir, bertukarpikiran. belajar. dan juga membaca sejumlah buku. Kesimpulan diskusi ini dan sejumlah masalah yang tak bisa disimpulkan, juga unag-uneg lalu dituliskan atau dicoretkan, juga digambarkan pada kertas-gambar yang ditempelkan sepanjang dinding ruang pameran,

nampak individu-individu yang lebur dalam kerja dan pikiran-koloktif,

Gambar, tulisan, foto, plastik. guntingan koran, bahkan benda-benda tiga dimensi seperti kursi, sandal, patung diaduk dengan tulisan-tulisan tentang pengetahuan seni, sejarah, estetika, ilmu sosial dan politik dan tentunya sejumlah kesimpulan.

Ini tentunya bukan karya yang selesai. dan juga bukan pameran yang memperhitungkan tatanan ruang pameran. Maka, mamang tak aneh bila ketika hasil corat-coret ini dipamerkan tanggal 26 — 28 Agustus. sejumlah pengamat tidak segera menangkap maksud pameran ini. walaupun ada semacam ledakan yang bisa dirasakan.

Memang pameran konsep ini tidak dimaksudkan sebagai penyimpulan masalah seni rupa Indonesia yang boleh dikatakan ada dalam kemelut. Ini lebih merupakan gebrakan orang-orang seni rupa yang merasakan adanya ketakwajaran dalam perkembangan seni rupa kita.

Pada pameran ini tampil antara lain Diagram Sejarah Seni Rupa Indonesia dari Raden Saleh hingga kini, lengkap dengan periodisasi (berdasarkan pembagian Sanento Yuliman) juga konSep-konsep senimannya. Terdapat

pula, semacam resep untuk menjadi "seniman" dengan rumus-rumus: Tingkah laku nyentrik, harga lukisan yang selangit, gaya lukisannya manis, lugu. sering pameran di luar-negri dan sebagainya. Ada juga diagram pengkotakan seni rupa ke empat kota: Yogya. Bandung. Surabaya dan Jakarta. Tidak ketinggalan masalah pendidikan seni rupa yang lebih banyak merupakan “bagian onani” para guru, dan pembentukan cantrik berdasarkan kepentingan pengajar. Sudah tentu terdapat pula gambar-gambar karikatur, dan juga gambar-gambar yang hampir tak jelas tujuannya, entah bergurau entah didorong rasa dongkol.

Itulah Pameran Konsep Seni Rupa Baru Indonesia, sebuah “proses” barpikir dan bicara dengan publik, pub'ik seni rupa, tapi yang utama aualah pembicaraan di antara anggote gerakan. Mencoba memperbandirgkan isi kepala, dan mencari persamaan masalahnya. Pameran ini mempunyai arti penting bagi Gerakan, untuk dapat tetap meneruskan langkah-langkahnya.

FERPIKIR BARUS: TAKTIS, POLITIS , KESEMPATAN, KALKULATIP EKONOMIS ----- TARGET TN mena, — in — Pa - SELERA Na Sama SELERA! 1 “si KoLekTtoK : B- : ketik v S ae PEJABAT pEMERINTAH MAS$- MEDIA - BuUDA YAWAN | RAKYAT ELIT TOPIK PEMBICARAAN: | FILSAFAT e POLATIK e GASTRA . » TEKNOLOOI “ (LMIAH POPULER GirAr SEHARI HARI HARUS: —— MA AT IN Ie ROMANTIS, SOPAN, POP, : | KESAN TAI-SANTATAN

???? NSPIRP ? ?? karya Seni (work of Art) SENIMAN SIKLUS

ASPIRASI

masyarakat

TOPI : MADE IN PRAMCE PIKIRAN LUAR: MATA TAJAM ORSINLA: ROMANTIS - Fino 0F15: SOSIAL MENGINTIP KESEMPATAN SENYUM MPLOMAT Pa ae Ng AI NIA 2 3 LA MAS Xu Pikiran DALAM: PoLiti$ TAKTIS DipLoMATIS EkodO MIS - melati PArEAn: SEMRAWUT F SOokEMIAN — PAKAN JAS TAMA LAK BICARA j SEMM SEmBARANG wo ENGLANY SE MI CABUL SEKALI SEFALI | BoL€tt BATIK Asa! SEP MS TIK PotonGani YG: UP To DATE ARLOJI Si DIGITAL . Pp BISNIS FiLosori$ F AORESIP 5 ae j3 KEJU TAI : $ Tama par | EMOSIONAL Apa Tukar SALA ORSI MIL an) skP Para KAA ALFA , MANIS, Perninh, PEMER ENAK DILIHA SEPATU: 1 Kai TIKUS FE PENA AA MADE W ITAL keLestah # '| -AB$rpand Ka WA RMA: | f Busa ya AN 0 HIGH. CLASS: Mie PE At 4 Tetam MAHAL | Me “ WA bp | | | GP aa ——k SANDAL JUDUL HARUS: F ILosoFis Mane im HONGKONG. HARGA HARUS: MAHAL a! “ F aa ja | “ Cha TAI Fa F 4 BALA Ba ALAN Oh Ona aki Aoa sa ema ara Gdi 3 San na Pa “8 Tea I 2 | kan iaLLa fi da ai tara, L5 Ga Ap P3 iy Na On ". G 4 ta Yee me eang TA Kap i - Ha " aa Ia MEN IA Aa , ag an $ | Maa Ui sean 0 2 ag si “raj 3 “ Ba - - Fa

ah SOE IOAYAAS AA, Ptppua

VANTDAI gang OVER DOSIS SUNMAN ARCA KERIA SNSWAHS VAT.O VTVH owa gang OVER DOSIS

Pa | : P3 end Ma TA Pa u | PARJE KONySopo 222 Karsa Perkan na na mem RAN TU —. He am Pn 2 —

Ade, Mahasiswa dan Seniman

Oleh: Jim Supangkat

Saya punya seorang kawan, namanya Ade. Dia hijrah ke kota Bandung dari sebuah desa di sekitar Majalaya. Kini ia hidup di pinggiran kota Bandung di sekitar Cicadas. Seperti biasanya mencoba mencari hidup di sekitar daerah industri. dengan harapan dapat menjadi buruh. Pekerjaannya hingga kini tidak tetap dan barangkali lebih banyak luntang-lantungnya. .

Kendati begitu ia gembira hidup di kota. Ketika suatu kali saya tanyakan padanya, mengapa ia tidak kembali saja ke desa, ia memberi jawaban yang tidak klise, macam: ia malu pada orang-orang desa lainnya karena gagal di kota, atau alasan di desa susah cari kerjaan dan sebagainya. la kasi jawaban tegas: senang jadi “orang kota”. Memang Ade paling jagoan dalam menceriterakan keterbelakangan desa. Katanya di desa nggak ada film. orang desa nggak tau apa itu ajojing. dangdut. slebor atau Oma Irama. Kalau di desa orang-orang paling pake sandal japit cap sualow. kalau di kota kan bisa beli Adidas.

Boleh dikata Ade bukan cuma senang. tapi ia bahkan memuja kota beasar. kehidupan dan kulturnya. yang di kepalanya barangkali dianggapnya “bergengsi”. 2

mengemban “kultur-kota-besar', Umpamanya saja, cara dia berpakaian: Selalu model terakhir, ditambah se: dikit. Kalau ada model cut-brai 18 senti, Ade membuatnya 40 senti. Kalau ada model jeans ditambal di dengkul. Ade membuatnya empat di dangkul empat di pantat. Buat Ade, persoalannya bukan cuma soal kepantesan saja, tapi lebih dari itu supaya ia tegas-tegas keliatan orang kota."

Ini tercermin dalam semua tindaktanduknya. Dengan bermacam cara ia berusaha menunjukkan bahwa ia

Ade juga telah mengenal kebiasaan bersajak. sebab belakangan ini dia mempunyai cita-cita baru: ingin jadi seniman. Di RT nya dia sudah dua kali menang hadiah pertama perlombaan membaca sajak. Caranya dia menang. katanya, dia mah nggak membacakan sajak seperti yang lainnya, dia ambil saja koran dan membacakan berita perkosaan keras-keras. Jadi gaya nyentrik-nyentrikan pun Ade sudah tau.

Ada sejumlah sajaknya yang sempat diperlihatkannya pada saya. tapi walah sungguh mati saya tak tertarik.

Tapi Ade punya keahlian lain. Keahlian yang dibawanya dari desa. Ia cukup mahir mengukir dan menggambar. Pernah saya minta dia membantu menyelesaikan sebuah karya, dan di Situ saya kagum melihat kemampuannya. Matanya cukup awas dan peka. Dia tak sembarangan memilih warna. mengukir dan memahatnya sudah terang trampil. Tapi. Ade tak bangga

akan kemampuannya itu, ia bahkan tak . Suka membicarakannya. “Ini mah bukan urusan seni, urusan cari duit Oom" katanya. Kalau soal seni ia lebih suka bicara tentang Rendra dan sajak pot pot pot.

Aneh bukan, dari kemampuan berseni yang cukup tinggi bisa lahir sajaksajak yang tak menarik.

Kalau mau dicari sebabnya, karena antara sajak-sajak Ade dan kemampuannya berseni terdapat jarak. Tak ada hubungannya dengan seni, sajak-sajak Ade — sama saja dengan jeans tambalan dan cut-brainya — adalah “atribut” baginya. Dan dorongan yang bekerja di balik itu, bukan kepekaan berseni, tapi “imaji” tentang “kultur kota” yang sangat dikaguminya.

Suatu kali saya pernah melihat pameran lukisan mahasiswa teknik sebuah universitas. Belakangan ini, seni memang lagi dipromosikan untuk masuk kampus. Dan kalau ini terjadi, para dosennya sudah barang tentu pada jadi girang. Para penguasa pada sorak. Mahasiswa tentunya lebih baik berseni-seni daripada demonstrasi. Tak urung seniwan-seniwan pun ikut gembira, bukan mereka mendapat "fans" baru. Masyarakat lantas pada kagum. Karena seni kan maenan-tinggi, dengan begitu mahasiswa jadi semingkin keliatan inteleknya.

Tapi, segitunya kah pameran lukisan mahasiswa teknik itu? Walah, tidak. Terang-terangan, saya kurang suka melihatnya, karena yang saya temukan di situ rasanya lebih bisa dikatakan lukisan monyet-monyetan, Ada lukisan abstrak yang meniru garis-garis Sadali, tak sedikit muncul dengan komposisi ala kubisme yang pernah populer di tahun SO-an dan tentu yang macam ada di Art-Shop juga banyak. Aneh, tak ada satu pun lukisan yang membayangkan gairah seorang mahasiswa teknik.

Kala lsin, saya dimintai menulis komentar dalam Buku Puisi ITB. Tentunya saya diharuskan mempelajari dulu puisi-puisi yang akan dimuat. Nah, melihat sajak-sajak mahasiswa itu, sadikit banyak kesan saya sama saja dangan pameran lukisan mahasiswa yang saya lihat. Lagi-lagi saya melihat sajak-sajak yang biasa-biasa saja, dengan lika-liku yang terlalu-terlalu biasa. Tak sda watak, tak ada jiwa yang nampak.

Kalau mahasiswa ITB “Fanatikisintelektual-Kampus” — seperti yang sering digembar-gemborkan — kita tak melihat Tri-Oharma disinggung-singgung. Kalau mahasiswa ITB “Fanatikis-Mahasiswa” tak nampak ada garaget “Tri-Asoi-Kehidupan-Mahasiswa”, yaitu : Belajar berpikir kritis. yang menimbulkan sikap garang. karena baru melek. Bercinta, bukan dengan gaya Abimanyu kasmaran, tapi kaya Gatotkaca gandrung (cap sabet). Dan, kesukaan bikin rame-rame, keributan yang suka ria. ngaco kalau perlu.

Tak perlu disangsikan. kampus ITB punya kehidupan yang gegap-gempita. Mosok dari kehidupan yang segitu bral-gedibrulnya, lahir sajak-sajak genit, lembek melulu. Nggak klop kan.

Begitulah. Kita jadi bisa bertanya, sesungguhnyakah seni dimainkan di kampus-kampus? Memang iya, barangkali tidak. Bukan “seni” tapi imaji tentang seni, dan yang sangat sedearhana, atau dalam kata-kata bebasnya:

Z2 — yang sebenarnya besar pada bangsa Indonesia — tapi cuma imaji tentang sesuatu kegiatan kesenian tertentu. Coba saja! |

“Dimana biasanya”. Umpamanya seorang mahasiswa mau melukis, pada mulanya ia bertanya-tanya, "yang namanya lukisan macam apa sih biasanya?” Begitu pula, dalam bersajak, membaca dulu sejumlah sajak. lalu mengambil keputusan, “Oooco.... sajah tu kaya gitu. gua juga bisa bikin”.

Padahal, keamatiran bukanlah maaf, sebab kadang-kadang beda antara yang amatir dan prof. Icisilah) cuma pada pengetahuan tentang rinci-rinci media seni. Tidak jarang yang namanya mahasiswa nyatanya lebih peka — umpamanya dalam menanggapi masalah lingkungan — daripada yang namanya seniman. Makanya dengan komposisi yang sedikit peot atau susunan yang agak minor, bukannya tak mungkin dihasilkan sebuah ungkapan yang punya watak, punya pribadi.

Sebegitu jauh kita lihat, seni agaknya belum lagi memasyarakat, kendati bersajak dan berteater sudah cukup populer di kalangan masyarakat. Belum memasyarakat dalam arti belum dimainkan dangan “betul”. Tentang ini kita boleh iri pada masyarakat yang punya struktur tradisional — Bali umpamanya — di mana seni sudah bicara lebih jauh. Memasyarakat, dan sungguh-sungguh dimainkan.

“Seni Baru” yang diledakkan di kota-kota besar nyatanya masih membawa imaji tanda tanya di kepala banyak orang. Lebih banyak dikagumi daripada digauli. Seniman-senimannya dianggap orang-orang hebat. peka dan barangkali dianggap jenius (padahal tidak sedikit yang nyatanya dogol). Maka dari situ timbul sikap "minder" bila meareka mau terjun ke dunia seni sebagai amatir. Pribadinya pupus dan ikut mainnya jadi takut-takut: “Mirip nggak karya gua sama yang punya seniman” Ibuset). Dengan sendirinya karyanya pun tak sampai jadi ungkapan, sebab andalan yang dipakai dalam berkarya bukan jiwa dan kepekaan berseninya

Pikir punya pikir, kenapa segitu di- .belainya mau nyeni begitu, mestinya sada apa-apanya. Jawabannya se- - derhana saja: Seni adalah “atribut-ma- “hal” bakal keliatan intelek dan keliatan elit,

Ada masalah dalam seni rupa kita yang boleh dikata cukup popular, tapi kalau sudah dibicarakan biasanya mbulet dan lantas sirna begitu saja. Orang sampai udah pada bosen dengernya dan katanya bisa bikin orang jadi gila. Soalnya, masalah ini punya seribu wajah yang bisa menyesatkan orang dalam membicarakannya. Padahal, masalahnya barangkali sederhana saja.

Mestinya kita kan pernah mendengar orang bilang: “Seni Rupa kita tak punya identitas”. Dari sini biasanya terjadi perdebatan secara gila-gilaan. Orang pada marah, karena kayanya ini mengandung tuduhan bahwa kita adalah bangsa yang kerdil dan ini menyangkutkan kehormatan bangsa. Entah karena takut digebukin, pembicara biasanya lantas tutup mulut. Persoalnya pun tak jadi dimasalahkan, hilang!

Masalah ini lalu dicoba diutarakan dengan kata-kata lain. “Sani rupa kita kebarat-baratan atau dipengaruhi perkembangan seni rupa Barat. atau dibayangi konsep-konsep Barat,” Useh, perdebatan lantas rame lagi. Debat kusir pun berlangsunglah. Berbicaralah sejumlah orang: "Seni kan universal, Paris, Jakarta, New York, Kampala kan sudah senafas, mengikuti modernisme. Apa sih yang nggak Barat, kita kan sudah pake kemeja, naik mobil, pakai sepatu Adidas, cut-brai dan jeans, itu kan Barat.” Iya juga ya. Dan pembicaraan pun tak lagi dilanjutkan, sirna lagi.

Pelukis Oesman Effendi menemukan cara lain untuk mengutarakan masalah ini. Dia sesumbar bilang, “Seni lukis Indonesia tidak ada”. Dengan sendirinya dia kena garap orang. Ada yang menyerangnya begini, “Sesuatu yang ada tidak mungkin tidak ada, seni lukis Indonesia sudah terang ada.” Walaupun serangan ini kita tau menggunakan kunci logika, mendingan tidak kita terusin dah pembicaraan, bisa jadi gila betulan.

Kalau kita mau mengulas lebih jauh. kita tentunya dapat melihat sejumlah perdebatan yang kadang-kadang bikin mumet karena tidak relevan, umpamanya saja: “Kalau mau punya identitas. gambar saja Garuda Pancasila, atau gambar saja merah-putih sebesar bidang kanvas”. (Muughh). Juga orangorang yang bilang seni rupa kita kebarat-baratan. Biasanya mereka tidak konsekwen. Mereka sama sekali tidak berkiblat pada pola ketimuran. Kalau ada pendapat yang mau mengimbangi pengaruh Barat dengan kemungkinan kembali ke kesenian tradisional, pun kena hantam. Dari sini dikatakanlah bahwa kita tak lagi bisa mengendus nafas kehidupan seni lama, maka hasil “kembali” ini bisa dibilang dihasrat-hasratkan. dan seperti menggosok-gosok barang lama dan menjualnya pada turis.

Begitulah, kendati kita menyerang Barat secara habis-habisan, dalam kaenyataannya kita sebenarnya tak terlalu keberatan kena pengaruh Barat. Pengaruh — katanya — bukanlah

keaiban, bukankah Bali sebagai salah satu kesenian Hindu bisa berdiri sejajar dengan India. begitu juga sejumlah kesenian Hindu lainnya — dari masa lalu — di Jawa.

Lalu, apa dong yang jadi masalahnya.

Kalau saja orang mau mengatakannya dengan lebih terang-terangan — nggak usah pakai Barat-Timur, atau pakai ada tidak ada segala — persoalannya pasti jadi lebih sederhana. Bilang saja. “Sani Rupa Indonesia belum bermutu” Iya kan. Idigebukin... digebukin dah!)

Nah, adakah sikap begini pada seniman-seniman kita. pada seni rupawan-seni rupawan kita. Barangkali, belum lagi banyak. Bagaimana sikap ini NVNIASINIA SIHYD

Kuncinya memang di situ. Dan ini pun bukanlah keaiban. Masa pertumbuhan seni rupa kita — yang tumbuh di kota-kota besar — nyatanya belum la9gi panjang. bila mau dibandingkan dangan masa pertumbuhan dan perkembangan suatu bantuk kesenian. Tapi. sebegitu jauh, mestinya sudah hadir suatu kesadaran, bahwa sudah cukup lama “masa adaptasi" dalam seni rupa kita. Mestinya sudah ada keInginan untuk memulai suatu cara berkembang sendiri. Dari situ bisa disimpulkan, masalah identitas. sebetulnya adalah masalah sikap, bukanlah “ciri” yang segera bisa dilihat.

bisa muncul kalau ada seniman besar yang mengatakan bahwa kesenian lama kita sebaiknya dimuseumkan saja. Bukankah kesenian lama bisa menghadirkan sejumlah gagasan. atau sebut saja mempunyai kemungkinan dalam suatu pencarian. Bagaimana sikap ini bisa muncul kalau sejumlah seni rupawan kita boleh dibilang “konsumitif” dalam hal konsep-konsep seni rupa, mereka terlalu minder untuk membangun konsep maupun dasar pemikiran sendiri. Bagaimana sikap ini bisa muncul kalau seni rupawan kita mati-matian mengejar pengakuan internasional lewat mendaretkan daftar pemeran di luar negeri. Kayanya standar kwalitas terletak di pameran luar negeri, padahal di sana juga pamerannya cuma di “Cimahi"nya. Bagaimana sikap ini bisa muncul kalau seni rupawan kita senantiasa mencari gagasan berkaryanya di buku (sumpah mati, temen saya. yang boleh dibilang sudah beken, nyari idenya gitu kalau mau berkarya).

Maka, kalau dibayang-bayangin, para seni rupawan kita bila berkarya, bisa jadi senantiasa menimbang-nimbang. “Udah mirip belon ya karya gua, sama yang punya seniman luar negeTT.

Buset!

Wagiono S.

Kelompok menjadi momok

Oleh: Putu Wijaya

Ketika sejumlah anak muda menggebrak dan menamakan diri mereka kelompok “Seni Rupa Baru Indonesia” pada tahun 1975, persoalannya belum begitu jelas. Yang mudah kelihatan, karena dipakai kata "baru", tiba-tiba saja beberapa hal harus dicari untuk dapat dikatakan “lama”. Lalu timbullah masalah : apakah, siapakah, atau seni rupa yang bagaimanakah dapat dikatakan "lama"? Setidak-tidaknya untuk memberi arti pada kata “baru” yang dipakai oleh kelompok tersebut.

Setelah beberapa jurus. melalui beberapa perang mulut dan perang dingin yang panas, persoalannya mulai terbeber dangan sendirinya. Beberapa orang di antara kelompok itu sendiri mulai merasakan “nama” itu tak lebih dari sebutan yang tidak mengandung arti apa-apa. Yang lainnya merasa bahwa Seni Rupa Baru benar-benar merupakan kelompok yang sesungguhnya membawa nilai-nilai “baru”. Sedangkan separuhnya lagi merasakan kelompok mereka itu justru menjadi beban yang menuntut mereka untuk mencari terus-menerus, sementara mereka mungkin sekali akhirnya dalam beberapa tahun menjedi lelah, mapan - lalu digenjot dengan pembaruan oleh kelompok yang lebih kemudian.

peroleh persoalan di dalam kandang-" nya. Bahwa sebagai kelompok, mereka mungkin utuh — kalau menghadapi lawan yang persis bertantangan dengan apa yang mereka namakan “baru”. Tetapi sebagai kelompok yang kemudian berhasil mendapat pengakuan dan dianggap tatangga oleh apa yang pernah meraka sabut “lama” — tiba-tiba muncul kesadaran bahwa mereka sebenarnya tetap merupakan sejumlah individu yang bisa berbeda atau bertentangan

Maka mulailah kelompok itu bm: “ dengan parah di perut kata "baru" itu sendiri.

1

Lahirnya kelompok merupakan saat yang penting untuk memperjelas ada sasuatu yang terjadi, tumbuh, berubah, setidak-tidaknya mencoba baergerak. Tetapi demikianlah, setelah sekian tahun berlalu, para individu di dalam kelompok Seni Rupa Baru mulai lagi terpanggil darah petualangannya sebagai pribadi yang tunggal, sendirian dan mandiri. Lambat laun mulai terasa bahwa “kelompok” setelah sempat menolong. akhirnya mulai menjadi hambatan untuk perkembangan saorang-ssorang. Rasa iri pada kelompok yang kadangkala lebih terkenal dari setiap individu, adalah kaceamburuan yang sehat.

Pengertian “kelompok” di dalam Seni Rupa Baru Indonesia sekarang mendapat — setidak-tidaknya, seharusnya — diberikan pengertian yang lain. Ia tidak lagi merupakan ikatan fisik, ide atau semangat untuk mengganyang sesuatu secara beramairamai. la tidak lagi semacam pengibaran bendera untuk menunjukkan kawan dan lawan dalam sebuah front pertempuran. Kelompok semacam itu telah almarhum. Kelompok itu kini menjadi topeng. Dan topeng tersebut menjadi amat berbahaya manakala para individu yang memakainya. tarnyata masih percaya bahwa “kelompok” masih memiliki pengertian sebagaimana dulu. Akibatnya ia hanya akan tampil sebagai "gaya".

Seni Rupa Baru Indonesia sebagai "gaya" dan "Seni Rupa Baru Indongsia” sebagaimana yang kita hadapi tatkala baru lahir, adalah dua hal yang berbeda. Hanya dalam tempo 5 tahun, Seni Rupa Baru Indonesia yang pada mulanya hadir sebagai “kelompok” yang “aneh”, “ugal-ugalan”, "kebaratbaratan”, tiba-tiba diterima baik. Banyak pelukis muda meniru memakainya sebagai idium baru tanpa menyadari konsep yang menolaknya. Seni Rupa Baru mereka tangkap bukan sebagai proses yang menyambung kehedupan seni rupa modern Indonesia yang tadinya ayem. tetapi sebagai pakaian seragam untuk memasuki status "kontemporer".

Waktu lahir ada kesadaran untuk melakukan "aksi" sebagai — mungkin sekali "reaksi" — hasil penyerapan pada kehidupan. kenyataan — setidak-tidaknya seni rupa Indonesia dian diekspresikan dengan spontan. Barangkali waktu terlalu sempit. pengendapan tidak diimbangi oleh kemantapan teknis, sehingga seorang budayawan seperti Umar Khayam — mengomentari pameran mereka yang pertama: segi "pertukangannya” kurang. (Problim ini kemudian diatasi pada pameran yang kedua. Akibatnya beberapa pelukis yang lebih senior mulai memperhitungkan kehadiran mereka. Almarhum pelukis Zaini misalnya, melihat bahwa: kendatipun beberapa pendukung Seni Rupa Baru Indonesia memakai barang-barang yang tidak berasal dari Indonesia, cara momperlakukan barang itu. Indonesia. Ini secara tidak langsung membela Seni Rupa Baru yang sebelumnya dicurigai atau dituduh kebarat-baratan.).

pada saat itu. Ada ide yang kemu-e '.lebih tanda petik: dahsyat. Mau tak Baru Indonesia ternyata tidak lagi hamau segi-segi pertukangan, soal-soal

Sekarang pendukung Seni Rupa

nya terbatas pada kelompok Bonyong. Jim, Dede, serta kawan-kawannya yang dulu itu. Praktis “rata-rata” ka- “Jangan seni rupa remaja menyemprot- . kannya dengan cara yang kadangkala ketrampilan teknis. menjadi menarik kembali untuk diuji, karena pada mereka hal tersebut memang masih dimantapkan. Seni Rupa Baru dari anakanak muda yang ikut arus itu muncul hanya sebagai “gaya”. tidak ada lagi disodok oleh hasrat pemberontakan, penyegaran atau pembaruan. Ia tidak lagi merupakan proses kelahiran dari sesuatu yang sudah terlalu lama “barkarat”. la menjadi macet dan penuh dengan pengulangan-pengulangan. Lalu dengan secara dangkal, tiba-tiba hanya muncul protes, pembangkangan dan “kekurangajaran” seorang anak muda yang sedang meledak-ledak. Sesuatu yang wajar-wajar saja tanpa dibarengi kesadaran memperjuangkan nilai-nilai tertentu.

5. Primka

Iv

Antara lain pada awalnya, Seni Rupa Baru Indonesia mencoba mendudukkan apa yang dinamakan “karya” sebagai sebuah hasil kerja yang tidak perlu lebih luhur dari pekerjaan yang lain. la menceba menghilangkan batasbatas formal, dari berbagai cabang seni. Bahkan ia juga berusaha untuk membebaskan kesenian dari statusnya yang keren. sehingga ia tidak perlu menyebabkan seniman-seniman mendapat perlakuan yang lebih khusus dari pekerja-pekerja lainnya dalam masyarakat. Seni dapat menjadi wadah untuk ekspresi individu sekaligus kelompok. la dapat hadir secara murni atau dibarengi tamparan-tamparan sosial menurut kebutuhan senimannya, Kelompok mereka dijalari oleh kesadaran bahwa mereka hanya bagian kecil saja dari kehidupan.

Seni Rupa Baru Indonesia menunjukkan bahwa seni rupa terdapat di mana-mana. la tidak terlepas dari kehidupan yang terus tumbuh. Ia tidak merupakan sesuatu yang selesai dan dibunuh di dalam museum — meskipun itu juga merupakan bagian dari yang ada yang harus diperhitungkan — la tidak berdiri sendiri. Artinya baru lengkap kalau dihubungkan dengan lingkungannya, sekelilingnya, orangorang yang menghadapi dan dihadapinya serta suasana yang berkembang saat itu. Kecenderungan-kecanderungan yang sifatnya emosional bukanlah merupakan tujuan. Dengan demikian kritik sosial sebagaimana yang disemburkan oleh seorang Bonyong misalnya, harus diartikan sebagai "salah satu" hasil yang bersangkutan dalam menyerap kehidupan dan lingkungannya. Bukan tujuan seni rupa itu untuk menjadi alat protes. politik — semata-mata.

Juga kecenderungan getir, sakit, sesuatu yang fatal yang mencuat dari patung-patung "Jimi Supangkat” — yang kadangkala sadis dan dingin — bukanlah tujuan. la hanya merupakan pengendapan hasil persentuhannya dengan hidup dan ngkungannya. Demikian juga yang terjadi pada Dede yang melukis dengan teknis realis, tetapi menunjukkan hal-hal yang surgalis sebagaimana kita rasakan pada lukisan “Rene Margriet”. Dede tidak semata-mata main akrobatik dengan memanipulir kebolehannya dalam teknik realis. la menampilkan hasil penyerapannya sebagai orang Indonesia di Indonesia. Setidak-tidaknya sekarang ini.

v

Watak dari Seni Rupa Baru Indonesia dekat dengan watak seni tradisional dalam hal — penghargaannya pada karya serta pandangannya pada posisinya di dalam kehidupan. Di Bali

misalnya, di sana kesenian tidak me62

lahirkan kelas. Orang berkesenian dengan sederhana sambil mengerjakan pekerjaan yang lain sebagai petani misalnya — setidak-tidaknya mengingat tokoh seperti Cokot dan Lempad. Semi itu sendiri tidak dipecah-pecah, ia tetap semrawut bahkan ia “kacau secara akrab sekali dengan kehidupan ritual, sosial dan ekonomi. Seni Rupa Baru Indonesia sesungguhnya tidak membawa sesuatu yang “baru”, tetapi justru melontarkan kembali apa yang sudah sejak lama ada di Indonesia — meskipun harus diakui, tercetusnya barangkali karena imbas berbagai gerakan seni rupa yang sedang bergolak di Mancanegara.

Seni Rupa Baru Indonesia tidak seharusnya dibiarkan hidup hanya sebagai “gaya”. Isyarat untuk menghayati kehidupan dan kenyataan di sekeliling dengan lebih segar. tak cukup hanya berupa orang yang ahli menganakan “topeng”. la tidak cukup hanya merupakan pameran ketrampilan dari seorang yang menguasai secara teknis bagaimana mempergunakan topeng tersebut. Kalau pada akhirnya hanya soal “pertukangan”. kalau hanya soal memenangkan satu kelompok “baru” untuk diterima oleh kelompok yang lebih “lama” maka ia harus siap kini untuk menerima. bahwa ia sebenarnya sudah habis. Lalu usaha kita untuk mencarikannya akar — sadar ataupun tidak mereka sadari — dengan seni tradisional Indonesia hanya lamunan, karena kelompok itu sebenarnya bergerak karena latah. Dan mimpi bahwa satu ketika jiwa seni tradisional Indonesia menjelma kembali dalam kehidupan masa kini di tanah air tanpa melewati museum — sebagai pengucapan yang wajar dalam hidup seharihari — sebagiamana sedang dicoba oleh kelompok Seni Rupa Indonesia akan gagal. Karena ia juga ternyata hanya “topeng”.

Kita masih percaya kalau tidak seluruhnya. sebagian atau beberapa orang, satu pun tidak apa — dari

kelompok Seni Rupa Baru Indonesia, tidak sudi membiarkan dirinya hanya. terlibat dalam “gaya”. “Kelompok”, yang telah berubah menjadi “topeng”, . bisa saja sudah menghentikan pan-, cariannya. Tetapi para individu pen dukungnya terus bekerja dengan bahasa yang lebih keren: idealismenya tetap menyala. Adalah wajar bahwa bebarap3 orang akan merasa capek dan ingin menikmati hasil perjuangannya. Adalah wajar kaum muda — bahkan . juga kaum tua yang pernah menen-. tang — akan beramai-ramai memper-, gunakan “topeng” katakanlah sekarang “gaya” tersebut sehingga mem- .- percepat nilainya menjadi barang paayan, Asal saja ada yang berusaha untuk meneruskan memompa atau memuntahkan pencarian sudah boleh di-. kata oke. Jadi perkembangan berdarah sesuai dengan tahap-tahap yang sudah dicapai. Semalang-malangnya: kalau toh tidak ada orangnya secara fisik, tekad saja pun sudah cukup. Satu ketika tekad tersebut akan memerlukan ledakan. Waktu itu arti kelompok. menjadi penting kembali dan peperangan pun dengan sendirinya sah untuk menguji. apakah nilai yang di-. tawarkan layak untuk dikekep, sebagai bagian kekayaan. Seni Rupa Baru Indonesia dengan demikian bisa melahirkan kelompok tapi tidak dimiliki oleh. kelompok. Para pendukungnya sudah: waktunya kini membuktikan hal itu dengan cara menggasak dengan tinju masing-masing, sendiri — bukan dalam berondongan kelompok.

| : & prinka

Melihat diri

Oleh: Bernard T.H. Napitupulu

Gedung yang megah. kokoh dan indah menjadi sasaran dari hasrat yang ada, semangat untuk maju dan mengabdi pada kesenian khususnya dunia seni rupa yang dihasratkan hadir dan hidup dengan baik di tengah-tengah masyarakat. Berbondong-bondong orang muda yang bercita-cita ingin menjadi pencipta karya seni rupa (yang juga sarjana), bersaing dalam seleksi, bagi kehadirannya di dalam gedung kokoh yang akan membinanya dalam kesenirupaan dan kesarjanaan. semua bergiat semua bersemangat. Setiap tahun jumlah mereka yang bersaing untuk masuk ke dalam pembinaan di gedung megah itu semakin bertambah, hal yang menyedihkan adalah tidak dapatnya mereka semua (yang bercita-cita) diterima, bagian yang terbesar dari para pendaftar/peserta seleksi ini adalah mereka yang tidak dapat diterima. Pendidikan tingkat sarjana di perguruan tinggi bagi jurusan seni rupa di Indonesia baru berjalan tiga puluhan tahun, jadi dapat dikatakan masih muda.

Para mahasiswa yang memasuki perguruan tinggi ini biasanya pada tahun-tahun pertama dikagetkan dangan jenis-jenis pelajaran yang tidak pernah mereka bayangkan sebelumnya, seperti mata kuliah sejarah kebudayaan, nirmana ruang-nirmana datar, proses kreasi, yang dipelajari seca84

tihan bagi pembinaan daya kreativitas. Baru pada tingkat-tingkat berikutnya. yaitu pada tingkat dua dan seterusnya diadakan pelajaran-pelajaran jurusan pada studio masing-masing. Pada pendidikan tinggi ini mau tidak mau dituntut tahapan-tahapan seperti lazimnya. Ini dilaksanakan berdasarkan kurikulum-kurikulum yang disusun oleh para pengajar yang juga merupakan alumni-alumni dan itu dilaksanakan berkala, perubahan-perubahan dangan tujuan perbaikan terus dilakukan dan sarjana-sarjana seni rupa pun dihasilkanlah bagi kehidupan seni rupa di tengah-tengah masyarakat ini.

Terlepas dari semua itu, segala sistem dan metoda dalam perguruan tinggi yang harus diperhatikan adalah, apa arti dan manfaat dari semuanya ini bagi kehidupan seni rupa itu sendiri dan artinya bagi orang banyak. Kite sering mendengar keluhan-keluhan dari para seniman terutama jebolan-jebolan pendidikan tinggi ini bahwa masyarakat masih terlalu jauh tingkat apresiasinya dari yang seharusnya demi perkembangan seni rupa dan tentunya demi masyarakat itu sendiril?). Tulisan-tulisan dan diskusi-diskusi dibuat toh semuanya bisa dikatakan hilang tak berbekas di dalam tindakan, maka terjadilah semacam kelesuan di dalam kehidupan kesenirupaan Indonesia mo-

. sarjana seni.rupa, yang juga terjadi di dalam pendidikan tinggi seni rupa yang terus berjalan.

ra teoritis dan banyak lagi latihan-la- " dan ini yang telah dihadiri oleh sekian

Kelesuan ini berjalan terus diiringi rentetan diskusi-diskusi dan semuanya toh tetap saja, tidak ada perubahan yang cukup berarti, terutama mengenai kehadiran seni rupa itu sendiri di tengah-tengah masyarakat. Para seniman yang juga sarjana ini yang diharapkan akan memberikan ustu yang baru, semacam kesegaran bagi kesenirupaan di negeri ini malah sibuk tak menentu memikirkan dirinya sendiri. Kelompok-kelompok bertumbuhan dan persaingan pun tak dapat dihindarkan, yang lebih celaka lagi persaingan-perssingan ini mengarah kepada kebutuhan akan status dan kasejahteraan ekonomi dari para seniman yang sarjana ini. Dari semuanya itu masih ada yang lebih celaka lagi yaitu para mahasiswa seni rupa itu sendiri, karena iklim ini pun menular dan tumbuh dalam dunia pendidikan tinggi seni rupa. Ini tidak dapat dihindarkan karena para pengajar yang ada adalah para pendahulu. dan yah, anggota dan pendiri kelompok-kelompok tersebut. Kelompok-kelompok ini ada yang jelasjelas menampakkan diri dan ada yang samar-samar saja, tapi yang jelas kelasuan itu telah terjadi. Perbaikan memang sulit untuk dilakukan karana para pelakunya adalah orang-orang itu sandiri, kelesuan itu pun berlangsung terus tanpa ada usaha-usaha yang cukup berarti untuk memperbaikinya, yang ada hanyalah. saling tuduh dengan sinis dan para mahasiswa seni rupa pun ikut serta tanpa mengarti apa gunanya semua itu.

Harapan-harapan masih terus ada bagi perbaikan iklim di dalam dunia seni rupa kita ini. akan tetapi ini pun bisa hilang apa bila para seni rupawan yang sarjana ini yang seharusnya memberi- ' kan teladan malah tenggelam ke dalam pertentangan-pertentangan yang tak ada artinya itu. Perbaikan tentunya tidak akan datang dari mana-mana tapi datang dari dalam diri para seni rupaj wan itu sendiri. Saya melihat memang «h Laras Na MA LAN yang hilang. adalah “teladan”, ini teru- SE j tama terasa di dalam perguruan tinggi di mana para tokoh-tokoh seni rupa kita yang telah mendapat pengakuan dari sistem yang ada dan tentunya kesarjanaan, berkumpul dan mengajar. Tindakan di dalam dunia kesenirupaan yang ditularkan, hanyalah pertentangan-pertentangan tadi. Para siswa yang diharapkan pun tak dapat berbuat apaapa, meroka lebih malihat pendahulupendahulu mereka ini sebagai orangorang yang memiliki legalitas, yang dapat mengganggu kelancaran studi mereka di perguruan tinggi tersebut. Sikap diam dari para mahasiswa seni rupa ini, yang jelas-jelas melihat dan merasakan, malah menambah parah kelasuan tersebut. Semua berlomba-lomba hanya untuk lulus dari sekolah tanpa perduli akan apa-apa yang terjadi di sekelilingnya. dan bukannya tidak ada dari mereka yang justru mengincar kedudukan-kedudukan sebagai pengajar demi legalitas bagi dirinya. Adalah menyedihkan memang kenyataan yang terjadi di dalam dunia seni rupa kita ini. para seni rupawan asyik bertengkar sesama mereka dan masyarakat melihat tanpa mengerti dengan jalas apa sebenarnya yang sedang terjadi dan biasanya masyarakatlah yang dijadikan

— ari Up - ga lal 2» Kamus ea “ , £ 5 Bae. LN f - Tag Ba an AN a Aa "5 1 Na 1 obyek pertentangan dan rebutan dari para seni rupawan ini tanpa ada rasa atau sikap pengabdian yang cukup berarti,

Waktu berjalan terus dan seni rupa kita pun berjalan terus. apakah ke arah yang lebih baik? Semua terdiam dan memang inilah yang terjadi, diam tak berkata apa-apa hanya senyum pahit yang sinis saja yang muncul sebagai jawab. Sebenarnya bagi para seni rupawan ini semuanya jelas terlihat hanya saja barangkali, yah barangkali sulit untuk mengubah sikap yang sudah sekian lama dijalankan walaupun terasa ada kekurangan yang jelas berakibat cukup buruk bagi kehidupan seni rupa kita. Semuanya toh kembali kepada para seni rupawan ini, apa yang ingin diparbuat dan harus diperbuat, terutama mereka-mereka yang memiliki legalitas bagi pengajaran di dalam perguruan-perguruan tinggi yang ada.

Mengaca diri memang bukan hal yang mudah. apalagi menyenangkan dan yang lebih sulit lagi adalah mengubah sikap. tapi ini bukanlah sesuatu yang mustahil untuk dilaksanakan, dan tentunya semua demi perbaikan masa-masa yang akan datang. Di dalam hal ini kita sebenarnya bisa saja menipu diri untuk beberapa saat dan mengatakan bahwa sesungguhnya tidak terjadi apa-apa pada dunia seni rupa kita apalagi di dalam perguruanperguruan tinggi seni rupa yang ada, “akan tetapi semuanya toh akan muncul dan tampak dengan jelas dan sebenarnya sikap seperti inilah yang banyak membuat kesulitan pada kita. Kecenderungan atau barangkali sudah bukan kecenderungan lagi tapi memang sudah terbentuk dengan mantap. para seni rupawan yang sarjana dan pendidik menjadi birokrat-birokrat yang hipokrit yang kemudian menjalar kepada para anak didik calon-calon pengganti yang diharapkan. Diakui atau tidak diakui, keadaan ini semuarya terserah kepada para seni rupawan sendiri, hanya saja perlu diingat

bahwa masyarakat juga akan menerima akibat-akibat yang terjadi.

dengan tajam tanpa kebencian-kebencian dan kesinisan-kesinisan yang tidak

Kesalahan bisa terjadi pada siapa saja, yang menjadi masalah sebenarnya bukanlah kesalahan itu tetapi kesadaran sikap, bahwa setiap kesalahan yang dilakukan harus diperbaiki dan tentunya dengan pengabdian yang sungguh-sungguh, terutama di dalam lambaga-lembaga pendidikan yang memiliki legalitas untuk itu, barangkali kita harus betul-betul mengerti terlabih dahulu, untuk apa sebenarnya perguruan-pergurvan linggi itu dibangun sehingga kita mengerti jelas apa yang harus dilakukan. Semuanya ini bisa hanya sekedar mimpi saja tanpa kenyataan apa-apa, tapi juga bisa jadi kenyataan, semua terserah kepada kita yang melihat dan menyadarinya. mau apa tidak? Memperbaiki apa-apa yang salah di dalam dini kita dan menjalankan sikap-sikap yang seharusnya dijalankan di dalam kehidupan ini, khususnya di dalam kaitan dengan bidang-bidang yang kita kuasai, di' mana legalitas-legalitas untuk itu telah ada, hanya saja di dalam pelaksanaannya belum sebaik yang diharapkan. Gedung-gedung sekolah yang tinggi-tinggi bisa saja dibuat, mimpi-mimpi bisa saja dibuat, akan tetapi semuanya itu tidak akan berarti apa-apa tanpa kesadaran yang sesungguhnya, untuk apa semua itu didirikan, hanya akan menambah kebisingan-kebisingan perdebatan dan kesinisan-kesinisan yang tidak perlu. Perdebatan bisa menjadi sekedar keributan yang menyebalkan, harapan-harapan bisa saja menjadi mimpi-mimpi yang melesukan, apabila semuanya itu dibuat tanpa ada keyakinan dan kesediaan bagi pelaksanaan selanjutnya di dalam kehidupan yang nyata. Silakan mengaca diri dan silakan memeriksa, apa sebenarnya yang telah diperbuat dan apa sebenarnya yang terjadi di dalam kehidupan seni rupa kita dan perguruan-perguruan tinggi seni rupa kita ini. cobalah untuk melihatnya

perlu, sudah betulkah semuanya ini? Dan yang terpenting dari semuanya itu adalah pelaksanaan selanjutnya di dalam tindakan-tindakan nyato demi perbaikan-perbaikan seandainya ada yang perlu diperbaiki. Semua ini bukan hal yang mustahil. Mencari kambing his tam bagi sasaran kemarahan pun tak apabila ada kesalahanada gunanya. 3 kesalahan di dalam dunia seni rupa kita maka para seni rupawanlah yang bertanggung jawab akan hal itu. tak perlu bertindak aneh-aneh, wajar saja. pers. baiki!. Perubahan-perubahan di dalam . kurikulum perguruan tinggi seni rupa .yang ada tidak akan berarti apa-apa tanpa kesadaran pengabdian pada pendidikan itu sendiri dan tentunya kesadaran dari mereka yang “tua-tua”, baik yang menjadi pengajar ataupun yang tidak menjadi pengajar, bahwa teladan itu perlu. Suka atau tidak suka para pengajar ini di dalam kedudukannya menjadi sasaran penglihatan. dam menjadi contoh bagi yang muda-muda, Perbaikan hanya bisa didapat dengan kesediaan diri untuk bertindak, mau apa tidak, ini semua kembali kepada diri kita sendiri, atau yah diam sajalah. Buat yang kena. selamat mengaca diri,

Bachtiar Zainoel

Harsono

dim Supangkat

Wawancara saya dengan saya

oleh: Jim Supangkat

Tanya: Apakah Anda bisa menguraikan nilai-nilai seni rupa Indonesia? Jawab: Tidak!

T : Wah, jawaban Anda rasanya terlalu singkat, padahal saya yakin Anda bisa menjawabnya lebih panjang. Apa Anda bisa menjelaskan jawaban singkat Anda itu?

J : Ya, sebab saya belum melihat nilai yang sungguh-sungguh berarti dalam seni rupa kita yang bisa diuraikan.

T : Anda mengatakan “belum” seolaholah seni rupa bagi kita semacam mainan baru. Saya kira, Anda boleh tidak gembira melihat perkembangan seni rupa yang disebut moderen, yang sering Anda caci-maki, tapi Anda melupakan kagiatan-kegiatan seni rupa lainnya, di Bali misalnya, apakah sung9uh-sungguh tak ada nilai yang bisa diuraikan?

J : Saya kira di situ letak ketakmengertian Anda, Anda mengacaukan istilah “seni rupa”. Secara resminya, seni rupa adalah seni rupa yang Anda katakan moderen itu. Sebab seni rupa itu adalah satu-satunya yang berakar pada batasan seni rupa.

T : Apa sebetulnya batasan seni rupa yang Anda maksudkan?

J: Kita cuma punya satu batasan seni rupa, itu pun batasan bahasa. Apa boleh buat yang ada cuma itu. Anda bisa melihat itu dalam Kamus Umum Bahasa Indonesia buatan Purwadarminta, di

mana di situ dicantumkan: Seni rupa" adalah seni lukis dan seni pahat (maksudnya seni patung). Dan batasan ini” masih dipakai di hampir semua akademi seni rupa, terlihat dalam caranya membagi jurusan dan penghargaannya terhadap media-media pembagiannya.

T : Rasanya masih sukar diterima mengapa cuma seni rupa modoren yang bisa dimasukkan ke situ. Saya belum melihat tanda-tanda penjelasan Anda menuju ke situ.

bahwa logika begitu saja bisa membuahkan kesimpulan yang sama pada "kepala setiap orang. logika bukan mesin macam komputer.

J: Kalau saya katakan seni lukis, Anda pasti bisa menerimanya bukan? Mana ada seni lukis dalam kesenian lama atau kesenian tradisional kita. Dan di lain bagian, adalah caranya mengelompokkan seni lukis dan seni patung. ini menunjukkan prinsip estetika tertentu. T : Wah, Anda bisa dikatakan berpikir terlampau "akademis".

J : Saya kira tidak. Saya hanya mau menghargai sesuatu yang sudah diakui bersama. katakanlah semacam “"aturan main” dan ini tidak berarti saya setuju. apalagi menganut batasan yang sudah diakui itu.

T : Tapi, apakah Anda tidak bisa menerima batasan: Seni rupa adalah gejala kesenian yang melibatkan masalah rupa? Batasan ini kan bisa dibuahkan berdasarkan logika saja.

J : Wah, Anda jangan menganggap

Tapi OK saya anggap Anda bersikap kritis, dan memang seharusnya kita menggugat batasan seni rupa yang sudah diakui dengan postulasi yang Anda sebutkan tadi. Tapi ingat, itu berarti “meruntuhkan” dulu batasan yang sudah sama diakui. dan membangun batasan lain. Tidak begitu saja molontarkan pendapat.

T : Huh, Anda terlalu mendramakan masalah batasan itu. seolah-olah dibutuhkan “revolusi” untuk problema yang barangkali sederhana saja. Seolah-olah semua orang harus berpikiran sama tentang sesuatu batasan. J : Memang masalah batasan adalah masalah bersama. ia akan berhubungan langsung dengan imaji kita tentang sesuatu. Tanpa itu. tanpa aturan main. kita tak akan mampu membangun suatu pikiran yang berarti, barangkali berkomunikasi saja sulit. Ini tidak berarti orang kemudian harus mempunyai pendapat yang sama tentang sesuatu hal, tetapi orang harus mempunyai imaji yang sama tentang sesuatu persoalan yang dibicarakan. Sesuatu batasan bisa saja diperdebatkan lewat dua pendapat yang berbeda, tapi jelas tak akan dapat disimpulkan apa-apa kalau yang satu ke kiri yang lain ke kaan.

Sep PF. 1g. | Hn Mb IU: 2 £ 3). 2 na paca . AT or al Beam |

T : Bagaimana contohnya dalam seni rupa?

J : Dalam seni rupa patut kita sesalkan. setelah sekian lama berkembang tak seorang pun pemikir atau kritikus yang mencoba memasalahkan batasannya. Dan sebagai gantinya orang menuliskan istilah seni rupa seenak parutnya saja. dan menganggap orang lain mengerti tafsiran yang dibuatnya. Anda melihat sendiri hampir semua tulisan maupun pembicaraan seni rupa buntutnya cuma bikin pusing kepala saja, sebab dasarnya tak ada yang bisa dipegang.

T : Jadi Anda tetap merasa dibutuhkan “revolusi” (ha.... ha, ha).

J : Wah, itu istilah Anda. Tapi, ya yang saya maksudkan dengan meruntuhkan batasan lama, bukan semacam parang-perangan, tetapi lebih merupakan proses berpikir kritis. Anda taukan, seni rupa adalah kesenian yang paling dicap “Barat”. Serangan ini pada pendapat saya “intuitif” karena itu tepat. dan jawabannya terletak pada batasan yang masih diakui sampai sekarang. Nah. kalau kita mau menolak “cap” ledekan itu, caranya bukan dengan debat kusir, tapi melihat batasan yang kita pegang. dan menimbang cocok atau tidak. Kalau tak cocok apalagi kalau bukan membuangnya. Dan kalau batasan itu tertanam dengan kukuh. apalagi kalau bukan meruntuhkannya.

T : Anda membuka masalah baru, soal pengaruh Barat, yang saya rasa cukup menarik untuk dibicarakan. Dan ini sekaligus membuka kesempatan bagi saya untuk menanyakan rasa tak jelas yang membayangi saya.

Dari awal saya sudah merasakan Anda menganggap pengelompokan seni lukis dan seni patung, yang Anda katakan seni rupa, sebagai sesuatu yang sangat penting. seolah-olah dalam pengelompokan itu sudah tersirat suatu batasan. Lalu kini Anda menambahkannya dengan “Barat”. Rasanya batasan itu terasanya semakin berat

saja. Barangkali, waktu Purwadarminta menuliskan batasan itu, ia sama sekali tidak berpikir sampai sebegitu rumitnya.

Nah, apa Anda bisa menjelaskannya. J : Sederhana saja, karena Purwadarminta menerjamahkannya dari “FineArt”.

T : Kalau cuma itu, saya masih melihat peluang. bahwa gejala yang Anda dramatiskan sejak tadi cuma gejala penamaan saja. Seperti misalnya orang Inggris menamakan sebuah tempat duduk “chair” kita menamakannya “kursi” fanomenanya sendiri kan sama. Suatu penamaan belum tentu datang: " lewat penerjemahan. Kursi kan kita dapat dengan menamakan gejalanya. siapa bilang bahwa kursi kita terjemahkan dari chair.

J: Anda betul, tapi fenomena kursi tidak sederajat dengan fenomena seni rupa yang sedang kita bicarakan.

T : Kalau begitu saya menuntut argumentasi Anda, mengapa istilah seni rupa Anda katakan asalnya dari Barat. bukan dari Inggris saja umpamanya. lalu mengapa seni rupa asalnya dari menerjemahkan dan bukan dari penamaan sesuatu gejala.

J : Wah, itu uraian panjang.

T: Silakan.

J : Ini bukan argumentasi, sebab saya tidak mau berdebat dengan Anda, jadi uraian saja.

Apa pun yang mau kita cari dari kebudayaan Barat, kebanyakan kita akan sampai pada kebudayaan Yunani kuno yang masuk lewat jaman Renesan dan ini menjadi semacam akarnya.

Di masa Yunani dikenal sebuah istilah, yaitu "Techne” yang dalam bahasa Latinnya dikenal sebagai “Ars". Kedua istilah ini apabila dijabarkan kirakira berarti: ketrampilan dan kecakapan yang berguna. Di bawah konsepsi ini (dikenal istilah-istilah “mousiketechne” (Yunani) dan “artes liberales” (Latin). Kata “mousike” dalam bahasa Yunani mempunyai hybungan dengan

kegiatan-kegiatan yang dilindungi oleh dewa-dewa tertentu. Mousike-techne ini dianggap sebagai bahan pendidikan bagi orang-orang-bebas, maksudnya bukan budak. Bentuk-bentuk yang diajarkan pada masa itu adalah sejenis musikologi dan sastra. Ini disejajarkan dengan ilmu lain seperti geometri dan astronomi. Plato menempatkan kegiatan ini sebagai kebutuhan tak langsung. Kebutuhan hidup menurut Plato terbagi dua. yaitu : Pertama yang utama ialah kebutuhan akan makan, tempat tinggal dan pakaian. Yang kedua, adalah kebutuhan tak langsung, yang dianggap lebih tinggi. yaitu kebutuhan untuk berpikir, kesenangan. keten- - traman dan kemewahan. Di sini termakna pengertian. pencarian dasar-dasar kemanusiaan dan kebutuhan-kabutuhan akan kesenangan-kesenangan sensual.

Techne, seperti mudah diduga mandasari kata “teknik” yang berarti kepandaian membuat dan menghasilkan sesuatu yang berguna. Hingga kini ia tak banyak berubah, berarti ketrampilan. Techne ini dibedakan benar dari Mousike-techne, dan "episteme” yang berarti ilmu pengetahuan. Techne dilibatkan pada masalah kerja. sedang mousike-techne dan episteme dianggap sebagai kegiatan mental dan penciptaan. Dari caranya membuat istilah terasa kegiatan ini sedikti banyak untuk menunjukkan semacam status kebebasan, kearistokratan dan segala macam bentuk borjuis. elitis lainnya.

Pengaruh batasan ini masih dirasakan terus sampai abad pertengahan pra-Renesan, di mana kerja dibagi menjadi dua. yang dalam bahasa Inggrisnya disebut sebagai “LiberalArts” dan “Mechanical-Arts”. Mematung dan melukis muncul pada masa ini, tetapi masih dianggap kerja kasar dan dimasukkan ke dalam mechanical-arts. Nyata. karena tak tercantum dalam batasan Liberal-arts. yang mencakup: gramatika, retorika. musikolo-

| gi. astronomi dan geometri, maternatika.

Baru pada abad ke-16, pada jaman Renesan di Italia, timbullah perubah- .@n-perubahan yang mentransformir . pernikiran-pemikiran Yunani ke kon- . Sepsi-konsepsi yang berpengaruh hingga kini. Art, di masa ini dianggap sebagai sesuatu yang perlu diwujudkan, . sesuatu yang beku dan dapat terus- “menerus memberikan kepuasan mental. Dengan begitu "tukang-tukang” | seperti pematung dan belukis dibutuh- “kan untuk mewujudkannya. Di bawah “proteksi para bangsawan dan orangorang kaya, para tukang ini kemudian “belajar: sejarah, sastra, geometri dan “perspektif. Di situlah gengsi tukang-tu- . kang itu naik, dan jadilah mereka “saniman”, atau lebih khusus “seni rupawan”. Ini berkelanjutan dengan ber- “dirinya sekolah seni rupa yang poer- “tama: Akademia Del Disegno. yang “dianggap setingkat dongan sekolah- “sekolah lain yang tergolong dalam Li- “beral-Arts. Pelajaran-pelajaran yang . diberikan berorientasi pada Seni Lukis, . Seni Patung dan Arsitektur yang dike34 nal dengan nama: "Le Balle Arti Dal 'Disegno” atau seni disain yang indah. kh Sekolah-sekolah macam begini kemu- “dian tumbuh di sejumlah daerah lain gi ,, “daratan Eropa, dengan tetap berorian- -tasi ke Italia. Di Perancis dikenal seba- “gai “Beaux-Arts” dan di Inggris dike- “nail dengan “Polite-Arts” “Gentle-Arts” dan “Fine-Ants”. Yang pada dasarnya Ti n menyatakan sesuatu kegiatan “yang "tinggi" tidak hanya kwalitasnya, tapi langkap dengan cap aritokrat dan — @litisme lainnya.

.Nah, waktu bahasa Indonesia "dibi t" agaknya Purwadarminta melihat ke sini, dan tidak melihat ke lingkungannya. Padahal gejala kesenian dan Urusan cipta-mencipta di Indonesia pada masa itu sudah terang ada. Yah, ba- “tangkali karena pertimbangan politis,

kedaerahan dan kesukuan, Atau, bisa jadi juga karena problematik seni maSa itu sangat dangkal.

Memang mungkin bukan Purwadarminta yang mula-mula menggunakan istilah “seni” dan “seni rupa”, tapi dalam kenyataannya dialah satu-satunya yang menulis, karena kebetulan ia membuat kamus.

Celakanya lagi, dalam melihat gejala “Fine-Arts” pembuat istilah tidak sungguh-sungguh mengerti sejarah perkembangan istilah itu. apalagi dasardasar pemikirannya.

Kalau kita menelusuri kekacauan itu, akan bisa kita lihat sebagai berikut: Besar kemungkinan, dalam mencoba menerjamahkan istilah ini, cuma kata “Fine” yang diambil, dan untuk itu diambillah sebuah kata yang pada dasarnya tak punya sangkut paut dengan imaji itu. yaitu kata “sani”.

dangan mengambil batasan Barat. terhindarlah sesuatu istilah dari masalah

Kata “seni” berasal dari bahasa Malayu Lama yang berarti “halus” yang senantiasa dimaksudkan dengan “air soni” yang berarti air kencing. Dalam bahasa Jawa Lama, istilah ini pun dikenal dengan susunan vokal yang agak berbeda yaitu “seng” dengan pengartian yang sama, yaitu air kencing.

Baru dalam bahasa Malayu Baru, dike- “nal konotasi “halus” yang lepas dari ar0 kencing, lewat ungkapan Pujangga Ar-Rangiri, yaitu “seni-seni” yang mengandung arti: yang halus. yang xecil. yang rumit.

Jadi. pada pendapat saya, penerjamahan itu sama sekali tak mendasar, sifatnya permukaan saja, Fine. 5 halus s seni.

Padahal, kalau saja para penerjemah di masa itu mau melihat lebih luas, dan mencari lebih banyak. seharusnya mereka bisa menemukan istilah “Kagoenan” yang tercantum dalam Kamus Jawa Tinggi “Baocesastra Jawa”, yang mempunyai konotasi arti yang sangat dekat dengan Liberal-Arts. Dalam kamus itu Kagoenan tercatat barasal dari kata dasar “goena” yang ber-

arti: Watak, keahlian. kelebihan, penghasil atau pencipta, faedah atau guna. Kagoenan sendiri mempunyai tiga arti: 1. Kapinteran (kepandaian) 2. Djedjasan ingkang adipeni (pekerjaan yang berfaedah dan berguna dalam arti umum) 3. Woedaring pambudi nganakake kaendahan — gegambaran, kidung. ngoekir-oekir (mencurahkan budi dan rasa yang menghasilkan keindahan — gambaran, lagu dan ukiran).

Kalau kita perhatikan kembali definisi artes-liberales dan mousike-techne. rasanya bisa disimpulkan bahwa kagoenan adalah penerjemahan dari situ. (Walaupun hipotetik. saya kira bisa dikatakan ada intervensi Belanda pada kultur kraton Jawa, yang boleh dikata mempunyai perkembangan cukup lama. bila dihitung sejak jatuhnya Sultan Agung.) Kendati terjamahan. kagoenan tidak kehilangan bobot, bisa terlihat disitu dasar pemikiran, lebih dari itu ia tidak kehilangan nilai Jawanya.

Kalau saja Liberal-Arts atau FineArts diterjemahkan dengan kagoenan di masa lalu, imaji kita tentang “seni” barangkali tidak sekacau sekarang.

Tapi yang kita punyai justru istilah - seni

3 apk dalam kamus Purwadarminta dituliskan: 1. Kecakapan membuat Imenciptakan) sesuatu yang elok-elok atau indah-indah. 2. Sesuatu karya yang dibuat (diciptakan) dengan kecakapan yang luar biasa (seperti sanjak. lukisan, ukir-ukiran). Pertama-tama. pada batasan ini kita kehilangan bobot. bila dibandingkan dengan kagoenan. kita kehilangan: budi. rasa dan guna. Lalu, kita kehilangan jejak pula untuk membangun imaji, kerena sukar bagi kita untuk menduga kata itu, apakah sejenis kepekaan atau hasil dari kepekaan itu.

Kekacauan ini kemudian masih ditambah lagi. kata “seni” kemudian dikaitkan dengan bermacam-macam predikat. seni Bali. seni murni, seni ukir, seni tradisional dan sebagainya yang kita tahu sampai kini semakin banyak saja. Anti dan imajinya jangan tanya, setengah mampus kalau mau diCan.

Salah satu dari pembentukan ini adalah “seni rupa” yang diberi batasan sederhana: seni lukis dan seni pahat, tanpa seni bangunan.

Dari batasan ini, tak bisa disangkal bahwa Purwadarminta, atau entah siapa yang mulai menggunakan istilah seni, berangkat dari imaji “Fine-Arts” dan tidak dari lingkungannya. Kalau kita mau meninjau dengan tajam, Purwadarminta bahkan sudah mulai dari istilah “seni”. Dari dua batasan yang diberikannya pada kata “seni” cuma ada satu kata yang janggal, seperti diselipkan. yaitu kata “sanjak”, selebihnya: elok, indah, lukisan dan ukir-ukiran, menunjukkan imaji Fine-Arts, yang kemudian dilengkapinya pada seni rupa: seni lukis dan seni pahat. Jadi kalau kita mau percaya pada tinjauan kita, berdasarkan batasannya. bisa disimpulkan bahwa: seni » seni rupa. yang pada dasarnya adalah Fine-Arts. Dan dengan begitu semua istilah seni yang lain, berikut pembentukannya. harusnya dikatakan tidak berlaku, atau istilah-istilah yang tak akan mungkin bisa membangun imaji.

Jadi, Anda bisa perbandingkan sendiri bagaimana kita di masa lalu telah salah menangkap imaji cipta-mencipta yang disebut kesenian dari orangorang Barat, yang sekaligus berarti kita mengingkari imaji cipta-mencipta yang sebenarnya telah kita miliki. Dan celakanya salah kaprah itu hingga kini tidak juga dipertanyakan, entah terkubur, entah dibenarkan, entah karena kita tak pernah merasa perlu memiliki imaji sebelum berpikir atau bertindak. T : Uah. uraian Anda maut, dan kalau begitu memang dibutuhkan revolusi bila kita mau membayangkan sebuah seni rupa Indonesia yang bermutu.

J : Ah, Anda jangan terburu-buru menyimpulkan, itu kan baru pendapat saya.

T : O.K. saya kembali pada pertanyaan-pertanyaan saya. Kini sayalah yang melihat drama di kepala saya. Saya melihat seluruh instalasi kesenian kita bergaung dengan nada kucar-kacir. Bagsimana mungkin.

J : Maksud Anda karena akar kata “seni "nya saya sinyalir salah.... begitu? T : Ya, itu maksud saya.

J : Toh tidak. Seperti sudah saya katakan semula, seni rupalah yang paling dihantam cap “Barat” dan diserbu macam-macam masalah karena membingungkan. Bentuk-bentuk kesenian lain agaknya tak begitu parah. Ambil saja umpamanya, tari, musik. drama dan sastra. Imaji kita tentang ini cukup " jelas, mau dilihat dari bentuk lama atau baru, sekalipun ada perbedaan sampai ke dasar antara bentuk lama dan baru, misalnya puisi kongkret dan gurindam, atau perbedaan dasar estetik dua bentuk seperti musik klasik dan karawitan. Jadi tentang ini kita tidak terlalu tergantung pada sesuatu batasan, apalagi istilah-istilah yang tercantum dalam kamus Purwadarminta. Seorang penari misalnya tak akan terlampau memusingkan apakah “seni tari”. dan apa hubungannya dengan seni. Kalau toh ia menggunakan istilah-istilah itu, barangkali sekedar karena ia bicara bahasa Indonesia.

T : Jadi khusus seni rupa yang kebarat-baratan, atau..... pokoknya SOS. J: Ya, tapi Anda jangan salah, Barat tidak Barat bukan masalah utamanya. Adaptasi buat saya bisa saja terjadi. asal saja kemudian mengandung pengolahan. Seperti Anda lihat pada istilah kagoenan. seperti sudah saya katakan, batasan itu kendati terjamahan tidak kehilangan nilai Jawanya. Saya banyak karya di kraton-kraton Jawa Tengah, kita toh tidak sampai pada kesimpulan, manifestasi keseniannya mengalami penurunan nilai. Dan dalam kasus Kamus Purwadarminta, yang kita sesalkan adalah pertimbangannya. yang seolah-olah menganti saja tidak.

apalagi adaptasi.

T : Tapi, saya toh melihat bisul di bawah kulit dalam masalah Barat ini pada Anda, barangkali implisit. Kalau Anda mengkira-kira. apakah Anda bisa menunjuk sebuah sebab, mengapa seni rupa jadi begitu sulit untuk diterjamahkan.

AN

Barangkali karena warna alitisnya. Kalau Anda perhatikan perkembangan imaji artes-liberales. 'mousike-techne sampai Fine-Arts bahkan sampai dengan Art atau Visual-Arts di Jaman sekarang. warna elitis ini bukan saja dipertahankan tapi bahkan ditekankan

pada prinsipprinsipnya. Jan imaji elitis imi, “baik dalam arti kepekaan maupun hasil-hasil karyanya, sulit dibayangkan karena tak mudah bagi kita

untuk menemukannya dalam realita kehidupan kita. Dan kalau loncatan ini terjadi, transformasinya mestinya bukan urusan sepele.

T : Kalau begitu, kasihan juga Purwadarminta, bukankah bidangnya sebenarnya Bahasa, mana mungkin ia berpikir sampai ke situ.

J : Anda benar. walaupun in-absentio, saya menyatakan permintaan maaf saya.

T : Lalu, kalau kita meneruskan pambicaraan kita dengan menyorot perkembangan seni rupa masa kini. Mestinya ada yang dijadikan dasar untuk terus berjalan, semu ataupun tidak. Kita tak bisa mengingkari fakta, bahwa dia hidup hingga kini. Jelas bukan, ada sejumlah akademi seni rupa, sarjana seni rupa bahkan profesor. ada sejumlah besar seni rupawan. Bahkan sudah diselenggarakan orang pamearan ulang tahun keseratus yang dibuka oleh presiden.

Bagaimana menurut pendapat Anda? J : Sebetulnya Anda kembali pada pertanyaan Anda yang pertama bukan? Walaupun tak sepenuhnya Anda sadari pada awalnya. Kali ini saya tidak

akan menjawabnya dengan “tidak” karena kali ini Anda tidak menanyakan alternatif (ya atau tidak) walaupun nada - it : P La 2 na .N aa) Ta £ Raga Ai 1 sa Tn : Pp — si

jawaban saya akan tetap sama.

Kalau kita tak punya dasar berpijak. padahal nafsu kita besar untuk mengembangkan sesuatu, kita bisa meminjam penumpu orang lain. Kalau imaji kita tentang seni rupa tidak jelas, tak apa. bukankah sudah kita sahkan dari awalnya seni rupa — art, maka kita dapat memikirkan seni rupa dengan jalan memikirkan “What is Art”. Kesempatan kita untuk itu besar. Pemikiran maupun sejarah seni rupa — art di Eropa Barat dan Amerika tak terhitung banyaknya, lebih bermutu laginya. Lagian ada batasan yang bilang seni adalah universal. Jadi sejarah seni rupa In-

donesia adalah sejarah seni rupa dunia, pokoknya bagian dari situlah, tanpa perlu dipertimbangkan apakah kita dihitung atau tidak. tak apa, kalau kita sudah punya banyak seni rupawan kaliber internasional, kita akan dihitung dengan sendirinya. Untuk itu kita perlu partisipasi dan senantiasa mengikuti perkembangan. kalau dunia menunjukkan adanya Modern-Art, kita harus pula mencanangkan seni rupa modern. Tapi awas. begitu ada tanda-tanda Contemporaries, kita mesti buru-buru memanifestasikan seni rupa kontemporer, soal apakah Modern-Art ditentang habis-habisan oleh kritisi dani kelompok Contemporaries itu tak jadi soal. urusan merekalah. Pada kita, seni rupawan yang kemarin moderen, kalau hari ini masih hidup, pakai saja nama kontemporer, ya toh. what-is-in-aname. Dan kita harus mengikuti prinsip Avant-Garde, sebab abad ini adalah abad Avant-Garde, bersikap sebagai iImiawan menyuruk ke dunia seni rupa sampai ke hal yang sesubtil-subtilnya, menghasilkan karya newer-newer-art. Seniman berada satu langkah di depan masyarakat. jadi kalau masyarakat sudah mengerti sesuatu gaya berkarya, walaupun dengan susah payah, kita tak boleh cepat kasihan demi seni rupa kita menuju ke yang lebih rumit lagi. Kita barus mempertahankan imaji. bahwa seniman sulit dimengerti. Dan untuk memperkuat imaji ini kita harus meniadi Eksistensialis: The-whole-life-isjust-one-guestion, who-am-I? Dan ingat. seorang Eksistensialis biasanya introvert dan eksentrik, kita harus perhatikan itu. sedikit dibuat-buat bukan dosa.

Untuk hidup seratus tahun, kita harus pintar, harus bisa memanfaatkan pemikiran orang lain, imbalannya toh tak seberapa, cuma harga diri dan nilai pribadi. Apa sih kepribadian, nih dalam celana.

Maaf, saya sebenarnya tidak manjawab pertanyaan Anda. Tapi, yah, Anda

mengerti bukan? Dan Anda mengerti juga mengapa saya segan mencari nilai-nilai dalam seni rupa yang berkembang macam begitu dan menjawab dengan “tidak” pertanyaan pertama Anda.

T - Ya, saya mengerti. Tapi maaf kalau saya menilai bicaraan Anda barusan terlalu sinis. Masalahnya, saya kurang menangkap keadaan sebenarnya dari kiasan-kiasan itu. Apa Anda tak kebaratan mengulangnya lagi, tapi dengan menunjukkan sesuatu kejadian umpamanya.

J : Uah, semacam fakta,..... begitu?

T : Ya, kira-kira begitu.

J : Apakah Anda pernah mendengar ada sejarah seni rupa Indonesia diberikan sebagai pelajaran di akademi sani rupa. Tidak bukan? Ya karena “setelah

seratus tahun” belum juga dicoba untuk dituliskan. Dan lagi. hampir semua konsepsi dasar berkarya dalam seni rupa kita bisa ditemukan pada buku History Of Art atau sejenis itu, hanya satu dua yang kebetulan tidak. Saya sebenarnya bisa menunjukkan pada Anda betapa miripnya konsepsi seseorang seniman basar kita dengan sebuah konsepsi yang saya temukan di buku, dari mulai membagi bidang. menarik garis. torehan. warna dan meletakkan noktah. Itu bukan adaptasi lagi kan namanya. Tapi. yah, sama dengan sikap awalnya, kita minder untuk punya kemungkinan sendiri. Melihat begitu banyaknya konsepsi dan kemungkinan, kita jadi "konsumiif”. T : Menghadapi keadaan macam begitu. apakah Anda pesimis?

J : O, tidak, tidak sama sekali, saya ingin senantiasa berpikir positif.

T : Lalu, apa tanda-tanda yang membuat Anda tidak pesimis?

J : Bila sedala macam yang saya anggap negatif sekarang menjadi berguna dan positif. Suatu kali itu pasti akan terjadi.

T : Bita....?

J : Bila garis seni rupa Indonesia sudah tergaris. Kita dapat belajar dan situ. Mempelajari bagaimana sejumlah pionir seni rupa kita berjuang dengan gigih tanpa kepala dan rasa malu menyambung garis sejarah. Lalu dari situ kita menentukan sikap. Bagaimanapun itu nilai positif bukan?

T : Sejarah seni rupa yang Anda maksudkan memang belum ada, tapi Anda mempunyai kesadaran akan kepentingan itu, lalu sudahkah Anda menentukan sikap?

J: Barangkali sudah. tapi karena saya: terlampau terlibat dalam kekhaosan yang saya utarakan. dan saya merupakan bagian daripadanya. maka sikap saya barangkali sudah Anda ketahui,

sekedar reaktif. T : O, itu yang Anda maksudkan dangan Seni Rupa Baru. yang anti spesialisasi, anti pengkotak-kotakan.

J : Kurang lebih, ya.

T: Ah, kini saya mengerti mengapa Anda berulang kali menyebutkan Seni Rupa Baru adalah seni rupa yang tak mengenal pembagian-pembagian menjadi seni lukis, seni patung. seni gambar dan sebagainya. Tapi ada satu hal, kalau Anda cuma reaktif, Anda sebenarnya belum membayangkan sesuatu yang baru, Anda masih terikat pada sebuah masa lalu. Apakah ini suatu kemajuan.

J : Yah, seni rupa kita memang belum bergeser sedikit pun. Jadi Anda akan mendapat jawaban yang sama bila Anda menanyakan nilai-nilai. Tapi seperti sudah saya katakan. bila kita tertanam dengan kukuh dalam sesuatu batasan yang menurut timbang kita tidak cocok. bukankah kita mulai dengan meruntuhkannya.

T : Ah, ya. saya jadi ingat istilah ravolusi saya. Tapi, sudahkah Anda perhitungkan ada

yang bangun dari situ.

J : Sudahi

T : Apa?

J : Suatu kali, akan muncul seni rupa yang lebih hidup dan berfungsi. Ia akan muncul di dunia Internasional, bukan

karena kwalitas universal, tapi karena perannya sebagai bagian dari Kultur Indonesia dalam suatu susunan, bukan seperti semangat bulutangkis yang melahirkan rasa “super-power”, tapi seperti seorang Jawa meyakini, bahwa kerisnya adalah dia.

T : Waaah..... kapan itu akan terwujud. J : Kapan-kapan saja, itu tak jadi soal, barangkali kelak, ketika jasad saya yang dikubur telah sempurna menjadi tanah. T : Anda optimis?

J: Bukan cuma optimis. Di tahun 1975, ketika pertama kali saya memamerkan sikap reaktif saya, saya sudah melihat bayangan itu dalam kepala . saya..... E

Siti Adiyat Subangun

z E G9 3 : ag —

1pno2an

Puisi Kongkret — Seni Rupa — Seni Bunyi

Oleh: Priyanto S.

Konon, dahulu kala orang melihat alam dan lingkungannya ini dengan kagum dan seram. Usaha untuk mengungkapkan perasaan ini lalu membuahkan ceritera ataupun pesan untuk menghubungi atau menjawab sesuatu di balik alam. Agar lebih khidmat dilagukannya ceritera itu, diatur suaranya, dimainkan irama dan suasana bunyinya: Jadilah (apa yang hari ini kita sebut) Puisi.

Bercaritera sambil berdendang memang lebih mudah dihafalkan. Tapi masih juga dicari akal untuk lebih mudah lagi mengingatnya. Maka dituliskanlah pada tulang. daun. kdtit kayu, kulit binatang: dan hari ini pada kertas. Ceritera itu tersebar dan bertahan dari generasi satu ke generasi berikutnya melalui penulisan kembali dengan tangan. Berkembanglah kemudian Seni Tulis Indah. Hari ini kita masih menemui bekasnya injil, gur'an, jampi, isim, mantera, dongeng yang ditulis tangan dengan sangat imajinatif, peka dan indah.

Jaman keemasan Tulis Indah ini berakhir juga dengan ditemukannya mesin cetak yang lebih memenuhi kebutuhan jaman industri, jaman serba cepat serba banyak. Tulisan tangan terpojok oleh kegesitan kerja cetak: teratur rapih, sama besar, dan formal. Satu soal

saja yang diabaikan oleh industri percatakan ini. Entah karana meningkatnya kecepatan kerja, tuntutan teknis ataupun kurang perhatian, akhirnya halaman kertas kehilangan arti sebagai media imajinasi dan lalu jadi alat penyampaian informasi belaka.

Revolusi para penyair dan seniman DADA tahyn 1916 paling sedikit manentang dua hal: penjajahan bahasa komunikasi dan logika dalam kesenian dan penggunaan media cetak yang serba rapih. netral, tapi miskin dan lesu darah.

Banyak orang menduga bahwa inilah fajar bagi suatu gerakan puisi baru, Puisi Kongkret.

munculnya “Concrete-art”, suatu usaha memurnikan seni kepada dasarnya

" Kongkret

Kongkret adalah nyata, berwujud material, faktual dan tidak abstrak. Batu adalah batu, bukan tempat persembunyian roh halus, penyimpan makna apa pun atau mengandung unsur apa pun kecuali batu. Kongkret dimaksudkan sebagai lawan dari lambang. Dalam dunia seni istilah ini dipakai untuk menentang simbolisasi, sublimasi dan abstraksi.

Bagi seni kongkretwan, seni bukanlah dongeng, nostalgia, derita. falsafah hidup atau apa pun kecuali elamen seni itu sendiri. Inilah yang menjadi dasar

yang paling hakiki, Elemen Seni.

Bagi seorang pelukis kongkret misalkan, melukis bukanlah memindahkan gambar monyet atau kucing. bukan usaha melampiaskan hasrat emosional Cinta ataupun derita, dan bukan juga penjejalan pesan filsafat ke dalam karya.

Baginya. melukis adalah memasalahkan persepsi pada ruang dua dimensi, bidang, warna semurni-mutninya. Melukis bukanlah kegiatan manuntut suatu yang unik, orisinal, otentik atau subyektif, tetapi usaha rasional, sistematik bahkan matematis demi mencari obyektivitas ruang datar.

Usaha semacam ini memang marupakan kecenderungan umum di Barat, terutama pada abad ini. Industrialisasi dan kehidupan umumnya yang makin kompleks menuntut ditelitinya setiap segi dari apa pun secara tajam. mumni dan mendalam: kecendarungan spesialisasi. Kecenderungan ini pula yang mematangkan lahirnya gerakan Pemurnian Seni. Gerakan Kongkrot.

Puisi Kongkret

Bertolak dari pemikiran di atas, kita mulai bertanya, “Apa sih sebenarnya Puisi Kongkret itu?” Maka akan terentang sebuah garis lurus menuju dua ku81 tub berlawanan bagi menemukan hakekat dari puisi, kutub suara dan kutub rupa.

Ada sementara penyair yang barpendapat bdhwa, puisi akan kehilangan kekuatannya bila dituliskan: puisi telah kehilangan keindahan bunyinya. Tulisan tak dapat meniru suara lembut, sorak atau geram misalnya, hal mana kemudian memudarkan suasana magis puisi tersebut. Pendek kata puisi hanya bisa berkomunikasi lewat suara.

Bergerak lebih jauh lagi, ada lagi para penyair yang berusaha membebaskan suara dari arti dan logika. karena hal itu dianggap sebagai suatu

penjajahan yang mengurangi totalitas suara sebagai sesuatu yang murni. Puisi Hugo Ball (1917) berbunyi: ANLOGO BUNG BLAGO BUNG BLAGO BUNG BOSSO FATAKA U UU U. Tanpa arti tentu saja, ini memang usaha Dadais Hugo Ball untuk membebaskan puisi kembali menjadi bunyi.

akan menyambut hangat usaha semacam itu. Radio dapat dalam sesaat menyebarkan satu suara ke seluruh penjuru dunia. Dan lagi, industri kotak suara dapat memasarkan melalui kaset

Usaha memummikan puisi sebagai bahasa bunyi memang dapat dimengerti. karena tulisan tak sanggup menirukan misalnya saja suara mandesah, mengerang. meringkik, menCium ataupun meludah, Lagipula di jaman teknologi ini. “Sound-System"

sebanyak-banyaknya. Malah bagi yang suka bersahabat dengan teknologi, apa salahnya memperkaya perbendaharaan bunyi dengan berbagai kemungkinan elektronis. Tanpa sadar, kita pun sering menikmati keindahan puisi elaktronis waktu kita secara tak sengaja menemukan siaran warta berita bearbahasa Korea dari radio mini transistor dua baterei kita. Suara ocehan, gemerisik, sengau bergalora bersama macam-macam bunyi lain, yang seluruhnya tak perlu kita mengerti artinya, betapa puitiknya! Bagi orang yang le- #bih prinsipiil, segala bentuk manipulasi hanya akan mengotori hakikat bunyi sebagai bunyi. Hendaklah bunyi ditanggalkan dari anasir arti. asosiasi, pratensi dan manipulasi agar dapat mencapai derajat kemurmannya yang tertinggi.

Menyesal sekali, contoh mengenal hal tersebut tak bisa dituliskan di sini ... dan tentu saja tak pernah akan bisa. Bertolak dari semangat pemurnian pvisi yang telah diuraikan di atas, bolehlah usaha semacam ini ditahbiskan sebagai Puisi Kongkret, boleh saja ....

Namun pendapat lain justru bergerak dari kutub yang berlawanan. Sebagai keturunan sah dari “ConcretaArt” (yang tentu saja seni rupa). mereka amat prihatin terhadap penjajahan bahasa bunyi dalam dunia huruf.

Sejak lahir huruf telah dipaksa berbaris secara linear agar dapat meniru bunyi kemudian menjadi bahasa. Kemudian orang membaca memang bukan dengan matanya. tetapi dengan telinganya. Demi telinga. huruf disusun borderet, sama besar. sama ting9' dan lain-lain peraturan menulis. Akibatnya huruf tak lebih hanyalah untaian titik-titik yang tersusun tanpa pribadi dari kuri ke kanan dan dari atas ka bawah (untuk huruf Latin, maksudnya).

Penjajahan ini sekaligus telah memperkosa dua hal, nilai total dari sebuah bidang datar dan kepribadian dari sebuah huruf. Padahal huruf dapat juga keras. lembut. merayu. sombong. kaku, kejam dan seterusnya. Kehadirannya di atas bidang datar adalah jelas dan nyata. Secara total dia menghadang mata dengan kongkret. Maka, sebenarnya huruf pun adalah puisi, Kesadaran ini lalu membuahkan suatu usaha demi membebaskan huruf dari segala anasir lain kecuali huruf itu sendiri. Bagi penganut pendapat ini, puisi Apollinaire yang berbentuk kuda itu sungguh kekanak-kanakan. Usahanya untuk menentang kekakuan horisontal-vertikal mesin cetak malah menjebloskannya pada peniruan suatu bentuk alam yang amat jauh dari prinsip huruf, Padahal sebuah huruf “A" saja sudah cukup memukau bila dibuat setinggi sepuluh meter dan diletakkan di tengah lapangan luas. Usaha memerdekakan kembali huruf sebagai bentuk yang berpribadi. jelas dan nyata im lalu dikukuhkan sebagai Puisi Kongkret.

Sampai di sini kita telah menemukan dua kutub ekstrem dari puisi, Yang mana dari kedua ini yang berhak dinobatkan menjadi Puisi Kongkret. Boleh saja masing-masing pihak berlelah, lelah berpanjang lebar memperdebatkannya. Barangkali yang satu bertolak dari pemurnian sedang yang lain mengembalikannya pada arti kongkret s wujud nyata. Pokoknya, dus arah berlawanan tertuju bagi pemurnian puisi: mengembalikannya pada kaidah suara, atau mengukuhkannya pada kaidah rupa.

Puisi Kongkretkah ?

Kalau kita gali akar puisi di bumi Indonaesia ini (suatu hal yang sedang musim). kita menemukan suluk, mantera atau saluang misalnya. sebagai puisi bunyi. Arti kata telah demikian kaburnya hingga yang terasa adalah suara desah, detak, mendayu, melayang,

LMNOPORS 2n 7 defghiik!mno TIUVNWXYZa0c PgrsSTUVvwWXYZ bersatu dalam kehidupan. Bagi meoaa sa 5 | ABCDEFGHIJ

Priranio 5.

membentuk suatu suasana magis. Bisa saja hal itu disodorkan sebagai contoh Puisi Kongkret, bisa saja. Kita mengenal juga tulisan yang dibentuk menjadi bulat, lonjong. silang-menyilang ataupun persegi, di mana arti, kejelasan dan cara membacanya telah diabaikan. Maka boleh jugalah isim, tulisan pada jmat dan lain-lain tulisan ruwet tradisional ini kita anggap sebagai Puisi Kongkret, boleh juga. Sayangnya nenek moyang kita bukanlah orang yang suka berpikir berkotak-kotak dan tarpisah-pisah, untuk kemudian menghayatinya pasir demi pasir. Apa yang mereka perbuat adalah bagian dari perbuatan lain, dan seluruh perbuatan itu

reka seluruh kehidupan ini adalah satu totalitas yang tak terpisahkan: hingga jauhlah mereka dari hasrat bermumimurni demi "kongkret”.

Ah, memang istilah kongkret telah “menjebak” puisi. sesuai dengan tuntutan spesialisasi, bergerak tajam menuju kemurnian bentuknya, tanpa tangis, hasrat rayuan ataupun usaha memuntahkan kegelisahan pribadi: tetapi raSio, bersih dan dewasa. Akhirnya. Puisi Kongkret memang bukan sekedar puisi iseng ataupun puisi coba-coba. Puisi Kongkret adalah puisi dedikasi ke mana sang puisi kongkretwan akan menuju ke kaidah bunyi ataukah ke kaidah rupa. Dan pilihannya bukanlah tawar-menawar. Tapi itu di Barat, entahlah di Indonesia ... (ha. ha, ha ... ha)

Bashar Zainos!

Mengingat pada Seni Rupa Baru 1975

Oleh: Dodo Karundeng

Kegelisahan dan keresahan sebagian pelukis saat itu. sering dibicarakan oleh sebagian orang yang berkecimpung dalam kesenirupaan. langsung atau tidak langsung. Keresahan yang dimaksud di situ adanya konflik dilema yang dirasakan pelukis dalam menghadapi suasana kebudayaan di mana dia hidup dan melanjutkan dunia seni rupa yang pernah ada. Ini keresahan yang wajar. Keresahan pelukis menghadapi lingkungan seni rupa moderen yang masih samar.

Pelukis sebagai pribadi dengan hati nurani. berada di lingkungan yang dihidupinya dengan utuh. Kepekaan merupakan milik pribadi pelukis untuk menanggapi dunia seni rupa. lingkungan masyarakatnya dan bahkan dunia. Dan itu dijawab dan ditampilkan di dalam bentuk kerja seni. Dengan bagasi intelektual dan emosi yang sejati: Pelukis sendiri adalah jawab. Jawabannya adalah sikap dan gerak yang berupa: Kebebasan menilai, kebaikan, keindahan. kebaktian pada dunia seni rupa.

Munculnya gerakan Seni Rupa Baru, mengingatkan saya pada suatu kegilaan dalam kesenirupaan kita. Dengan mencatat begini, kegilaan gerakan Seni Rupa Baru kita ialah suatu kompensasi dari ketidakbisaan menyasuaikan diri pada kewajaran yang sedang berlaku saat itu. sedang kewajar-

" . 86

an itu sendiri adalah suatu kegilaan yang disepakati bersama secara sadar dan tak sadar. Kegilaan suatu dunia yang iseng dan terlempar dari putaran "tak dapat berbuat apa-apa” Idan ini suatu penyelamatan untuk kegilaan itu sendiril, usaha untuk menembus kembali ke akar-akar, di mana kuku-kuku pernah menggaruk. kaki berdiri lurus dengan tatapan mala tanpa curiga. Kesamar-samaran, ketidakpastian, keraguan, ketidakberanian. kegagalan. diubah semua dengan kebanggaan dan keberhasilan (bisa semu atau tak semu).

Tahun 1979 ini, saya sering jumpa teman saya seniman Jim Supangkat, dia sering muncul di Jakarta yang panas ini dan tetap tinggal di Bandung yang sejuk. Di Jakarta dia mengajar di Seni Rupa LPKJ. Kesempatan senggang biasa kami pergunakan untuk ngobrol-ngobrol tentang gerakan Sani Rupa Baru. Segala apa yang menjadi pemikiran pameran gerakan Seni Rupa Baru. Tentu saja karena dia adalah salah satu tokoh yang saya anggap ikut melahirkan gerakan ini. yang bisa bicara lebih banyak tentang ini kepada saya (sebab saya tidak pernah ambil bagian dalam pameran-pameran kelompok Seni Rupa Barul.

Beberapa pameran-pameran sempat saya saksikan di Jakarta. Saya

mengandaikan batas permulaan geSrakan Seri Rupa Baru dilahirkan pada pernyataan Desember Hitam 1974. Yang ditandatangani sebagian pelukis di antaranya. Adiyati, Harsono, B. Munni Ardhi dan Hardi, di akhir tahun. 1974 pada peristiwa pameran Bienal seni lukis Indonesia. berupa kritik dan reaksi terhadap kegiatan seni budaya belakangan itu.

Setelah itu, muncullah pameranpameran Seni Rupa Baru dengan ujud membingungkan: liar. ngeri, sibuk. dan memburu kebaruan yang hangat buat penikmat seni rupa kita. Mencoba menyiasati arti Seni Rupa Baru. bisa diusulkan model dan perbandingan gerakan kaum Dada di Barat. Gerakan Anti Seni. tanpa harus disamakan benar kaitannya dengan gerakan Seni Rupa Baru. Sebatang pohon yang tumbuh di Jakarta (Indonesia) dengan iklim panas tropika. mungkin sama dengan sebatang pohon di Barat yang udaranya sehangat salju. Dan pohon itu dibilang pohon Sejarah Seni Rupa. Kesamaannya. ia hangat dalam menanggapi peristiwa kemanusiaan, yang dimanifestasikan dalam kerja seni, atau apa pun yang menggejala di sekelilingnya yang dapat dijangkau oleh pikiran dan perasaan seniman untuk bereaksi. (Seorang teman pernah menyebut bahwa perasaan emosi kejiwaan dan juga pikiran yang menyangkut strategi kebudayaan, adalah seni yang harus dihi- |dupi. untuk pertanggungjawaban ber- (sama dalam melanjutkan kehidupan.

Marcel Duchamp seorang pelukis yang mengambil bagian pada pameran kaum Dada, ketika menyaksikan ameran gerakan Pop Art, menulis surat kepada temannya dan berkata. “Saya merasa aneh, ketika saya dulu memasang kloset pada ruang pameran. saya bermaksud untuk menampar masyarakat. sedangkan sekarang ekspresi bentuk seperti itu menjadi indah, dan seniman Pop Part memberikan nilai arti lain.”

Duchamp ketika itu sudah tug, umurnya kira-kira 70 tahun, dan pameran kaum Dada telah lampau berpuluh tahun.

Surat Duchamp membuat saya terharu, sebab saya pikir, waktu dia menCiptakan karyanya tentunya dia tak punya rasa bersalah. Tapi seandainya dia punya rasa bersalah. maka rasa bersalah itu telah ditebus oleh seniman Pop An.

Maka, kalaupun pada suatu kali bentuk-bentuk Seni Rupa Baru telah menjadi mapan, kita takkan menyesal, karena itu semua adalah tebusan manusia-pelukis yang melahirkan karya sejati dalam percaturan misteri kebudayaan.

Realisme, gaya seni lukis yang nyaris bangkrut

Oleh: Dede Eri Supriya

Setelah . melewati masa-masa gemilangnya, sejak dari jaman Raden Salah sampai jamannya Sudjojono, sedikit demi sedikit kedudukan seni lukis realis terus tergeser ke pojok. Sampai pada akhirnya betul-betul terkucil, dan penganutnya pun pada malu menggunakan cap “pelukis realis”.

Sebabnya barangkali karena realisme identik dengan pelajaran dasar melukis, sebagai gaya yang tidak bebas atau karena terikat oleh kaidah-kaidah yang terlalu ketat, barangkali juga karena dianggap “cuma menjiplak alam semata-mata”.

Dalih-dalih di atas adalah penyempitan pengertian realisme. dan boleh dikata mendakwa. Padahal kemungkinan realisme bukan cuma sampai di situ saja.

Realisme belum sempat bernapas lama dalam kurun waktu seni lukisIndonesia (bernapas sebagai seni lukis ampuh seperti halnya abstrakisme dan lain-lain). Sejak sekitar tahun 1966 nampak seni rupawan kita tak mau lagi memperhatikan obyek-obyek alam yang melingkupinya. Keakraban dengan orang-orang di sekeliling tidak lagi diacuhkan. Perhatian seni rupawan kita berbau intelek. Ini membuat masyarakat pada bingung. Bidang kanvas pelukis jadi tidak karuan. Dan seni rupawan-seni rupawan ini kemudian

mengeluarkan pendapat yang sebetul3 # RS |

nya tak senonoh, yaitu: “Siapa saja yang masih meniru alam atau merhasukkan unsur alam, adalah penjiplakpenjiplak yang tidak kreatif, kendati ini meneruskan konsep Aristoteles, dianggap kuno dan sebaiknya dipinggirkan"”.

Barangkali sejak itulah seni lukis realis mulai melampem, dilanda abstrakisme, ekspresionisme, impresionisme, kemudian ada klasifikas! yang lebih rumit lagi. abstrak ekspresionisme, abstrak geometris dan lain-lain yang serta-merta tumbuh bagai jamur di musim hujan. Dan tidak sedikit pelukis realis yang terbawa arus gaya baru dalam tubuh seni lukis kita ini, kendati tentunya ada juga yang bertahan sekahpun harus menanggung resiko, kehadirannya tidak dianggap, tidak diakui seperti Affandi. Sadali. Rusli misalnya,

Ini masih berkelanjutan. Di waktu kemudian, banyak pelukis-pelukis kita yang pulang dari luar negeri (habis belajar) otomatis mereka menyodorkan persepsi yang lebih aneh lagi dari yang sudah-sudah. Dan wajah seni rupa kita jadi semakin meriah. Begitulah segala macam isme-isme pada bercampur dan berkembang kecuali realisme.

Lalu. Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia muncul. Setelah luput dari tudingan-tudingan orang, gerakan ini mengadakan penjelajahan yang menyentuh berbagai sektor kesenian yang

melahirkan ekspresi gaya baru, yang nyatanya menimbulkan efek luar biasa Spada salah satu jalur seni lukis yang pernah dianggap “memalukan” yaitu gaya seni lukis realis.

Realisme yang pada waktu-waktu lampau nyaris disepak ke pinggir, serta-merta bangkit. Awal peristiwa ini terjadi di Yogya di mana penggeraknya cuma beberapa orang siswa SSRI yang secara konsisten terus mengutak-atik bentuk realisme yang sudah ditinggalkan itu. Ulah mereka sudah tentu tidak luput dari cemoohan para pembimbingnya, dan juga kawankawannya. Sudah tentu, mereka tak memperdulikannya. sekalipun cemooh itu sampai pada penghinaan: realisme adalah kesenian periuk nasi (tumbal).

Dari sini nyata. tekanan dan penghinaan mengakibatkan banyak pelukis realis jadi malu, minder, serta takut dibilang kuno, kampungan.

Ada contoh komentar yang cukup memilukan:

“Untuk apa kita melukis secara realistis. Kita harus sadar pada kondisi teknologi sekarang ini. Kemajuan teknik fotografi bisa mencapai yang lebih detail dan lebih sempurna serta alami". (komentar R.A. Murianto. Drs. guru kritik seni rupa SSRI Yogya).

Wah, kalau teknik fotografi dijadikan Istandar) perbandingan fisik, ya jelas realisme tak ada apa-apanya. Bagaimanapun kita ngotot, kita tetap akan harus mengakui kenyataan ini yang jelas sukar disanggah dengan argumentasi apa pun. Sungguh mustahil fotografi bisa dikalahkan teknik-tangan.

Tapi tentunya ada alasan lain. Contohnya begini:

Taruhlah, misalnya sebuah pesawat terbang super modern yang diproduksi pabrik. Bagaimanapun luar biasanya posawat terbang itu, orang akan tetap menganggapnya sobagai hasil teknologi. yang tak terlalu mengundang kekaguman, ya memang mestinya bisa terbang begitu. Tapi kalau seorang “Gareng” bisa membuat pesawat terbang. lalu bisa terbang. sekalipun cuma sepuluh meter dari atas tanah, bagaimana pendapat orang? Barangkali bapak itu bisa tanya!

Setelah konsepsi realisme tradisional mulai ditinggalkan, maka muncul konsepsi baru yang lebih efektif. Naluri pelukis realis dalam proses penCiptaannya berjalan seperti contoh yang saya ungkapkan di atas. Menantang fotografi. Ingin membuktikan bahwa seorang manusia bisa mewujudkan persepsinya secara utuh tanpa porlu bantuan mesin pencetak. Disiplin dan kesadaran untuk mengejar “kematangan teknis” dan kepekaan pada setiap gerak eksperimen adalah , bagian yang penting di samping kesadaran lain: keinginan mengabadikan gojala-gejala di sekeliling dan mendirikan lagi panji-panji realisme — yang nyaris bangkrut — dengan gaya yang lebih assssoooolii!

NASIONAL Theatre JLM CocaCz7UP EX 01 enstion

Dede En Supliya

2 2 | 2. | - . r «Ha aa umuuuys 4 1 TT TN 1 35

Fotos Har Hudaya Bonoka: Satyagraha

Tiga tulisan tentang Seni Rupa Baru Indonesia

"Oleh: Agus Tjahjono

Prespektif baru '

Oleh: Sanento Yuliman

Membuat hasil seni bagi Muryoto Hartoyo ialah “main-main”, perbuatan biasa saja sama dengan memecah telur untuk campuran bikin martabak. Tetapi Jim Supangkat bahkan tidak membuatnya sama sekali: ia menyuruh orang lain membuat. Dalam Pameran Seni Rupa Baru Indonesia "75 ini, banyak bentukan, banyak kwalitas rupa yang amat menentukan karya. kalau tidak seutuhnya maka sebagian dikerjakan bukan oleh senimannya, melainkan oleh tukang kayu, pabrik boneka, ataupun industri plastik dan alumunun. Anyool Subroto, tak syak bekerja

tekun dan teliti. Bukan saja ia tekun dalam mengerjakan “lukisan -nya. melainkan juga tekun dalam menghindari pertanda apa pun yang bisa menunjukkan emosi dan temperamen. Ris Purwana menggunakan nuansa warna lembut yang bisa menggugah suasana hati. tapi menyolok dalam lukisannya ialah susunan garis lurus potongmemotong secara bersistem. Pandu Sudewo: kejelasan sebuah bagan dangan menggunakan garis sama tebal dan Warna rata.

Agaknya bagi para seniman ini, seseorang bisa punya ide, bahkan ide itu bisa punya nilai emosi, tapi proses

mengerjakan ujud fisik hasil seninya tidak harus beremosi. Orang dapat mengambil “jarak emosi” antara dirinya dan proses pembuatan hasil seni, atau bahkan pembuatannya dapat diserahkan kepada orang lain di bawah petunjuknya.

Tapi jika domikian halnya maka hasil seni bukan lagi "jiwa nampak” dalam konsepsi Sudjojono. Dalam konsepsi ini, lukisan sebagai

jiwa nampak berarti bahwa lukisan tarbentuk olah sapuan kwas, coretan dan torehan yang merupakan rekaman gerak tangan pelukis, yang ibarat jarum seismograf yang peka, mencatat temiperaman dan “greget” Igerak emosi) pelukis. Lukisan jadi perluasan tulisan tangan dan cap jari (pada patung tanah liat), pahatan (kayu) dan gerak kontur dan bidang. buatan tangan seniman yang peka.

Jiwa itu nampak oleh karena sapuan kwas, kata Sudjojono, tidak dapat berdusta. “Hij is de vinger afdruk van dan dief", ia bahkan mengutip ucapan seorang pujangga. Tetapi “pencuripencuri muda" jaman sekarang menggunakan macam-macam teknik baru dan tidak meninggalkan bekas an.

Beralih dari sudut seniman ke sudut pengamat, kita beroleh pendirian tentang bagaimana caranya mengamati hasil seni seperti dikemukakan olah

Basuki Resobowo di tahun 1949, dan oleh kebanyakan, kalau bukan semua seniman. Melihat poci yang terlukis tidaklah sama dengan melihat poci kongkret. Dalam lukisan, poci menjelma jadi sesuatu yang lain, jadi susunan garis dan warna yang mengungkapkan kesatuan rasa. Seluruh kekongkretan lenyap. Kita bahkan diminta untuk melupakan poci kongkret yang teraba itu: kita harus mengerahkan kepekaan pandang dan kehalusan perasaan kita, agar garis-garis dan warnawarna itu menggugah emosi kite. Kebendaan poci, seperti juga kebendaan cat yang digunakan melukis, lenyap menjelma menjadi sebuah dunia rupa pada bidang kanvas, dunia imajinasi yang memiliki kodratnya sendiri atau “hukum-hukumnya sendiri” seperti lazim dikatakan, berbeda — dan karena itu mengambil jarak — dari kekongkretan benda-benda dalam dunia nyata. Hasil seni terselubung olah suasana kehadiran yang “ireal”, “maya”, "Imajiner”, atau sebutlah dengan istilah apa saja.

Buanglah seluruh pembicaraan tentang poci, dan kita beroleh teori tentang seni “abstrak” seperti berkambang sejak sekitar tahun 1960. Tetapi sebagaimana seniman-seniman masa 1940 —1960 tidaklah betul membuang “poci” mereka — sebab, bagaimanapun. inti seni meraka ialah responsi emosi terhadap dunia sekeliling. dari perahu hingga perempuan duduk, dari pengemis hingga gerilyawan sedang berunding, dari nasib manusia secara umum sampai keadaan sosial yang lebih spesifik. dari penghayatan terhadap alam sampai mimpi buruk akibat kekacauan masyarakat — seni abstrak tidaklah sama sekali bersih dari semua itu.

Seni abstrak. dengan segala corak rupa hasil segala eksperimen, memperpeka dan memperluas pengamatan kita, “membawa kita untuk mempearhatikan kekayaan rupa yang ditampilkan oleh alam. Jika bukan orang. binatang, kebun yang kita lihat, kita dapat melihat alam di bawah mikroskop. Jika bukan bukit, pohon dan batu, kita dapat melihat kekayaan teksturnya, retakan. pelapukan, berbagai akibat proses fisika dan kimia pada permukaan benda-benda alam. Jika bukan pemandangan alam dilihat dari bumi, kita bisa melihat pemandangan alam dari pesawat terbang. Jika bukan batang. buah dan daun, kita dapat merasakan daya tumbuh, gerak dan irama hayat. Semua ini dapat jadi penggugah emosi dan gagasan kita. sebab pengamatan kita berakar pada pengalaman kita sebagai makhluk hidup di tengah alam.

Tetapi para seniman dari Persagi hingga seni abstrak, betapapun anekanya corak hubungan mereka dengan dunia nyata sekeliling. betapapun macam-macamny3 isi pengalaman yang diungkapkan, satu hal yang mareka semua lakukan: benda-benda. emosi, gagasan dari pengalaman kongkret itu harus mereka jelmakan menjadi sebuah dunia rupa. sebuah syair rupa. di mana segala sesuatu — poci dan sapuan cat, perahu dan cat tebal yang retak dan terkelupas. torso manusia dan serat kayu — meninggalkan kebendaannya, kekongkretannya, dan menjelma ke dalam dunia imajinasi yang memiliki kodrat sendiri. sebuah dunia imajiner atau "ireal” atau sebutlah dengan nama lain. Bahkan emosi

kongkret yang pekat dan melibatkan tubuh serta tindakan jasmaniah, harus menjelma jadi “emosi estetis” yang jarnih. menjelma ke dalam bentuk yang berirama. berkeseimbangan dan berkesatuan, yang dialami oleh pengamat dengan termenung berdiam diri pada suatu jarak. Pengamat melupakan hngkungan kongkret di sekitar hasil seni dan melupakan kehadirannya sendiri yang kongkret. memusatkan renungannya pada dunia imajiner yang disuguhkan oleh sebidang segiempat yang tergantung beberapa langkah di depannya atau oleh sebuah patung di suatu sudut: menekuni tiap garis, tiap goresan. tiap inci lukisan atau permukaan patung, mengikuti geraknya. iramanya, hubungannya satu sama lain. bagaimana elemen-elemen itu diikat oleh elemen utama dan terpadu dalam keseluruhan. Sebuah petualangan dalam pengalaman rupa yang kaya. mengasyikkan dan menggugah. Seakan-akan hendak lebih menonjolkan kehadiran imajiner yang memisahkannya dari dunia kongkret sekelilingnya maka lukisan berbataskan bingkai. Patung mengucilkan diri bukan saja dengan bentuknya yang pejal dan tertutup. melainkan juga seperti lazimnya, dengan alasnya. untuk menegas-

"HI DIA Okt PCESJA SEKHIA DIA BAXOk LOKLO6S SEROLA TEEMEN, TJoba....dIh PINTER SEMALI TEE- HEM ORANG

kan ruang “ireal” di mana dia berada.

Syair rupa ialah satu-satunya pengalaman kesenian yang disuguhkan oleh seni lukis dan seni patung kita selama ini. Tetapi Pameran Seni Rupa Baru Indonesia 75 menampilkan dangan cukup jelas, kecenderungan yang keluar daripadanya.

Terhadap pengalaman rupa yang mengasyikkan. di mana tiap coretan dan goresan adalah penjelmaan atau penggugah emosi, peserta pameran ini menyodorkan satuan-satuan identik tersusun dalam sistem yang ketat ataupun satuan-satuan benda, yang menyebabkan pengamatan terperinci menjadi tak kena. Sungguh absurd, misalnya, untuk menekuni setiap kerutmerut plastik-plastik Harsono, atau meneliti detail jendela-jendela Munni Ardhi, atau setiap jengkal patung Jim Supangkat atau salib Nanik Mirna. Tak ada gunanya mengikuti tiap bagian susunan geometri Ris Purwana atau petak-petak Muryoto Hartoyo atau menekuni tiap jalur warna Anyool Subroto, karena sama saja.

Terhadap ke-'ireal"-an, kemayaan pengalaman kesenian, mereka manyodorkan benda-benda kongkret.

Jika Anyool tidak “melukiskan” apa pun juga. bahkan tidak hendak menggugah emosi. maka ia membuat benda dua dimensi, Warna-warna digunakannya untuk melancarkan efek fisik: mengguncang optik kita. Bila Bachtiar Zainoel menggunakan lembaran aluminum, gulungan kawat dan lain-lain, menekannya dan menariknya, merobek dan menghubungkannya. ia tidak hendak membuatnya jadi sesuatu yang lan: kebendaan bahan-bahan ini. kekuatan-kekuatan fisik yang dikenakan padanya. demikian menonjol. Ia seperti dikatakannya sendiri: membuat benda dam benda-benda.

Tapi begitu pula Muryoto Hartoyo. membuat benda dari benda-benda.

Dapatkah kita katakan, bahwa dalam pameran ini kita sedang diperkenalkan kepada pengalaman keseni97 an-baru di mana pefrasaan akan kekongkretan merupakan aspek dasar yang meresapi kwalitas pengalaman itu, menyebabkan pengalaman ini berbeda, secara kwalitatif, dengan pengalaman kesenian yang “konvensional”? Beberapa di antara seniman di sini “bermain” dengan perasaan akan kekongkratan itu. mencampurnya dengan elemen-elemen lain yang “konvensional”, seolah-olah hondak mengagetkan kita dengan kekongkratan itu dan membuatnya jadi lebih menyolok. Demikianlah misalnya, kekongkretan rak buku dalam lukisan Hardi, atau kotak surat dalam karya Munni Ardhi. Karya lain seperti Harsono “Pistol plastik. Kembang plastik dalam Kantong plastik”, atau bulanbulanan dan panah dalam karya Nanik Mirna adalah “benda-benda sungguhan”. Kita bahkan bisa memasuki "Kamar Tidur Seorang Perempuan Dangan Anaknya” karya Jim Supangkat. Siti Adyati memasukkan ruang pameran dan para pengunjung ke dalam karyanya, melalui cermin.

Apa makna urusan benda-benda ini dengan kekongkretan? Bukankah syarat bagi terjadinya “pengalaman kesanian”. “pengalaman artistik” atau “pengalaman estetis” justru terciptanya jarak dari kekongkretan, terciptanya “disinterestedness” (Immanuel Kant), “psychical Distance” (Edward Bullough)?

Barangkali, pengalaman kesenian yang diberikan oleh hasil-hasil seni “konvensional” itu. pengalaman yang terkucil dalam “dunia dalam” imajinasi dan renungan. sudah terasa pucat dan kurang darah bagi seniman-seniman muda ini. Barangkali kita sedang menyaksikan permulaan seni baru yang memberi kita bukan pengalaman imajiner yang kita renungi dari suatu jarak, melainkan pengalaman yang melibatkan kehadiran tubuh kita serta lingkungan fisik di mana kita dan hasil seni itu berada. Suatu pelibatan baru dalam hasil seni — kepada kehadiran

kita yang kongkret, lingkungan kita yang kongkret. kepada kekongkretan pengalaman.

Kenyataan bahwa seniman-seniman ini punya fikiran yang berbeda-beda, bahkan beberapa di antaranya menemukan jalan yang ditempuhnya sekarang tanpa komunikasi dengan yang lainnya. barangkali menunjukkan pentingnya kecenderungan yang kita kemukakan itu. Masalahnya bisa lebih danpada rencana-rencana pribadi, sarta fikiran-fikiran yang dapat dirumuskan.

Bagaimanapun, sebagian terbesar peserta pameran ini lahir sekitar tahun 1950 (yang tertua, Muryoto Hartoys dan Bachtiar Zainoel. lahir pada tahun 1942). Pribadi mereka tumbuh dalam lingkungan keadaan masyarakat yang berbeda dari lingkungan di mana pribadi seniman yang lebih tua tumbuh. Mereka tidak mengalami hebatnya kebangkitan nasionalisme seperti seniman yang lahir sekitar masa 1910 —1920 (Affandi, Sudjojono. Hendra, Rusli, Trisno Sumardjo, Oesman Effendi. Kusnadi, Widayat, Mochtar Apin. Sadali, Zaini, Kartono Yudhokusumo, dan lain-lain). Mereka tidak mengalami dahsyatnya revolusi dan kekacauan masyarakat seperti dialami

oleh seniman yang lahir sekitar tahun 1930 (Mashar. Handnijo, Popo Iskandar, Abas Alibasyah, Suparto, But Muchtar, Fadjar Sidik. Srihadi, Gregorius Sidharta, AD. Pirous. Kaboel Suadi. dan lain-lain). Mereka tumbuh dalam iklim sosio-psikologis yang berbeda. Masa pembentukan pribadi mereka (yang masih sedang berlangsung dalam usia dua puluhan ini) ialah dalam masyarakat yang. meskipun bukan tanpa ketegangan. lebih tenang. Bahkan dalam kehidupan masyarakat yang telah bertambah kenal teknik dalam organisasinya, perakonomiannya. pendidikannya. sistem komunikasinya. perkembangannya. Di depan #ekali kita sudah mencatat gejala mengambil “jarak emosi” dari proses pembuatan hasil seni. Kita dapat menambahkan: semacam "semangat barmain”. Mereka juga menunjukkan semangat konstruksi (bahkan lukisan. nampaknya, dibuat dengan “konstruksi”). Ada semacam dorongan untuk melihat ke sekitar, memungut bendabenda dari lingkungan sehari-hari, dan membuat konstruksi. Seniman-seniman angkatan terdahulu bisa puas dengan hasil seni yang mengucilkannya dalam pengalaman imajinasi dan renungan, dalam “dunia dalam”. Seniman-seniman peserta pameran ini keluar dari sana, dan dengan giat, kalau . bukan “agresif”, menyerbu “dunia luar”, dunia kongkret. Seolah mereka menghendaki karya seni yang dapat memberikan pengalaman yang lebih penuh. yang total.

Ada lagi hal lain yang umum terdapat pada seniman-seniman ini. yang sangat penting untuk suatu generasi. Mereka merasa berbeda dari senimanseniman angkatan sebelumnya. Tersirat dalam perasaan ini, kalau saya tidak keliru menafsirkan: pendirian, bahwa tiap generasi dapat menemukan dan menegakkan asas-asas seni mereka sendiri, berhak mendefinisikan kembali seni.

“Seni Rupa Baru Indonesia 75 '

Oleh: Jim Supangkat

Menjelang pembukaan “Pameran Seni Rupa Baru Indonesia 75” seorang kawan nyeletuk, “Aneh kalian tidak tegang menghadapi pameran ini”. Ke mana makna pertanyaan kawan itu diarahkan tidak terlalu saya perdulikan waktu itu, maka saya jawab saja sekenanya, “Mungkin karena kami banyakan sih”. Memang saat itu sepuluh dari kami yang berpameran berada di sana: saya, Hardi. Munmi Ardhi, Siti Adyati, Nanik Mirna, Harsono, Pandu Sudewo, Bachtiar Zainoel, Muryoto Hartoyo dan Ris Purwana. Jam waktu — itu menunjukkan tengah malam, kalau “teman tadi berpendapat bagitu, agaknya memang tak berlebihan. Saat itu belum satu pun karya yang terpasang “dan lebih dari itu. tak seorang pun nampak kerja. masing-masing anteng “dengan kesibukannya sendiri-sendiri, “Stau bergurau, atau tidur. Akan tetapi hanya inikah alasan kawan tadi menga- “takan suasana tidak tegang? Mungkin “tidak. tidak sedemikian sederhananya pertanyaan tadi diarahkan. Lalu apa?

“Di tengah gurau dan suasana yang rileks saya menilai ada suatu ketegangan yang terpendam. Ini muncul di suatu pagi, salah seorang dari kami tiba-tiba berkomentar, "Kita mesti siap untuk kecewa, sebab kalaupun pamewww... 'ran dipuji kita kecewa. tetapi kalau pa-

meran ini dimaki, dicemoohkan sebaliknya kita akan kecewa juga.” Mamang konsekwensi ini mestinya implisit sudah dirasakan sebelumnya. Bahkan mungkin sudah masuk perhitungan. Maka timbullah sikap bertahan “tidak perduli”, Kami tahu betul pameran ini nampak menantang, kurang ajar nyaris gila-gilaan bagus kalau tak dikatakan anarkhis. Tetapi toh kami yakin ini salah satu cara “barpendapat”. Dan seperti setiap pendapat ia mempunyai hak untuk berdiri, tidak dengan maksud memaksakan akan tetapi juga jauh dari rasa “minder”, bahwa pendapat itu kacau.

hijau atau kemarin sore. Masih di meja makan itu kemudian dibuatlah pengumpulan pendapat orang tentang pameran ini. hasil nguping. Dan kesimpulan saat itu singkat saja. "tidak ada”. Komentar basa-basi kan tak dapat dikatakan pendapat. Ketegangan yang kusinyalir menemui dasarnya, dan makan pagi itu bubar dengan gurau dan maki-makian yang entah ditujukan kepada siapa.

Beberapa hari kemudian barulah lawat sejumlah pendapat yang cukup tegas, dan meja makan tetap mendapat kehormatan untuk menerima laporan. Ada di antara pendapat itu yang netral. Di antaranya pendapat yang mengatakan, “Pameran ini hanya dapat mempunyai arti apabila dilihat secara keseluruhan.” Dan yang tak senang mengatakan, "Pameran ini kasar dan menunjukkan gejala 'profane”. masih dengan nada ini ada pula pendapat, "Mengapa hal-hal yang sadis, kotor ini harus dikemukakan, bukankah di dunia ini masih banyak hal-hal yang indah, mulia, apakah tidak mengerikan apabila seni rupa kita mengarah ke hal-hal yang kotor ini”? Pendapat-pendapat ini memang mengena pada sasarannya. Pameran Seni Rupa Baru memang menampilkan suatu kencenderungan yang “lain” secara keseluruhan, walaupun tak merata, dalam kesimpulannya kecenderungan ini bertolak dari “profani99 ty”. kekasaran, kekotoran dan mungkKin sadisme. dengan pertanyaan yang membalik: Apakah kehidupan yang ditampilkan dalam seni hanya berisi kesucian. keindahan, mimpi-mimpi yang merayu. pelarian-pelarian religius. kompensasi ke ceritera-caritera ideal?

Kesenangan, kecerahan, keindahan bisa memuakkan pada suatu kali, bukan karena membosankan, akan tetapi ia sering kali membuat lena, membiuskan dan sangat bisa jadi “palsu". Dalam realitas ada juga bagian yang “gelap”, yang tidak indah, yang tidak menyenangkan, bahkan yang manyakitkan. Nah, mungkinkah "rasa seni” kita masa kini sedang membuat pengimbangan.

penilaian. Hendaknya ia dibaca lengkap merupakan predikat dari subyaknya "seni rupa”. Suatu hal yang sederhana bahwa ia dimaksudkan penamaan sejumlah kecenderungan yang tidak umum. Kita kan tidak buta untuk

Tetapi di samping pendapat-pendapat ini, pendapat yang kebanyakan adalah pendapat mengenai judul, bagian yang paling kelihatan, yaitu “baru”. “Baru” ini serta-merta diasosiasikan dengan “pembaruan”. Maka segera dituntutlah "dasar-dasar" pembaruannya sekaligus nilai-nilainya, kalau tidak ada maka predikat “baru” ini dianggap omong kosong yang sombong. Lalu dari sini "baru" dianggap sebagai tantangan terhadap kecenderungan yang sudah-sudah, dianggap manifesto komplotan yang seolaholah ingin mengadakan “kudeta”, menjebol kemandegan seni rupa, dan sebagainya.

Saya rasa pendapat-pendapat ini berbicara di luar konteks. Pameran ini tidak dilihat dengan sungguh-sungguh, dan katalognya tidak dibaca dengan kritis. Setiap orang ramai dengan imajinasinya sendiri-sendiri. Memang setiap orang berhak punya interpretasi, tapi apalah artinya interpretasi kalau obyeknya diabaikan, kan ngarang namanya.

Maka baiknya kita jelaskan istilah “baru” ini. Istilah ini bukan pertanda

segera melihatnya dalam pameran ini. Di sini juga kelihatan, tertembus batasan-batasan dalam seni rupa. Karyakarya yang ditampilkan sebagian besar tidak dimaksudkan patung, lukisan atau yang lainnya, lebih bisa dikatakan karya. ungkapan.

Kalaupun mau ditarik-tarik “baru” ini maksimal berarti tujuan, mencari sesuatu yang baru, semacam pindah dari rumah tua yang sumpek ke rumah lain yang memberi perasaan “baru”,

Maka lumrah kalau orang cepat berfikir ke arah ini. Lalu kita coba mempertanyakan “baru” ini dari sudut lain. Sesungguhnyakah ia adalah manifestasi sekomplotan pahlawan yang mau menjebol kemandegan seni rupa kita? Rupanya nada kalimat ini terlalu slogan. “Slogan” perjuangan yang tak jelas medan perangnya dan tak jelas yang diperanginya. Siapa pahlawan, siapa yang dibela dan siapa yang dilawan. Nah, pada pendapat saya slogan ini lahir hampir bisa dibilang otomatis, sebab dalam dunia seni rupa kita engkelengkelan, perang-perangan apakah perang dingin atau debat kusir, sudah merupakan “konvensi” tersendiri,

Kalaupun ada pemberontakan, ada sombong yang menantang dalam Seni Rupa Baru Indonesia "75 ini, itu didasan sejumlah kegelisahannya sendiri, kemandegannya sendiri, penjebolan dogma-dogma yang dipoluknya sendiri untuk melahirkan kesimpulannya sendiri. Apakah kesimpulan ini akan dapat mempunyai arti yang lebih luas atau hanya lewat sebagai omong kosong bukanlah perhitungan atau sasaran. Ini nilai spekulasi yang ada pada setiap “keyakinan”. Maka tak adalah tanggung jawab lain selain menyatakan argumentasi yang jalas. Bukankah ini /lebih baik daripada skeptismeintelektual dalam seni yang sering “ cuma bertanya-tanya. berusul-usul dan akhirnya tak berpendapat apa-apa. Atau bertingkah seniman yang sering lugu-luguan. hingga tak jelas apakah memang tak bisa bicara atau “mode”. Atau bicara tentang absurdnya seni. tingginya seni, universalnya seni sampai akhirnya mbulet dan sukar dimengerti.

Seperti pendapat-pendapat lain, sebelas pernyataan Seni Rupa Baru Indonesia “75 menyadari sebab-sebab kegelisahannya. kemandegannya., ketidakpuasannya. Dari pertentangan generasi, keterikatan akan dogma, teralineasikannya seni sampai perpindahan-perpindahan damai karena kebosanan. Ini visi dan di sini kita masih dapat bicara banyak, setiap pandangan akan selalu interesan untuk dimasalahkan karena di sini banyak orang dilibatkan. banyak “visi” yang bisa dipertentangkan.

Diskusi yang diadakan pada tanggal 4 Agustus. sebenarnya menyediakan kesempatan bagi “bicara” ini, bagi adu "visi". Akan tetapi seperti juga diskusidiskusi seni rupa lain agaknya hal ini kurang berjalan. Kemacetan ini membuat Kompas meminta saya membuat tulisan ini. Maka kini kita lanjutkan permasalahan diskusi 4 Agustus itu dengan mula-mula bertanya. “Apakah pokok masalah yang dijadikan 'kesimpulan' dalam pameran Seni Rupa Baru Indonesia 75?" Yang dapat saya catat, diakui aklamasi di antara kami ialah “keinginan berkomunikasi". Semua konsep sebelas pernyataan kami dapat diterjemahkan ke sini. Apakah itu yang namanya mengambil thema masalah sosial, konflik sosial yang memuakkan, atau keinginan mengungkapkan sebagai pernyataan kepada suatu lingkungan, atau thema refleksi kehidupan. atau mencari idea-idea baru sebagai kejutan-kejutan dalam pengungkapan, atau mencemooh dengan cara main-main, atau mengambil poster dan efek-efak warna sebagai idiom. Konsepsikonsepsi berkarya yang sebelas itu dibayangi oleh konsep ini. Kita lihat saja: Konsepsi kekongkretan bicara tentang keterlibatan pengamat secara fisik, dalam arti apabila kesadaran pengamat tak bisa diajak bicara maka fisiknya yang diganggu. Dan di sini distansi dunia aktual pengamat dengan dunia imajiner sebuah karya seni dihilangkan. Konsepsi refleksi cermin yang memasukkan “ruang aktual” ke dalam karya masih dapat digolongkan pada kekongkretan ini. Yang lain lagi konsepsi “benda-benda”, apakah itu benda sehari-hari, benda industri atau kolase koran bicara tentang asosiasi-asosiasis yang umum, konsepsi gambar poster dan efek optis bicara tentang efek-efek elemen warna, garis komposisi yang paling umum dan naif, enak: Konsepsi “pamer”, show, perhitungan yang mengajak pengamat bicara dengan langsung: Konsepsi “"non-seismograf” yang memusuhi cara-cara yang terasa “teralineasikan” seperti bahasa-bahasa substil emosi pada garis-garis atau media-media lainnya yang menjadi bahasa khusus seni lukis, seni patung atau cabang seni rupa lainnya.

"Keinginan berkomunikasi” ke mana term ini mau diarahkan: Apakah ini berarti mencari bahasa yang “komunikatif” atau berarti “keinginan menyatakan, mengungkapkan”. Jawaban

bagi ini adalah: kedua-duanya. Mengapa? Untuk menghindari kesimpulan yang terlampau mudah: Kalau mau komunikatif gambar saja dengan teknik naturalistik, gaya realistik sekaligus. dengan subyek-matter yang sudah umum. pemandangan alam kek, perempuan telanjang kek. pasar kek, dan sebut saja beberapa lagi. Nah, naga-naganya perlu kita lihat sebab “keinginan berkomunikasi” yang cukup berambisi mencari kesimpulan bagi “isi” dan “bahasanya”.

Apabila kita melihat tulisan Sanento Yuliman "Perspektif Baru” yang tercantum dalam katalog Pameran Seni Rupa Baru Indonesia 75, ada tertulis: ..« lukisan sebagai jiwa nampak berarti bahwa lukisan terbentuk oleh sapuan kwas, coretan dan torehan yang merupakan rekaman gerak tangan pelukis yang ibarat jarum seismograf yang peka mencatat temperamen dan

“Oreget” (gerak emosi) pelukis. Lukisan menjadi perluasan tulisan tangan dan cap jari. Pada dalam patung ialah rekaman pijitan jari (pada patung tanah liat), pahatan (kayu) dan gerak kontur dan bidang, buatan tangan-tangan seniman yang peka”.

Maka dari sini tidak salah apabila kita menarik kesimpulan: Masalah seni rupa kita sudah menjurus ke masalah garis-garis, warna-warna, komposisikomposisi. kwalitas-kwalitas permukaan dan bentuk-bentuk, kendati masih suka ditambahi “faktor X" sebagai "yang tidak bisa dicari”. Masuk akal, apabila ini mengakibatkan “degenerasi” thema dan subyek matter dalam karya-karya seni yang sampai pada puncaknya pada bentuk-bentuk “abstrak”. Di dalam suatu karya, seolaholah tak perlu diperhatikan lagi apakah itu gambar kapal, sungai, orang, coratcoret atau kotak-kotak.

Seni rupa modern kita memang sudah meninggalkan kecenderungan estetika yang bertolak dari “imitasi” dan lebih mengandalkan interpretasi dan kecenderungan yang berpendapat seni adalah banjirnya emosi-emosi (Rousseau, Herder, Gobthe). Maka garis, warna. komposisi, susunan ruang adalah pernyataan “final” dari emosi seniman, bukan gambarnya. Kita bisa melihat hal ini lebih jelas dengan memiringkan pembicaraan sedikit ke "teori seni”. Virgil C. Aldrich dalam bukunya The Philosophy of Ark (Prentice Hall Inc. N.Y. 1963) mengungkapkan kira-kira sebagai berikut: Subyek mattar sebuah karya seni dapat dikatakan berada di luar karya seni itu. Sebuah subyek matter, misalnya "orang bercinta” bisa saja dibayangkan tanpa perlu melihat sebuah karya seni. Lalu apa yang terjadi dengan subyek matter ini dalam proses berkarya? Aldrich berpendapat: Seorang senifman menghadirkan sebuah subyek matter dalam karyanya adalah untuk membuka dialog terus-menerus. Subyek matter ini menggugah emosi sang seniman, dan ini ditranformasikan pada garis-garis. warna-warna atau elemen-elemen lainnya. Karena itulah “gambar” yang umumnya dapat kita lihat pada sebuah karya. bagi Aldrich adalah “isi” suatu karya yang tidak mengimajinir bagian dari suatu “gambaran”. Kasarnya sebuah karya tak “boleh” dilihat sebagai gambar yang mengimajinir sesuatu lewat garis-garis atau warnawarna, akan tetapi “harus” dilihat sebagai garis-garis. warna-warna, ruang-ruang yang membentuk. membangun sebuah gambar (susah beeng ngeliat karya seni). Inilah yang diistilahkan Aldrich “pengekspresian” dan ia berpendapat pengekspresian bukanlah pengungkapan. (Wahl).

Kalau bisa dibilang konsekwensi, pendapat-pendapat di atas dapat berakibat: Seniman jadinya akan mengejar kemampuan menghadirkan sejumlah elemen-elemen karya seni yang semakin substil dan “mungkin” semakin hakikat penyusunannya. Subyek mattar dan thema mestinya menjadi semakin selektif, individual dan digarap secara “konsisten”.

Nah, kalau kita mau bicara tentang “ungkapan” yang nota bene masih ditambahi dari “lingkungan”, maka kita akan ketinggalan berpuluh-puluh langkah. Ambil saja seorang awam, suruh dia melihat lukisan yang menggambarkan seekor kucing. kebetulan senimannya pemuja kucing. Sudah dapat dipastikan yang dilihatnya mulamula adalah gambar kucingnya. Lalu, sudah kucingnya tidak menarik si awam harus pula bersabar (kalau dia mau) duduk berjam-jam di muka lukisan itu baru garis-garis. makna-makna komposisi, nyuansa-nuansa warna, Mmasuk ke dalam kesadarannya, ini pun masih “mungkin”. Nah, hakikat tidak hakikat, imaji kucing adalah kenyataan, sama halnya kalau kita mau bertanya dari apresiasi yang buruk siapa yang mau disesali, pengamatnya atau sanimannya.

Walaupun masih terlampau hipo102

tetik, tidak terlampau salah apabila dikatakan situasi ini mampu membuat seni teralienasikan. Seni menjadi suatu kegiatan yang khusus. mempunyai bahasa dan batasan-batasan yang khusus pula.

Kita coba terus melihat bagaimana kecenderungan ini mungkin mencapai perkembangannya. Suatu kenyataan seni rupa kita tidak berhenti sampai Sudjojono saja. Emosi kemudian bisa diperdebatkan. Apakah ini dituduh lewat insting atau intuisi. nyatanya jadi kurang dipercaya. dipertanyakan sampai di mana ini benar. Studi intensif tentang teori kesenian, studi intensif tentang kecenderungan-kecendarungan kesenian membuat teori “gregetan” menjadi semakin terdesak. Maka terasalah proses “kerja” seni yang “luar” menjadi semakin penting. apakah itu bidang kanvas atau potongan kayu. batu, tanah liat. Seolah-olah ada sesuatu

yang “obyektif” yang “seni secara teoritis" dalam penggarapan sebuah karya seni. Intuisi tidak selalu benar. begitu dalihnya. Dan emosi petat-petot yang tercurah kemudian direvisi sanasini, dileampengkan di beberapa tempat. jadilah ia sebuah karya seni. Studistudi di dalam seni rupa pun menjadi lebih mantap, logis dan saientifik. Orang tak perlu lagi berguru, cukup dengan sekedar kuliah. Maka muncullah sejumlah “dogma”. Dalam bahasa abstraknya dikenal sebagai “susunan” dan "harmoni", dalam bahasa sederhananya “komposisi” yang diembel-embeli: balans, aksen, ritme. proporsi, plastisitas, dan sebagainya. Dan di dalam s bahasa “pop"-nya dikenal sebagai "artistik”. Seni menjadi universal, bagaimana tidak. dogmanya logis, nyaris obyektif dan saientifik. Kecenderungan estetiknya menjadi: membuat yang "estetis (tis)” atau yang bagus, manis. artistik, perlek. harmonis, lembut dan peka. Isme-isme dalam kesenian dari seantero dunia dianggap kenyataan seni dari dunia “seni” yang'lebih tinggi dari realitas. Maka kalau kita kembali ke masalah “lokal” apakah itu sosial atau lingkungan yang lebih kecil, ini menjadi sepele.

Dari pengekspresian “emosi” yang sudah rumit, bahasa seni kemudian dipersempit lagi oleh sejenis ilmu yang tentunya khusus. Nah. apa ada kemungkinan lain selain seni menjadi teralineasikan. Apa ada kemungkinan lain untuk melihat sebuah karya seni kecuali dengan mempelajari ilmu-seninya dulu. Masih adakah ruang bagi si awam yang ganti kini “gregetan” karena ruang pameran senantiasa dibuka untuk umum. Maka seni menjadi suatu kegiatan kelompok khusus yang “sedikit”, entah menjadi seksi hiburan kelas tinggi atau bisa jadi menjadi jendela-jendela “pseudo” yang menghadirkan dunia imajiner yang kontemplatif. Suvenir mahal yang sekaligus menjadi cap kelas.

Di tengah kesempitan yang khusus.

menghasilkan teriakan. Di dalam baHarjanto ir.

konvensi kesenian yang “tinggi”. keinginan berkomunikasi (dalam arti yang sesungguhnya. bukan komunikasi filosofis. humanistis, entah apa lagil kedengarannya akan sumbang. Nah bukankah kesumbangan ini mampu menimbulkan kegelisahan, kemandegan, ketidakpuasan sekaligus ketakutan. Dogma tinggal dogma, tak ada dogma yang memaksa, tetapi bukankah kebiasaan atau "tradisi" lebih menakutkan dari hukum kriminil. Ketakutan ini menjadi damai apabila teriakan untuk bebas sudah keluar, dan rupanya tak ada jalan lain kecuali, berani mengambil sikap oposisi dan menerima konsekwensinya: menanggalkan “predikat seni” kalau perlu.

Hadirnya suatu imaji “lain” akan

tas ekstensi tertentu, teriakan tentang batas-batas ekstensi lain adalah teriakan akan kebebasan, jadi batas-batas toh senantiassi ada. Nah apa batas- . batas Seni Rupa Baru Indonesia "75. Batasnya cuma keyakinan bahwa ungkapannya bertolak dari lingkungannya, dirinya. Bicaranya tak penting apakah cara, maupun susunannya, apakah artistik atau tidak. Apabila ungkapan ini tepat, setiap pengamat akan mengenal “rasa” yang dibawanya, tinggal beresonansi tanpa pikiran yang njlimet, yang seni. Seperti kata sosiolog Amnold Toynbee: Setiap kreasi dan inovasi dalam seni akan berspekulasi untuk menjadi komunikatif atau esoterik. Kadar “komunikatif ”"-nya bergantung pada seberapa jauh ungkapan itu peka pada lingkungannya.

'Rupa-rupa seni, praktek dan teori

Oleh: Tuti Herati Noerhadi

4 Seandainya dihadapkan pada pilihan praktek atau teori seni, tentu praktek mendapat prioritas, karena praktek sebagai latihan akan mengembangkan “kemampuan. Sedangkan teori mam- “buat kita terhenti, maksudnya untuk is eksi dan ini pun belum tentu pupmbawa perkembangan yang berna

. Tetapi pada saat-saat tertentu me- . mang perlu kita berhonti sejenak untuk “mengadakan reflaksi, terutama bila terpolemik dan untuk mereka yang — anti-teori pun akan ada manfastnya bila. teori seni dapat mendudukkan per80 ya sebaik-baiknya.

. Pertama-tama yang dihindari henya kesimpangsiuran. Melempar3 hasil hasil seni pada publik yang anjung atau dimaki bagaimanar jua disertai harapan suatu respons, dapat mungkin suatu penilaian, r kalau suatu dialog. Dan dialog Hakan berlangsung dengan menggukem in peristilahan estetika. Apalagi Ia penyajian obyek-obyek seninya dii penjelasan konsepsi-konsepsi , Dari sinilah pertama-tama dapat p bertolak.

atkah ditemukan istilah-istilah “bertolak, atau sedikik-dikitnya “barpijak? Setiap kali kita men-

akan tertumbuk pada berbagai parumusan. Ke mana kita akan berpijak, sikap apa yang harus kita ambil. Ada suatu sumbangan hasil filsafat bahasa bagi bidang estetika. Pernah diajukan suatu pertanyaan yang mencekam ialah “What is the meaning of meaning”, maka dijawablah oleh Witgenstein dengan singkat "the meaning is use”: arti kata kita jumpai dalam berbagai cara menggunakan kata torsebut. Kemudian dikatakan bahwa dengan

kini. Sesuai dengan tuntutan ini kita tidak diharapkan pula rupanya untuk secara /“seriosa menangani penilaianpenilaian hasil-hasil mereka sebagai

demikian bila kita menanyakan hakikat, atau esensi, sama saja ulahnya dengan mencari “family resemblancos”. Seperti halnya pada anggota sua- .tu keluarga besar, A akan mirip B, B akan mirip C, C akan mirip D tetapi D tidak akan mirip A lagi. Tapi semuanya adalah anggota keluarga. meskipun tidak semua memiliki ciri-ciri yang sama. Begitulah kalau kita menanyakan hakikat.

Tapi bukan itu yang kita tanyakan, khusus karena pada kesebelasan seniman yang menampilkan diri membawa Seni Rupa Baru, hakikat seni itu tidak dipersoalkan lagi. Bukankah mereka bertolak dari tuntutan meninggalkan kaidah-kaidah seni. ingin melepaskan diri dari dogma-dogma yang menguasai seni rupa Indonesia sampai

obyek seni "an sich” yang dikucilkan dari lingkungan, diresapi keutuhan dan intensitas dengan mempertimbangkan bentuk, isi, medium, materi, ekspresi atau representasi. Pokoknya tidak kita nilai sebagai “syair rupa” lagi, karena memang tidak dimaksudkan demikian.

Jadi apa yang hendak ditampilkan? Dengan sangat simpatik oleh Sanento Yuliman sikap kesebelasan seniman ini diperkenalkan kepada pengamat sabagai berikut: pengalaman kesenian yang konvensional, yang terkucil dalam duma renungan dan imajinasi sudah tarasa pucat dan kurang darah. Yang diinginkannya tentu kebalikannya: keterlibatan total dan dinamis yang menggerakkan suatu penyerbuan agresif. keluar dari “dunia dalam” terhenti pada kekongkretan benda-benda. Dinamik penuh daya pesona heroik, terutama bagi remaja, yang paling suka permainan yang mengejutkan dan manyerempet-nyerempet bahaya. Ini bukan suatu cemooh yang gegabah tetapi keyakinan akan adanya suatu perkembangan yang ingin kita selami.,

Bukankah pula mereka ini bertolak dari keinginan mengungkapkan, keinginan untuk meyakinkan kehadiran mereka? Salah satu fenomena remaja imi adalah suatu impuls yang memang tidak dapat dibendung, dan meliputi gerak. bentuk dan isi. Digerakkan oleh keinginan mengungkapkan dan melibatkan diri dalam kehidupan total, diberi perwujudan dalam bentuk menantang kaidah-kaidah dan lingkungan. diisi oleh kegelisahan suatu pencarian. Tetapi sekaligus ungkapan ini tidak dimaksudkan untuk membawakan temperamen dan emosi, tidak pribadi meninggalkan jejak kaki dan sidik jari pada sapuan kwas, pada corak goresan. Cobalah kita tinjau satu per satu ciriciri ungkapan tadi,

Dinamik mengungkapkan tadi. digerakkan ke arah keterlibatan total, meninggalkan sikap mengambil jarak atau disinterestedness, yang lazim disebut sebagai salah satu ciri seni.

Bukankah pengungkapan memerlukan asumsi adanya suatu subyek yang jelas dan berpribadi, identitas yang otentik dan utuh? Tanpa teguhan identitas ungkapan tidak menyumbangkan arti. hanya tampak kosong menggema, terutama karena terbiasa kita cari cap corak pribadi. Selama ada keinginan untuk mengungkapkan selama itu pula kehadiran subyek menjadi suatu keharusan, sedikit-dikitnya penemuan identitas. Sekaligus berarti suatu kesadaran dan sensitivitas. Di lain fihak ungkapan tersebut digerakkan pula oleh keinginan akan keterlibatan total, Apakah peleburan ini asal saja meleburkan diri tanpa arti. Siapa akan diperkaya nilainya oleh peleburan ini, sang pribadi yang tiada lagi. atau kehidupan total seperti halnya lautan diperkaya dangan membuang garam ke dalamnya?

Jadi sebenarnya impuls, dorongan, mengungkapkan diri yang sekaligus melibatkan diri secara total mengandung suatu pertentangan. suatu paradoks, Karena untuk ungkapan perlu subyek dan untuk peleburan subyek dihilangkan. Akhirnya menjadi semacam gerak membuta, sebagaimana halnya serangan laron di malam hari yang menceburkan diri dalam api tertarik oleh pancaran terangnya. Impuls

naluri dasar manusia demi peradaban seharusnya diperlambat geraknya, mengalami slow-motion suatu proses pengofahan. Walhasil, subyek tidak dapat disingkirkan.

Bagaimana dengan bentuk impuls tersebut, sementara wujudnya sebagai tantangan pada kaidah-kaidah dan terhadap lingkungan. Sebenarnya tidak ada kaidah-kaidah yang mengharuskan, tak perlu adanya kaidah didramatisir kata Gunawan Mohammad. Barsikap menantang bagaimanapun masih diresapi oleh rasa kekaguman terhadap pamor dan wibawa kaidah yang hendak ditantangnya. Kalau tidak setuju dengan suatu tuntutan. kita dapat" anggap sepi saja tuntutan itu, sadangkan menantangnya berarti tetap mengakuinya sebagai suatu kutub kekuatan yang hendak kita imbangi dangan kutub pertentangan. Lagipula gerak menantang adalah gerak ke luar yang menyalahi gerak pemberian bentuk. Maka itu menantang sekaligus berarti kermentahan, 4

Kini soal isi dari impuis, suatu keresahan. gelisah karena mencari halhal baru dan sebagainya. Di sinilah lataknya benih-benih dari apa yang disebut “idea”. Tapi katanya imajinasi dan renungan begitu dekat, mustahil

bahwa hanya dari kegelisahan dan keINI GAMBAR As

TJAHYA MOEKAMIA Ra DIAIB RALOIE Oa PIDITT IOENG | MIA LANIAS Es , An aan era H9 iga Tr TA A | Ae) f “1 Laga Ker KAN) b 3 8 1 2

resahan saja dapat lahir idea dan imaji. Lagipula idea adalah suatu abstraksi, kegelisahan itu emosi. Bagaimana pengolahan atau penyaringan darahdaging emosi menjadi abstraksi, menjadi idea? Mau tak mau, kegalisahan tak dapat dibiarkan mentah begitu saja, sekali lagi perlu kehadiran subyek walaupun tidak pada goresan sapuan kwas tetapi pada pemberian atau pengolahan nilai-nilai pada ungkapannya, hasil karyanya.

Setelah meninjau fenomaen pengungkapan, khusus mengenai aspek impuls. bentuk dan isinya kiranya lebih jelas mengapa pengamat tidak akan sampai mengalami suatu penghayatan estetis lada satu dua perkecualian, masih ada beberapa penampilan obyek seni): karena kementahannyal Tentu saja bisa disajikan sebagai suatu eksperimen, suatu pencarian, suatu perioda .transisi, bahkan sebagai seni rupa Indonesia baru. Terutama bila hadirin dianggap tidak cukup mampu dan berwibawa, tidak cukup dihormati kehadirannya untuk berkomunikasi. Telah dikemukakan di atas keharusan adanya subyek, penemuan identitas diri, tetapi ini pun baru dapat berlangsung karena dan lewat komunikasi. Kita mengenal diri dengan mengambil bingkai referensi pertemuan dengan subyek-subyek lain. Materi yang kita olah dalam proses seni malahan kita hadapi sebagai subyek pula. Benda tidak menjadi materi lagi tetapi subyek lain yang hadir dan padat dan kita angkat keluar dari jaringanjaringan manfaatnya. Kita tidak memanfaatkannya lagi, tapi membiarkannya bicara sendiri. Kita terpesona oleh kehadirannya.

Di sini sampai kita pada pengalaman kesenian yang dikemukakan sebagai perasaan akan kekongkratan: kehadiran, lingkungan dan pengalaman kongkret. Kehadiran kongkret memerlukan subyek, lingkungan kongkret adalah hasil persepsi subyek dengan segala distorsi pribadi, pengalaman kongkret tak pernah lepas dari konstruksi dan ilusi (Gombrich).

Semakin kongkret rupa-rupanya samakin mentah. Yang paling mentah, yang paling ideal tentunya mengambil palang pintu dan melemparkannya pada pengamat dengan jitu. Betapa kongkret, mengejutkan, katarsis yang baik pula untuk melenyapkan kegelisahan yang memuncak. Ternyata bahaya tidak untuk seniman saja tetapi untuk publiknya juga. Inilah suatu pergulatan total. komunikasi yang Ne. le .———ik akrab dalam bahasa yang jelas. tak perlu diragukan lagi.

Seni sebagai komunikasi memang dapat diarahkan menurut dua alur inti. Dikemukakan oleh Jim Supangkat dalam arti mengungkapkan yang telah kita tinjau tadi, dapat pula sebagai bahasa ber-karya. Bahasa berkarya ditafsirkan juga sebagai bahasa panyaluran emosi atau bahasa tentang amosi. Inilah yang menjadi pokok partentangan antara Gombrich dan Ruth L. Saw. Sekali lagi filsafat bahasa dapat membantu, seni dilihatnya sebagai bahasa untuk berkomunikasi.

Justru di dalam jaman perfeksi alatalat komunikasi sekarang ini, berhasil tidaknya komunikasi malah diragukan. Maksudnya tentu komunikasi emosi. karena komunikasi informasi tidak menjadi soal, biasanya jelas tak perlu salah tafsir lagi. Dalam suatu situasi komunikasi, ada beberapa asumsi pula: subyek dengan ujaran dan maksud ujarannya. pendengar dengan kemampuan menangkapnya dan ujaran itu sendiri menuruti hukum-hukum tertentu.

-Akhirnya bahasa lebih jelas lagi didudukkan sebagai salah satu speechact. Apalagi sejak Austin mengemukakan fungsi bahasa tidak saja membawa informasi tetapi sebagai suatu ""parformance”, misalnya dalam ucapan "dengan ini saya nyatakan bubar”. Seni sebagai bahasa merupakan performance yang mestinya labih meyakinkan lagi. dalam hal-hal yang tersirat

dan apalagi yang tersirat.

Tetapi pembicara, pendengar. sedangkan ujaran pun harus menuruti garis-garis permainan, kesepakatan yang terus menggeser, penuh salah taksir tetapi tetap dengan semangat dan keyakinan bahwa terjangkaulah saling pengertian. Di samping itu tetap dibayangi keraguan akan sampainya jangkauan itu. Dari dahulu komunikasi tetap begitu.

Jadi, bila sebagai seniman kita berbahasa seni, maka pembicara, pendengar dan ujaran harus menuruti kaidahkaidah pula yang tentunya bergesar terus, tentunya tidak selalu merupakan jaringan permufakatan yang padat, dengan lobang-lobang yang menjarumus. Yang perlu ialah keyakinan bahwa pesan yang hendak disampaikan suatu waktu akan kena pada sasaran: keyakinan dan semangat inilah yang jelas dimiliki oleh kesebelasan seniman yang patut mendapat aprosiaSI. &

Tentang tiga tulisan

Oleh: Agus Tjahjono

Apa yang bisa kita catat dari ketiga tulisan tersebut di atas adalah: Sanento Yuliman telah menandai adanya perubahan sikap para seni rupawan muda kita dalam ber”seni”.

Pada anggapan dahulu, sebuah karya seni terbentuk oleh sapuan. coretan dan torehan elemen garis. warna, bidang dan bentuk yang merekam gerak tangan, mencatat temperamen dan emosi, buatan tangan seorang seniman yang peka. Syair rupa merupekan satu-satunya pengalaman kesenian yang disajikan oleh karya seni rupa selama ini, di mana untuk menanggapinya seorang pengamat harus membuat “Jarak” terhadap segala bentuk kekongkretan yang mengelilinginya. agar susunan garis dan warna itu bisa menggugah kepekaan pengamatan serta kehalusan perasaannya. Dengan demikian, kehadiran syair rupa ini diselubungi oleh suasana maya.

Kini. seni rupawan-seni rupawan muda kita memperlihatkan kecendarungan yang jelas untuk keluar daripadanya. Dalam proses berkarya mereka mulai mengikutsertakan orang maupun daya kekuatan lain — tukang kayu. pabrik boneka atau industri plastik dan alumunium — yang tak hendak memancarkan sesuatu cap mutlak dari “kemandirian” seorang seniman. Di sini sebuah karya seni berupa satuan-satuan identik tersusun dalam sistem yang

ketat ataupun satuan-satuan benda kongkret yang menyebabkan pengamatan orang secara terperinci tak akan kena pada sasarannya. sehingga Sanento menduga bahwa kita sedang diperkenalkan kepada suatu bentuk pengalaman kesenian yang baru di mana perasaan akan kekongkrotan merupakan aspek dasar yang meresapi kwalitas pengalaman itu, menyebabkan pengalaman ini berbeda secara kwalitatif dengan pengalaman kesenian yang “konvensional”. Lalu ia mempertanyakan apa makna urusan bendabenda ini. dengan kekongkretan?

Bukankah syarat terjadinya “pengalaman kesenian”, "pengalaman artistik” atau “pengalaman estetis” justru derciptanya jarak dari kekongkretan?

Secara hipotetis Sanento menyatakan bahwa barangkali pengalaman kesenian yang diberikan oleh hasil-hasil seni yang “konvensional” itu. pengalaman kesenian yang terkucil dalam “dunia dalam” imajinasi dan renungan sudah terasa pucat dan kurang darah bagi seni rupawan-seni rupawan muda kita. Barangkali kita sedang | menyaksikan permulaan seni baru yang memberi kita bukan pengalaman imajiner yang kita remungi dari suatu jarak, melainkan pengalaman yang melibatkan kehadiran tubuh kita serta lingkungan fisik di mana kita dan hasil seni itu berada. Suatu pelibatan baru dalam hasil seni — kepada kehadiran kita yang kongkret, lingkungan kita yang kongkret, kepada kekongkretan pengalaman. 1

Melalui tulisannya, Jim Supangkat memberikan catatannya bahwa aklamasi yang diakui bersama di antara seni rupawan-seni rupawan muda itu ialah “keinginan berkomunikasi", karena dalam bentuk kesenian yang. “konvensional” — seperti misalnya bahasa-bahasa substil emosi pada garis-garis atau media-media lain yang menjadi bahasa khusus seni lukis, patung atau cabang-cabang seni rupa lainnya — terasa “teralinessikan” se-. hingga seni menjadi suatu kegiatan yang khusus dari kelompok yang “sedikit”. antah menjadi seksi hiburan kelas tinggi. atau bisa jadi menjadi jandala-jendela “pseudo” yang menghadirkan dunia imajiner yang kontemplatif. Suvenir mahal yang sekaligus menjadi cap kelas. Oleh karena itu, di tengah kesempitan yang khusus, untuk mengejawantahkan keinginan berkomunikasi: rupanya tak ada jalan lain kecuali mengambil sikap oposisi, dengan mendasari keyakinan bahwa kadar “komunikatif "-nya bergantung pada seberapa jauh ungkapan itu peka terhadap lingkungannya.

maka subyek sudah pasti memiliki kasadaran diri atau “ego” yang kuat,

Dalam pada itu, Tuti Herati Moerhadi seacara analitis menegaskan bahwa di dalam sesuatu pengungkapan itu diperlukan adanya subyek yang jelas dan berpribadi, identitas yang otentik dan utuh. Karena menurut pendapatnya. tanpa teguhan identitas, ungkapan tidak menyumbangkan arti. Olah karenanya, jarak atau disinterestedness yang lazim disebut sebagai salah satu ciri seni, haruslah tetap dipertahankan oleh seorang seni rupawan, agar supaya impuls naluri dasar manusia demi peradaban siow-motion suatu proses pengolahan.

“Tuti menandaskan bahwa seorang seniman haruslah berperan selaku subyak. yang jelas. otentik dan utuh. Ia adalah sang pelukis yang berdiri di luar. ndangan alam dan menempatn alam itu ke dalam jalur pemandangannya sendiri. Kita dapat mulai dengan contoh lukisan “Dataran Tinggl.Bandung”. Tak pelak akan kita jumpai.perspektif yang dalam dan tegas. termaktub pula di dalamnya jaringan garis. yang secara keseluruhan bertamu dalam satu titik. Satu titik. dan titik.itu adalah pusat atau kancah panglihatan pelukis Abdullah Surio Subroto sendiri, yang dengan demikian mencerminkan identitas subyek manusiawi yang sudah pasti kedudukannya di tengah alam raya. Menilik kesan perapektif yang begitu dalam dan jelas.

sekaligus memperlihatkan kepekaankepekaannya sendiri,

Identitas tersebut menempatkan dunia di luar pelukis ke dalam suatu poarspektif: berhadap-hadapan dan lepas dari setiap pengaruh kekuatan pengalaman rasa yang mengatasi dirinya, di mana baru dangan cara itulah ia bisa memandang Obyeknya. membatasi dan mengungkapkannya kembali ke dalam "raut wajah” lukisan yang mudah dikenal. Pada masa awal penyajian karya-karya Seni Rupa Indonesia Baru, para seni rupawan kita berupaya untuk melukiskan sepenggal adegan tamasya alam sepersis mungkin. dengan maksud untuk mengkasatmatakan sesuatu “suasana” mistik. suasana yang memanggil-manggil dan lain sebagainya. Hal ini berarti bahwa di dalam suatu pengungkapan itu para pelukis kita masih bersandar kepada penggambaran obyek yang daya-daya kekuatannya talah mempengaruhi perasaan mereka. Namun, ketika secara lambat laun subyek yang berfikir itu mendapatkan pengertian bahwa daya kekuatan bahan yang dipakai untuk mencipta seni itu sendiri mampu membuka pandangan manusia akan dunia yang tidak nampak — nilai-nilai sublim, rasa-rasa terdalam

serta dimensi-dimensi transenden yang tersekap dalam realitas —. ia pun mulai mencari "apa”-nya sesuatu bentuk seni rupa. Alhasil. pada perioda gaya abstrak “hakikat” karya seni rupa diketemukan dan dijadikan substansi. Anasir garis, warna, bidang dan bentuk diolah, lalu ditampilkan secara hakiki ka dalam susunan “syair rupa” di mana daya ungkap kekuatan efok fisisnya diyakini para seni rupawan senior kita. mampu menggugah pengalaman poerasaan pengamat, tanpa menunjuk kepada sesuatu pertautan asosiasi lain di

luar dirinya sendiri. Penggambaran dunia menurut perspektif diteruskan secara ekstrem, sehingga pada akhirnya hanya mencerminkan kembali subyek yang mahakuasa dan berdii sendiri, lantas menampilkan sikap sombong: “Aku yang mempesonakan”1 Hal ini terpantul dari pernyataan Tuti, sewaktu ia mengatakan,

Telah dikemukakan di atas keharusan adanya subyek. penemuan identitas diri, tetapi ini pun baru berlangsung karena dan lewat komunikasi. Kita mengenal diri dengan mengambil bingkai referensi pertemuan dengan subyek-subyek lain. Materi yang kita olah dalam proses seni malahan kita hadapi sebagai subyek pula. Benda tidak menjadi materi lagi tetapi subyek lain yang kita angkat keluar dari jaringan-jaringan manfaatnya. Kita tidak memanfaatkannya lagi. tapi membiarkannya bicara sendiri. Kita terpesona olah kehadirannya. .

Dalam pada itu, tuntutan Tuti atas harus hadirnya subyek yang berpribadi akan cenderung semakin menyuburkan sikap individualistis para seni rupawan kita bagi pengakuan potensi kemandirian mereka masing-masing. Bukti kongkret di sekitar gejolak parmasalahannya dapat kita angankan kembali denganmengingat betapa riuhnya suara sumbang. ketika beberapa waktu yang lalu sejumlah pelukis diminta Pertamina untuk melukis kilang109 kilang minyaknya yang bertebaran di seluruh Indonesia. Suara-suara yang kurang senang tadi berpendapat bahwa thema atau pokok yang mau dilukis adalah pilihan seni rupawan dan bukan ketetapan orang lain. Di samping itu, seni rupawan bukanlah pesuruh, Dia bekerja atas kehendaknya sendiri.

Menggarisbawahi sikap yang individualistis ini, di dalam tulisannya yang berjudul “Kita Juga Punya "Romantic Agony “. Sudjoko mencoba mempertegas lontaran kehendak para sani rupawan itu dengan merumuskan:

Kasarnya begini: “Saya melukis apa yang saya pilih dan saya sukai. Rakyat harus diajar supaya suka kepada lukisan-lukisan saya. Juga kalau saya berontak kepada mereka dan terhadap segala di dunia ini. Sayalah redar bagi masa kini dan masa depan. Rakyat harus diyakinkan bahwa demi keselamatan batinnya, mereka harus butuh menonton lukisan-lukisan saya. Asal tentunya jangan terus-menerus menonton saja tanpa mombeli. Manusia akan jadi biadab tanpa saya. Sayalah juru selamat umat, juru selamat kebudayaan." )

Dalam pernyataan itu secara jalas para individualis nampak berpendirian, dahan dengan akal budi, mereka sanggup menentukan bentuk paradaban masa kini dan memaksa hari depan menuruti “ego” mereka. Dan ini memperlihatkan sikap sombong subyok yang berfikir itu, ialah “bahwa” tak ada yang tak mungkin mereka ungkapkan. Namun, di sini ada bahaya. bahwasanya sang seni rupawan sendiri ingin merebut kekuasaan.

Pada mulanya, sambil mengambil jarak terhadap dunia sekitarnya subyek berusaha menunjukkan suatu pengakuan akan daya-daya kekuatan yang mengatasi pengalaman perasaannya melalui pelukisan yang masuk akal. Kesemua pertalian yang menunjang pelaksanaan tersebut memang lalu direnungkan dan diberi batasan ke

dalam kotak-kotak definisinya. Di samping itu. seni rupawan juga mulai bertanya siapa atau apakah gerangan peranan dirinya di dalam hubungan itu, di mana pada akhirnya ia menemukan identitas beserta kepekaan @gonya sendiri. Sebagai salah satu contoh, pernah ada pendapat “Kunst is de allerindividueelste @xpressie van da allarindividueelste emotie”. Maka terumuslah bahwa karya seni adalah sesuatu hasil yang dari awal sampai akhir ditangani oleh seorang seniman saja. Dalam proses kreasi segala yang terjadi pada karya tersebut dihasilkan oleh mata-kepala-hati-rasa-dan-tangan sang seniman yang satu ini. Kalau ada kepala-kepala dan tangan-tangan lain,

bukan seni namanya. Konon, pada lukisan batik keramat: keramat dari individu seni rupawan dianggap sudah kebobolan orangorang lain. Sang seniman telah kehilangan wewenang dan hak mutlak di dalam wilayahnya. Oleh karena itu batik sudah bukan "aksprgsi diri” lagi, jadi bukan seni. Nilai yang paling tinggi dari lukisan batik itu hanya “kerajinan” saja dan paling jelek hanya sekedar hasil pekerjaan tukang. Di dalam pengkotak-kotakan yang dilakukan seni rupawan intelek dan seni rupawan moderen, yang namanya “kerajinan” ini adalah sesuatu yang berada di bawah al apa yang mereka namakan “sePe Ine demikian dapat kita lihat,

bahwa batasan logis tadi seolah memagari pemisahan individualitas seni rupawan yang menyendiri: lepas dari dunia sekitar, lepas dari tingkat sesama insan. Kehangatan dunia kehidupan yang mempertalikan kebarsamaannya dengan manusia lain, diputuskan. Agresi adalah sifat dasar manusia yang ingin mengusir setiap orang dari wilayahnya. Maka, “dia” yang mengetahui “apa-apa”-nya kesenirupaan lalu merebut kekuasaan.

Kalau memang demikian masalahnya, dari uraian yang telah digariskan

olah Tuti di atas akan kita lihat gerak mengarah ke suatu faham yang substansialistis: yakni sikapnya yang sungguh-sungguh mau menempatkan setiap “hakikat” yang satu lepas dari yang lain, tidak bergantung lagi kepada. sesuatu di luar keber- 'ada"-annya sendiri, Substansialisme mengadakan pemisahan-pemisahan, sehingga hasil seni. seni rupawan, pengamat seni dan. pengalaman seni, dipandang sebagai. semacam lingkaran bulat yang memn-. punyai landasan berpijak sendirisendiri selaku “substansi” yang lepas satu sama lain. |

Mamun, ketika kita Kaji lebih lanjut ternyata bahwa substansialisme mem punyai efek yang membekukan. Manusia dan dunia dipancangkan pada tonggak-tonggak patokan yang sudah terumuskan batasannya. Misalnya, untuk mencipta sebuah karya seni "abstrak"/untuk mendapatkan suatu kesadaran pengalaman tentang “syair rupa" orang harus mengukuhkan sikap "tanpa pamrih” atau “Jarak Kejiwaan”, agar tindak pemberian bentuk/perenungan bagi kepentingan “hakikat” obyek seni rupa itu menjadi mungkin. Di sini: cara lain, jalan lain maupun prakarsa-prakarsa lain mustahil dilakukan, karena menyimpang dari ketentuan asas yang sudah tersedia, dianggap sebagai kementahan. Kebenaran-kebenaran yang pernah diketemukan oleh. bidang ilmu Estetika diikuti secara harfiah dan dibeo saja, sehingga kaidahkaidah seni rupa menjadi beku. Dalam keadaan serupa itu tidak ada seorang seni rupawan pun yang berani menyos. dorkan “bentuk” segi penampilan yang. lain sebab dia sadar akan batasan mana yang seni dan yang bukan seni. Kemungkinan baru yang membuka pandangan orang terhadap pemberian wujud bagi pengalaman rasa yang mengatasi manusia, hilang lenyap.

ea!

dalam proses-proses penciptaan karya seni rupa yang semata-mata bersifat fiSik, oloh karena hakikat bentuk obyeknya sendiri diyakini dapat menggugah

pengalaman perasaan para pengamatKini, apabila “syair rupa” disubstansialisasikan. maka pengalaman rasa terpaku kepada sifatnya yang "maya". Dan justru bilamana pengalaman seni itu dirumuskan sebagai suatu bantuk pengalaman tersendiri yang lepas dari peredaran waktu, kontak dan komunikasi menghilang.

Barmula dengan menempatkan dunia ke dalam suatu perspektif. agar dengan demikian para seni rupawan ePara seni rupawan mengurung diri dapat melukiskan daya-daya kekuatan yang mengatasi pengalaman perasaan manusia di dalam penciptaan obyek seni rupa yang mudah dikenal. Lambat laut, sambil berpikir dan memeras otak seni rupawan mampu menalarkan sedemikian terperinci sehingga pengertian-pengertian itu bisa menunjang penampilan karya soni rupa sebagai sebuah substansi yang berdiri sendiri. Jarak menjadi semakin jauh di mana seolah-olah alam itu tergeser dari pemandangan subyek, lalu terjadilah keretakan yang mengakibatkan manusia menjadi terasing pada hasi karya seninya, hubungan terhadap seni rupawan maupun pengalaman perasaannya sendiri yang maya. Kata "pengasingan"” merupakan istilah yang tepat untuk menyebut akibat substansialisme dari segi penampilan "syair rupa” yang berlanggam abstrak.

Bagi seni rupawan-seni rupawan muda keadaan itu tadi dirasakan suatu krisis kepastian. sehingga di penghujung gerak perkembangan karya Seni Rupa Indonesia Baru akhir-akhir ini terdengarlah gumam beberapa "remaja" yang bergabung dalam kelompok "Seni Rupa Baru”, sebagai barikut:

Yang dapat saya catat, diakui sebagai aklamasi di antara kami ialah “keinginan berkomunikasi”. Semua kon-

sep sebelas pernyataan kami dapat diterjemahkan ke sini. Apakah itu yang namanya mengambil thema masalah sosial, konflik sosial yang memuskkan, atau keinginan mengungkapkan sebagai pernyataan kepada suatu lingkungan atau thema refleksi kehidupan, atau mencari idea-idea baru sebagai kejutan-kejutan dalam pengungkapan, atau mencemooh dengan cara mainmain, atau mengambil poster dan efekefek warna sebagai idiom. Konsepsikonsepsi berkarya dalam pameran ini pun dibayangi oleh konsep-konsep ini. Kita lihat saja: Konsep “kekongkretan" bicara tentang keterlibatan pangamat secara fisik, dalam arti apabila kesadaran pengamat tidak bisa diajak bicara maka fisiknya yang diganggu. Dan di sini distansi dunia aktual pengamat dengan dunia imajiner karya dihilangkan")

Dari dasar-dasar pernyataan itu memang kemudian kita lihat adanya perubahan-perubahan. Yang terpancar pada peragaan “dunia rekaan” obyek sani rupa para seni rupawan muda toersebut bukan lagi substansi dari kemaujudan “syair rupa” yang berona "keindahan” lapisan fisis kebendaan bahan, melainkan semacam — seperti layaknya di dalam teknik film “close up” sebuah situasi kemaujudan benda-benda yang berasosiasi dengan kenyataan dunia luar. Bahkan perwujudan karya seni rupa itu sendiri benar-benar terbentuk oleh susunan barang yang biasanya kita dapat di pasar-pasar umum, malah banyak di antaranya berupa rombengan yang sudah menyampah karena telah dibuang masyarakat. Seolah barang-barang tadi diangkat oleh para seni rupawan muda dari “keterasingannya” lalu ditampilkan sebagai obyek seni rupa dalam kenyataannya secara blak-blakan, serba kotor dan mengejutkan. Rupa-rupanya kencenderungan umum yang menghidupi tindak mereka tidak lain dan tak bukan adalah usaha untuk menimbulkan efak-afok yang mengguncang. membersitkan

ungkapan kekecewaan yang pada dasarnya menggejala di lingkungan masyarakat sekelilingnya.

Mengguncang apa-apa yang dulu dilapisi dengan teja-teja keindahan. Mencemooh dan menertawakan rumusan yang bagi generasi sebalumnya disucikan dan dikeramatkan, mengingkari tata tertib yang dulunya tak pernah diragukan.

Ini mencerminkan rasa kecewa seni rupawan muda itu terhadap karyakarya bagi gaya hidup vital yang menandai cap kelas atasan, dan menyudutkan sikap itu selaku sesuatu hal yang memuakkan. Sebagai gantinya. mereka membuka diri ke sisi lain dari hidup ini: kesadaran akan adanya kebertalian dengan yang hina dina. Akibatnya. yang mengesankan seni rupawan-seni rupawan muda ini ialah protes kepada kaum mapan. mengungkapkan kesetia-kawanan dengan kaum yang lemah.

Menyinggung kecenderungan-kecenderungan yang menggajala ini, Dick Hartoko pemah mengulas,

Manusia dalam keseluruhannya menciptakan barang-barang seni. manusia dalam keseluruhannya yang menikmati barang-barang seni itu. Manusia tidak melulu homo-esthaticus, melainkan juga manusia sosial dan historis yang berakar dalam suatu masyarakat tertentu dan jaman tertentu. Sehingga tidak mengherankan, bahwa dalam menciptakan barang-barang seni itu seorang seniman juga mengalami pengaruh lingkungan dan jamannya, lebih terpesona oleh faktorfaktor yang mungkin oleh ganaerasigonerasi sebelumnya hampir tak pernah diperhatikan.

Angkatan muda kita yang sudah mampu untuk bertindak kreatif dalam bidang kesenian, pada umumnya dilahirkan antara tahun 1940—1950. Mereka menyaksikan runtuhnya suatu dunia lama dan melihat bagaimana orang-orang dewasa berusaha untuk membina dunia baru. Tetapi apa yang terjadi dengan cita-cita luhur yang diperdengarkan pada saat pendirian PBB misalnya? Universal Peace and Justice for all nations!l Dan apa yang kita saksikan. Perang dan ketidakadilan masih merajalela. Korea. Vietnam, Nigeria. Jurang yang semakin besar antara negara-negara kaya dan miskin.

Dan di tbnah air kita sendiri? Bagaimanakah nasib cita-cita Proklamasi Kemerdekaan tahun 1945? Negara yang adil dan makmur, keadilan sosial, peri kemanusiaan, kedaulatan rakyat!

Bila kita membuka surat kabar-surat kabar dewasa ini, maka kentaralah sampai berapa jauh kita sudah berhasil melaksanakan cita-cita Proklamasi itu, cita-cita Pancasila. Dan dalam negara kita sendiri masih ada suatu jurang yang lebar antara golongan kecil yang kaya raya dan jutaan rakyat jeambel yang papa cintraka.") Demikianlah, arah perhatian bargeser. Para seni rupawan muda kita

mencoba peka terhadap lingkungan sekitar untuk menunjukkan bagaimana eratnya kebertalian yang satu dengan yang lain, di mana sesuatu karya seni rupa sebagai “dunia rekaan” dipandang menurut fungsi dalam keseluruhan yang saling bertaut-tautan itu. Yang menjadi ukuran mereka adalah sejauh mana seseorang terlibat dalam salah satu hubungan. Maka dari itu, mereka mengarahkan diri kepada sesuatu atau kepada orang lain dengan segala gairah hidup dan emosiemosi mereka. Sikap ini seringkali disebut dengan istilah "eksistensiil", yakni kata yang menunjuk kepada suatu pengalaman yang sungguh-sungguh pernah dialami sendiri: dihayati dengan seluruh kepribadian dan bukan dengan akal budi semata, secara teoritis — melalui pemikiran-pemikiran dan pengertian-pengertian. Inti dari sikap aksistensiil ialah menempatkan lensa

yang tajam untuk meneropong realitas, kenyataan dan lebih-lebih segala aspek kehidupan yang manusiawi.

Tidak diragukan lagi betapa ketidaksenangan para seni rupawan muda ini terhadap sikap substansialistis yang menempatkan “syair rupa” lukisan abstrak pada tempatnya sendiri dan tersendiri pula, disodorkan begitu saja seolah-olah sudah mempunyai “adakehidupan"-nya sendiri di luar "aku". Memang. para penganut faham yang substansialistis itu menampilkan “hakikat”. Namun "apa -nya sesuatu karya seni rupa tadi lepas dari subyek manusiawi, lepas dari kebertalian langsung dengan aspek-aspek kehidupan nyata karena untuk menanggapi kebar- "ada”"-annya orang harus mengambil “Jarak”. Dengan demikian masuk akal juga apabila seni rupawan-seni rupawan muda kita menolak kaidah-kaidah seni yang serba bulat, rumusan-rumusan definitif ketat yang menerangkan segala-galanya. Mereka tidak percaya lagi akan “kenyataan” luhur yang tersembunyi dan menerawang jauh dari kemaujudan obyek seni rupa itu sendiri. Bagi mereka, kini labih baik misnyodorkan ungkapan pengalaman rasa yang remeh-remeh daripada menggapai-gapai hakikat keagungan yang berada di luar jangkauan insani. Itulah sebabnya kenapa mereka ingin bertolak dari pertalian dan kebertautan dalam keseluruhan kenyataan.

Lingkaran-lingkeran telah dibuka lebar-lebar. Seni rupawan selaku subyek masih berhadapan dengan dunia, akan tetapi dia tidak lagi berperan sebagai semacam lingkaran yang bulat tertutup. Subyek terbuka bagi obyek, dan sebaliknya obyek terbuka bagi si subyek. Hal ini bukan berarti bahwa identitas seni rupawan lalu hilang lenyap. Tidak. Cuma. identitas tidak lagi dipandang sebagai sesuatu yang bulat dan terpisah, melainkan identitas yang hanya dapat berada dan berkembang di dalam pertalian-pertalian.

2 3 ad

TELAH TERBIT TELAH TERBIT TELAHTERBIT

SU Adiyati Subangun

£ 2 La ng & C '—a sala -

Cerita pendek Danarto.

ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ng ngung ngung ngung ngung ngung ng NG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NG ng ngung ngung ngung ngung ngung ng ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung NG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG .. BO LA Ea Ban aa, NG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG” NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG AA," NT. MA “MMA "5" 4" MAA. "JM " JA.” SA" "1" MN" DA" SAN." AA." IA » MANNNNNAN, " SA. DAN. " Pa DA aa sera SN Sa " Hn Ka sa SI MA. JR « 14141 11.4 4. MANNNNNNNNNNNNNNNNNN. "SE" - NG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG NGUNG ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung,ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung nglng ngung ngung ngung : 11 " " " U " J . & : . .J ". 1 "ni 1. na. ka -i n 5 5 2 ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngUng nNgUNng ngung ng ngung ngung ngung ngung ngung ngung nNgJUng ngUng ngung ngUng ngung Ng ng ngung ngung ngung ngung ngung ng ng ngung n gun g ng9gung n 9 ng ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ng ng ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung Ngung Ngung ngung ngung Ng cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak. cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cok cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak.. cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak ja 8.5. "3 klst kist klst kist kist klst .kist klst kist klst klst kist klst kist Sanghyang Jaran

ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung

Untuk upacara, tampak di pura dua orang penari pria duduk bersimpuh. menghadapi dupa yang diisap-isap asapnya sambil meringkik-ringkik menandakan ruh Dewa Kuda telah merasuk ke dalam jiwa raganya. di depan tajuk dan gedong suatu bangunan kecil memanjang ke atas dengan atap ijuk... ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung NgUng NGUNg ... sSeMBNtara itu SMPVTU (marilah kusebut saja sebagai pesawat pengurai) dari sebuah komputer "laboratorium" musik milik Otto Weizenbergen, seorang komposer Jerman, kenalan lama saya yang sudah sering berkelana di Indonesia, menghantarkan datadata yang diterima oleh sebuah layar mini seperti layar tivi ukuran kira-kira 11 x 27 cm yang terpajang jernih, lengkap dengan lensa yang bisa berputar penuh dan alat perekam yang sangat peka, yang saat ini sedang merekam adegan dan kejadian ... ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung .. terasa di telinga tetapi sebenarnya suara itu tak kedengaran, seperti asap dupa yang mengepul-ngepul itu ...kist klst kist kist kist kist kist kist kist ... kecuali letupan kecil dupa atau arang itu ... 38- mua sabung-menyabung

ngung cak ngung klat ii ik cok cak cak (iikrr " juga dengusnya

sa Sosess ppt 22211 OSS9g geg772212122121722222p2210211111P155555$9$9S5555S935 5 25559583 " 2.

Na PER sn au ha "3

suara yang tindih-menindih itu kelihatannya menyatu dalam pesawat pengurai ini yang dengan sekatan dan bersih bekerja seolah mengemban satu amanat yang Suci ... NgUNAnguNgnguNgngung "SV 1Gngung Sedang alat perekam yang mirip sungut itu mencuat-cuat .... :

iba klui : Ai Klu KI klui klui klyi Ff klui

“klui klui klui klui klui klui klwi klui klui — klui klui klui klui 5

seolah menangkap letupan-letupan bantalan arang membara selebar 120 cm — panjang 400 cm mengepul padat yang nampak garang. termasuk properti upacara tarian suci itu

klui klui kelui belusi klui klui

diseling suara doa yang ditangkap oleh pesawat ini menjadi kempal betul

Pesawat pengurai ini memang khusus untuk penguraian suara akan pencapaian kemungkinan komposisi musik. Dan secara jasadi kita bisa melihat darah dan daging musik. Perhatianku tak berpaling dani layar kecil itu, seolah-olah aku juga sibuk seperti Otto yang selalu beroperasi dengan tombol-tombol pengurai yang menjadikan jasad musik itu nampak berpijar-pijar di layar, kadang-kadang berupa jalur yang panjang dengan warna-warna biru, oranye. merah, disusul oleh jalur lain. hijau. kuning, putih violet, diterjang berserakan dengan garis-garis yang menderu-deru dari atas maupun dari bawah, atau coretancoretan cakar ayam cahaya yang luar biasa jernihnya, sementara dengusan komputer yang senyap "tetap tertangkap telinga”: ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ditingkah kur cak dengan irama pasang surut yang amat kaya dengan warna: cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak ... di benakku seutuhnya menjelma mainan yang mengasyikkan: “Otto, coba volume Anda besarkan dan close-up pada tiap warna 'cak'." “Mau lihat?” sahutnya sambil tangannya sibuk dengan tombol, tungkai dan putaran. Jasad suara itu membesar dan membesar sampai memenuhi layar:

Perpaduan wama suara dan warna jasad bak batu permata ditimpa cahaya. sementara itu juga ia menyebarkan cahaya dari dalam dirinya sesungguhnya, padukanlah itu, ia yang sebenarnya adalah kristal yang memecah. semburat yang ditimpa percikan-percikan, danau yang beku di mana kau tiba-tiba berteriak hingga getarannya menyibakkan permukaannya, api rokokmu yang kausedot dalam-dalam, mungkin sebatang sungai yang menjadi es di musim salju yang tiba-tiba pecah, pijaran arang setrikamu yang jatuh ke lantai, bobor yang berdiri sendirian di pedang gelap, bintang di langit. meteor, kunang-kunang. dengan suara yang gemuruh ....

“"Dupa supaya ditambah." "Arang ditambah.” “Gunakan kipas.”

“Kembang ditambah.” “Guk guk guk." Nguik nguik nguik.” “Sesaji.” "Jajan apa saja."

Grrerr “Mbok Sarwi.” "Upacara ini."

"Kopi." “Komputer.” “Ink...” "Kembang!"

"Mbok Sarwi lewat sini saja.” "Itu, tuh.” “Dari Jerman.”

“Coba dengan kasur bara itu.” "Laboratorium." "Tut tut tut tut tut.” "Penirk TK aaaa

“Tutl Ambil air lagi.” “Ke sini.” “Kita coba.” “Ayo, jangan main saja, kamu!” “Ntar.”

ng ngung ngung ngung cak cak cak cak cak klui klui klui klui 555772112 72177 55555 "Kopinya tambah." "Ah, segan ah, aku.” “Dulu memang.”

853 55999 z1fz11171121711111171185559 535535

Penyelenggaraan pertunjukan ini atas petunjuk seseorang yang kesurupan. Roh itu meminta pemujaan tersebut berbentuk suatu pertunjukan. Dan itu bisa bermacam-macam. Bahkan bisa juga tari bumbung. sebuah tari pergaulan yang kadang dinilai profan.

Yang mengikuti upacara ini cukup banyak, duduk bersimpuh di belakang penari itu. Di tengah halaman pura itu tarian akan diselenggarakan, banyak sesajian termasuk banten dan cili yang beraneka warna. Mengundang mata dan lidah. Di sebelah sesajian inilah duduk sekian banyak orang kur 'cak'" terus-menerus, suara dengan nada dan warna. Di depan mereka mambujur kasur bara, arena pertarungan terakhir bagi penari upacara ini. Setelah penari siap, pemangku itu, seorang ibu, membimbingnya ke arena. Kedua penari itu dengan kostum seperti penari baris, meliuk-liuk dan meringkik-ringkik. Gerak gamulainya sederhana, naif, seperti bergerak begitu saja, seperti ada yang mengendalikan. kadang lucu, lamban, seadanya, seperti di situlah kanon tari yang dicari bermukim, sebuah hakekat gerak yang bersumber pada gerakan alam dan tari supaya dikembalikan ke sana. Kadang gerakan itu menjadi asing, sukar dimengerti, mungkin karena kita jarang lagi memperhatikan geraken-gerakan yang terjadi di kebun kita, daun yang bergoyang dihembus angin. tembok yang merekah karena ada biji yang memecahkannya, arus sungai yang menghantarkan lumpur ke tepi-tepinya. biji kapas yang pecah dan menghamburkan bahan kain yang serupa salju itu sampai sejauh-jauhnya. tanah longsor, biji yang menjelma buah yang lezat, semuanya itu memberi pelajaran kepada tari. Dan itu semua kunikmati ganti berganti dari adegan sebenarnya dan layar mini pesawat pengurai itu. Cak Cak Cak Cak Cak Cak Cak Cak Cak Cak gamelan dari mulut orang-orang yang duduk seenaknya itu berkumandang terus. Sementara itu pemangku berputar dari kedua penari itu ke seluruh penonton untuk memberkahi dengan air suci yang diciprat-cipratkannya.

Ng Ngung Ngung Ngung Ngung Ngung Ngung Ngung Otto meminta Badung. seorang penari kecil yang kebetulan bersama kami. untuk mengambilkan wedang kopi di warung Mbok Semi. Sejak tadi aku minum tuak saja. Badan terasg lebih segar karena minuman itu.

"Apakah pesawat pengurai itu tak mungkin memberikan keterangan salah?" tanyaku kepada Otto.

“Kopi satu untuk Otto. Mbok Semil” teriak Badung kedengaran.

“Tidak. Tak akan pernah hujan.”

“He, Mas Totok sudah lama di sini?”

"Awas kabel.”

Guk guk guk guk guk guk guk

Ngrrrrrrooookk

“Sampai berapa lama?”

k cak cak cak sak cak c

Makin lama makin banyak yang mengarumuni layar mini ini, meskipun yang nampak garis-garis saja.

“Bagaimana kalau tombol gambar kita tekan?"

“Kemarin aku tidak makan sama sekali.”

k cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak c

"Kok charming amat sih Mbok Semi."

"Jangan berdesak-desak.”

"Kapan ke sana lagi.”

"Gambarnya nggak ada.”

“Rina ada?" A 2 "Mau lomper?” i

"Baru sekali ini aku melihat tarian suci.”

"Ia tidak tahu artinya.”

"Mereka menikmati upacara ini seperti menikmati warung Mbok Semi."

"Ruang dan waktu terkuasai di Bali sini.”

"Apa rencand besok?”

"Ini alat apa sih.”

“Kalian tadi di sini, entah sekarang di mana ia.”

“Apa-apa yang masih impian. sebentar lagi menjadi kenyataan."

“Saya mencari Made.”

"Apa masih ada rahasia?”

"Ia nonton bioskop ke Den Pasar."

“Besok harus bangun pagi-pagi. kita akan mengairi sawah.”

“Kabarnya topeng Gelodog akan disimpan di museum Paris.”

“Tombol gambar?”

“Tak mungkin kita memperoleh hal-hal yang nyata.”

“Tapi aku senang irama Bossa Nova. Karena hangat.”

“Wah akhir-akhir ini hujan terus. Ini namanya musim panas hujan.”

"Kamu senang ajojing?”

“Perkawinan mereka kapan sih?”

“Mereka ketarik juga dengan generator itu.”

ngrok ngrok ngrok

“Rombongan kesenian itu masih keliling Amerika.”

K CAK CAK CAK CAK CAK CAK CAK CAK Cc

ng ngung ngung ngung ngung ngung ngung ng

“Siapa nama penari-penari itu?”

“Air suci tu diciumnya.”

“Dung. Badung, besok kita cari lindung.”

"Pepaya Bali itu wangi.”

Pada detik akhir upacara itu semua lampu dimatikan. karena penari Sanghyang Jaran akan menyerang sinar yang nampak. Sedang yang tetap nampak adalah kasur bara yang tebal membujur yang sudah disediakan itu. Otto saya minta menutup lampu pijar kecil yang ada pada pesawatnya. Maka kedvs penari itu melanjutkan ta nannya di atas bara yang garang memerah itu dengan kaki-kaki telanjang. Lalu kedua penari itu berlari-lari bolak-balik di atas bara itu.

cak cak cak cak cak cak cak KE cak cak cak cak cak cak cak Cc cak CAK ek cak cak cak cak

Dirangkumnya bara-bara itu dengan kedua tangannya. lalu disiramkannya ke tubuhnya, seperti mandi.

cak cak cak cak cak cak cak cak cakcakcakcakcakcak k cak cak

Lalu bara-bara itu ditaburkannya ke sekeliling.

ck

ck ck ck ckokckckckck Ckckck ck ck ck ck ckckckckckckckck cc cc CAAAK ck ck ck

8 Otto menyimak terus layar pesawat itu. Kamera makin mendekat, gambar bara makin jelas. Membesar. Membesar. Sebuah bara memenuhi layar, Sebuah bola yang berpijar. Otto memindah perhatiannya dengan menekan tombol gambar.

ng ngung NgUngngUngngungngungngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung ngung .

Kuda Troya itu diarak masuk ke kota yang bakal dihancurkannya. Hocoree!

Aku terperanjat menyaksikan layar pesawat ini.

“Otto!” aku berteriak. “Apa-apsan ini! Kamu jangan mengada-ada memasukkan video tape ke sini,” “Bukan aku!" balasnya, "tetapi bara itu. Semangat dari bara itu telah diurai oleh pesawat ini!!!" penjelasannya. |. Kulihat wajahnya tegang. Aku merasa pasti ia berkata sebenarnya. | "Pesawat ini memiliki intensitas kepekaan yang luar biasa.” gumamku, "apa kamu memprogramnya?"

"Tak pernah,” sahutnya tanpa menoleh kepadaku.

» j 3 1 | 14

“Tangannya sibuk mengatur tombol-tombol dan agaknya mencari kemungkinan-kemungkinan. “(Tak pernah memprogramkan pesawat ini. Apakah ini jawaban jujur? Saya rasa ia berbohongi. | “Betul kamu tak memprogramnya?" tanyaku sekali lagi. "Aku tak tahu. Aku tak mengerti. Aku hanya memprogram untuk hal- . hal yang pasti saja. Tidak sejauh ini,” jawabnya sambil mengangguk-angguk tak sadar.

(Apa ia berbohong? Seandainya ya. buat apa?) | “Mustahil,” desisku tak sengaja seolah tak percaya kepadanya, lalu ia seperti memberi jawaban tapi ternyata lain maksudnya dengan berkata, . “Mustahil bisa menjadi begini. Pesawat ini terlalu kecil untuk memberi informasi seluas itu."

(Sebuah rekaman kejadian sebelum Masehi telah masuk ke dalam pesawat pengurai ini. Ini berlebihan).

Arak-arakan 'puputan Badung' yang mengharukan yang kemudian semuanya gugur oleh penjajah. sampai peserta yang paling kecil ... drt drrrrrt drrtt drrrt. Aku menjadi terheran-heran pada layar pesawat ini. Aku tercenung. Ada perasaan dahsyat yang menyambar, Aku gemetar.

Otto mematung. Mengangguk-angguk. Wajahnya tetap tegang. Tak sadar ia mengelus-elus punggung pesawat itu. (Sekarang aku percaya betul atas kemampuan pesawat ini). "Kabel kabel kabel kabel kabel kabel kabel” gumam Otto yang amat abstrak untuk bisa saya tebak.

Gambar sering berubah. selang-seling antara adegan-adegan dengan bara yang mengangah pijar-memijar. Kejadian sering begitu cepat terpampang sehingga sangat sukar ditebak. peristiwa apa itu.

Pesawat concorde yang tinggal landas. Kapal laut yang mengangkut para calon haji. Sebuah pantai yang tenang. Balapan kuda. Orang-orang main tenis.

Ikan paus menyembur. (Persis filem iklan atau filem warta berita dunia yang sering Shya saksikan). Orang-orang melakukan gerak badan. Keramaian lalu lintas sebuah kota besar. Pertunjukan sandiwara. Bara berpijar-pijar. Pembangunan flat. Bara berpijar-pijar. Suasana padang perburuan. Bara berpijar-pijar. Suasana festival filem internasional. Kereta api bawah tanah. Paris. New York. London. Tokyo. Jakarta. Calcutta. Orang-orang kelaparan. Roma. Los Angeles. Moskow. Sidney. Ribuan orang berteriak gegap-gempita. Warsawa. Madrid. Demonstrasi menentang pembangunan lapangan udara.

Otto seperti mati berdiri menyaksikan itu semua.

Orang-orang berkerumun makin banyak menyaksikan layar ini.

Sementara itu upacara kelihatannya sudah berakhir. Hanya taburan bara itu yang masih berpijar-pijar.

S8 859 s$ss3s7z7171I11 855 S8 3s Lalu layar itu menyuguhkan:

"Jangan takut. Kami tak bersenjata,” tutur si lelaki kemudian.

"Kami ...." sambung si gadis tak berlanjut, cuma memandangi para penumpang. Lalu seolsh-olah sadar is menatap pakaian temannya dan pakaiannya sendiri, “Kami bukan ... bukan. Kami hanya orang-orang yang sibuk. Pakaian ini membuat kami rajin bekerja dan cekatan.”

Para penumpang tidak menyebut. Mereka cuma mengawasi keduanya. Laki-laki itu mengeluarkan sebatang rokok, tapi sesaat ia jadi tertegun, lalu memasukkan kembali rokok itu ke dalam sakunya. Ia ingat tak boleh merokok dalam kereta. Melaju cepat metro itu. Kedua orang itu lalu duduk di pojok. Para penumpang masih juga mengewasi keduanya. Di setiap stasiun. kereta itu berhenti, Stasiun Sentier. Stasiun Bourse. Stasiun 4 Septembre. Stasiun Opera. Lalu di Stasiun Havre Caumartin, kedua orang itu turun dengan berlari cepat. lalu hilang dari pemandangan. Rupanya ganti kereta untuk ganti jurusan. Kereta tiba, mereka melompat masuk ketika pintu mau menutup.

Jaket gadis itu terjepit pintu. Mereka terbahak. Mereka berpelukan. Mareka kelihatan mesra sekali, seolah-olah sedang dalam pacaran. Gadis itu menarik jaketnya yang terjepit itu. Para penumpang mengawasi keduanya. Alis-alis berkarunyit. Pasangan itu terbahak dan berpelukan lagi. Para penumpang melengos. meskipun mereka kelihatan curiga melihat pakaian seragam pasangan itu.

"Sudah kubilang kamu nggak pantas berpakaian seperti ini,” kata si gadis agek sengaja bersuara keras, sambil mencolek hidung si lelaki.

“Kamu kira kamu pantas?” tukas si lelaki.

“Sekali-sekali begini bolehlah.” jawab si gadis.

Mereka berpelukan kembali. Orang-orang masih mengawasi.

“Jangan-jangan kita terlambat di panitia karnaval.”

"Yah, "ntar kita karnaval sendiri.”

Kereta melaju terus. Dan ini bermesraan terus.

Stasiun St. Augustin. Miromesnil. St. Philippe du Roule.

Franklin D. Roosevelt. Kereta dengan kecepatan yang monoton. Alma Marceau. lena. Di Stasiun Trocadero pasangan ini turun dan berlari cepat. Orang-orang menjadi heran. Pasangan ini keluar stasiun. Mencoba menyetop taksi ketika tiba-tiba ... drrrt drrrt drrt rrrt ... tembakan gencar terdengar tertuju keduanya. Ternyata dari lima orang yang ketinggalan kereta di Reaumur. Sebastopol tadi, sekarang sudah berada dalam jarak lima puluh meter. Kedua orang ini meniarap. Orang-orang di sekitarnya meniarap juga. sedang sebagian buyar. Taksi itu berhenti sebentar, tapi ketika terdengar tembakan itu, kabur lagi. Kedua orang ini bangun dan secara berani menyeberang jalan raya yang amat ramai dan berbahaya itu. Mobil-mobil berderit-darit merem.

Umpatan dari sopir dan pengendara lainnya terdengar.

Orrrrt deret drert rorrt .... rontetan tembakan mengikutinya. Lima orang menyeberang juga. mengejarnya. Lalu lintas jadi kacau. Seorang sopir truk keluar dan berkacik pinggang sambil menyumpah-nyumpah dan matanya mengikuti ke mana mereka lari. Kedua orang ini berlari terus sambil merunduk. Si gadis cepat juga larinya. Mereka menuju Palais de Chaillot, di mana di plazanya sedang berlangsung konser jazz. O, rupanya George Benson dan kawan-kawannya sedang mengalunkan "We as love" yang lembut, membuat pasangan-pasangan penonton itu menjadi semakin mesra, saling berpelukan. Ada juga yang sedang “berdansa dengan langkah-langkah di tempat.

00 Dererrt drerrert dererrert mrrrt tembakan terdengar lagi, ditujukan ke udara. Kedua orang itu menyelinap di antara penonton |. yang tersebar itu, yang sedikitnya tak merasa terganggu oleh bunyi tembakan itu. Si pengejar menghambur juga di antara paNk, nonton. Sementara George Banson bergoyang-goyang di atas panggung dengan gitarnya dalam musim semi yang nyaman, . segerombolan penonton di ujung terganggu sebentar dengan kejar-kejaran itu. Muncul lagi yang dikejar menuruni tangga | . panjang di plaza itu, ke kiri. Sempat menyelinap di antara dinding tinggi. ketika ... drrt drrrrort drrrrt ... rentetan tembakan yang - dilepaskan oleh para pengejar membuat lubang-lubang berderet pada dinding.

8: . Kedua orang itu masuk ke dalam sebuah teater dan sebelum terkejar, muncullah polisi Paris yang menghadang para penga1, A Wa ) : Drrreret drone deret rt... dor... drerrror ... bbhmmm ... bbbhhmmm ... terjadi tembak-menembak antara para pengejar dengan

— Lpara polisi, karena tembakan peringatan polisi yang ditujukan ke udara tidak digubris. Keributan terjadi di antara para penon- |. 10n. George Benson menoleh ke belakang panggung. Penonton buyar. Para pengejar berbaur dengan para penonton yang lari — tunggang langgang. Polisi-polisi menghentikan tembakan-tembakannya, karena takut mengensi penonton. Konser jazz itu Ai arhenti mendadak dan praktis bubar. Perempuan-perempuan menjerit-jerit mencari perlindungan.

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak. cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak tiba-tiba para penonton layar pesawat pengurai itu memulai kur baru yang membuat kaget Otto dan saya mereka mengelilingi pesawat itu dengan berjalan perlahan lahan cak cak cak cak cak cak cak

cak cak cak cak cak cak cak cak

130 :

. "Mereka kelihatannya menyukai komputer,” kata Otto mencoba berkelakar.

"Ya, memang,” sahut pemangku pasti,

Otto berkerunyit sambil memandang saya.

"Jadi, maksud Ibu .

. “Tak ada petunjuk ya ng menghendaki diadakannya suatu upacara lagi maupun upacara baru,” tukas ibu itu. “Ternyata mereka “kerusakan komputer.”

“Kesurupan komputer?" Otto dan saya terbengong.

"Ya, memang,” tegas pemangku.

"Mana mungkin ...." gumam Otto sambil mendekati pesawatnya.

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak ” cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak

"Dari mana Ibu tahu bahwa mereka kesurupan komputer?" tanyaku ragu.

"Pertanyaan itu seperti menanyakannya dari mana Bapak tahu bahwa Bapak lapar atau kenyang."

“Tapi Ibu tahu arti sebuah mesin."

"Tentu saja."

“Otto datang dan meminta kami menyaksikan apa yang mungkin bisa terjadi.

k cak cak cak cak cak cak cak cak cok cak cak cak cak cak cak cak cak cak c

|. Ketika komputer dimatikan mereka jatuh berkaparan di tanah tak sadarkan diri seperti orang mati. | "Ini tak mungkin,” cetus Otto, “dari mana Ibu tahu bahwa mereka kesurupan komputer?"

.. "Pak Otto sendiri juga sekarang sudah tahu,” jawab ibu itu.

"Apa yang harus dilakukan sekarang untuk membangunkan mereka?” tanya Otto.

“Komputer itu harus dihidupkan kembali,” jawab pemangku.

"Tidak dengan air suci?” tanyaku.

"Kalau mereka berhubungan dengan komputer, sebaiknya mereka jangan dilepaskan dengan barang itu," penjelasan pemangku itu.

“Bagaimana ini semua bisa terjadi?” gumam Otto.

"Orang-orang Bali adalah orang-orang yang amat peka. Mudah sekali mereka bergaul dengan apa dan siapa saja, yang lama dan yang baru. Mereka bisa tidur di gubuk yang reyot atau hidup di hotel internasional,” penjelasan ibu itu.

Otto tetap menghidupkan komputerhya kembali dan orang-orang itu pun sadar kembali dan pelan-pelan bangun seperti hah “bis tidur lelap. Pemangku itu menarik satu per satu orang-orang menyingkir dari komputer,

Dinihari kami membenahi "laboratorium" itu untuk pulang ks Kuta, sebuah pantai di mana banyak anak-anak muda seluruh dunia kumpul. Otto lupa membawa bongkahan-bongkahan bara yang masih berpijar-pijar. Pagi harinya Otto membangunkan | dengan menyerahkan koran pagi. Saya bangun dengan malas sambil menatap headline: Perpecahan dalam Organisasi Pembebasan Palestina. Juga tentang konser jazz yang bubar sebelum waktunya. Saya meloncat dari tempat tidur.

tto!” kaget saya pk DER ps katika koran itu memberitakan tentang pengejaran di kereta api bawah tanah Panin

yg kami saksikan di layar pesawat pengurai. Selanjutnya berita yang belum pasti tentang kejar-kejaran itu. Apakah itu dari ngikut garis lunak yang dikejar oleh pengikut garis keras, yang sama-sama PLO, atau sebaliknya. Tapi juga kemungkinan J 9 lain bisa saja terjadi, begitu ulas koran tersebut, ambil misal kemungkinan juga antara orang-orang organisasi keras Israel yang dikejar oleh orang-orang keras PLO, atau sebaliknya. Kemungkinan-kemungkinan seperti ini sangat bisa terjadi, Ini samua masih kabur. seperti juga kaburnya orang-orang yang kejar-kejaran itu yang berbaur dengan ribuan penonton konser 822 itu, hingga polisi-polisi Paris terpaksa pulang dengan tangan hampa.

Dan yang pasti adalah berita ini: George Benson menuntut yang pasti adalah berita ini: George Benson menuntut pada Peme- “Mintah Perancis. Pemerintah Israel dan Organisasi Pembebasan Palestina. “Aku terbahak-bahak sambil menoleh ke Otto. Tak terduga Otto juga terbahak-bahak.

Fa" pain kamu ikut ketawa, Otto?” tanyaku sambil menghampirinya. Ternyata gambarku dan korban yang kubaca itu telah ditangkap ke dalam pesawat pengurainya. Koran itu selanjutnya mengatakan, alasan George Benson rupanya sudah kuat benar, konser jazznya itu sedang is lalang di hadapan para jutawan Paris dan uang hasil pelelangan itu akan ia sumbangkan kepada kerabatnya Black American yang ia anggap sebagai "generasi musnah" yang harus cepat-cepat dibenahi atau mereka akan menderita. Dan konser itu bubar sebelum pelelangan itu terjadi.

"Sekarang kita akan coba lagi dengan bongkehan-bongkahan bara yang masih berkedip-kedip itu,” kata Otto sambil mengarahkan pesawatnya kepada benda yang berpijar-pijar itu. Segera tombol "Paris" ditekan dan muncullah headline Lea Monde yang baru: Menachem Begin menolak tuntutan George Benson dengan alasan 'tak tahu-menahu' dan 'tak masuk akal”. Sedang Yasser Arafat menolak tuntutan tersebut dengan alasan bahwa 'kita sama-sama sedang berjuang” dan tak lupa "kirim salam tanda simpati atas jiwa solidaritas dan integritas George Benson' dan 'adalah jiwa tauladan zaman ini.

Sedang sementara itu terjadi surprais pada pemerintah Perancis. Presiden Valery Giscard d'Estaing setuju dan menerima tuntutan si pemusik jazz itu dengan kirim cek sebesar US $ 20.000.000.

Juga Presiden Perancis itu sempat lempar kritik kepada polisi-polisinya yang ia anggap tak mamiliki "sensitivitas jazz . “Kita tinggal menanti koran kita sore nanti. Saya rasa pemandangan yang kite saksikan ini tak akan meleset.” pidato Otto sambil membuka botol sampanye dan menuangkannya ke dalam dua gelas.

Tiiing ... denting gelas kami beradu.

"Untuk SMPVTU yang jayal” seru kami bersamaan tak terduga dan menyeruput sampanye itu dengan penuh kepuasan.

Tiba-tiba:

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cakscak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak |“wah, repot, nih" ngedumel Otto) cak cak cak cak cak cak cak cak cak

gemuruh memenuhi halaman melingkari cottage tempat kami menginap.

Kami terkejut dan Otto berlari ke depan sedang saya berlari ke belakang. Kira-kira dua ratus 'pemain cak" berputar-putar e mengitari penginapan kami sambil tangan-tangannya bergetaran ke udara:

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak. cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cak

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cek cak cak cak cak cak cak cak cak cpk cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak : cak cak cak cak cak cak cak

cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak cak 3 cak cak cak cak cal cak cal kcalcakcal cak cak eak cak cak cak cak ea ek cak cak cak cltcakte cak cak oaa caP cak cac eaR ca cak yo cak eak ca cak ecak you cak 0e1 ca alk eak akea ya ack ak ea eae ak yaa eal y0 eakea ya

WABON SENRABU (Wayang Boneka Seni Rupa Baru)

Oleh: Jim Supangkat

I manusia. Begitu hebatnya perkembangan kesenian, hingga tampak pada perubahan warna — apalagi yang radikal — dalam suatu kultur. Atau, apabila media ini menyebrang dari suatu

Media

Pikir punya pikir, terkilas di kepala saya sebuah angan-angan, kenapa kita tidak mencoba menciptakan sebuah media baru bagi pengucapan seni. Rasanya ini bukan urusan yang kelewat luar biasa kalau kebetulan kita punya . dan kita mau berpikir dua kali: Mancipta dalam seni bukan cuma menciptakan karya seni, tapi bisa juga menciptakan sebuah media, di mana lewat itu nantinya bisa diciptakan karya seni. Iya kan, kenapa tidak.

Memang sebetulnya sudah cukup banyak media seni seperti teater, tdhi, . musik, lukisan sampai film. di mana sudah terdapat “kunci-kunci” (kendati tidak pasti dan mengikat) yang memudahkan ekspresi seorang seniman-pen- “Cipta menghasilkan karyanya. Kuncikunci ini telah dikembangkan bertahun-tahun, bahkan barangkali bar- . @bad-abad oleh sejumlah pemikir seni dan tentunya seniman-seniman. Ini membuat kita tak perlu susah-susah mikir lagi. Kunci-kunci ini boleh dibilang semacam catatan tentang ke- . mampuan media menangkap ekspresi | manusia, juga catatan bagaimana media itu bisa dimanfaatkan untuk menangkap dan menampilkan ekspresi

kita media-media kesenian telah dapat menjadi wakil ekspresi manusia sampai pada yang seaneh-anehnya, yang sehalus-halusnya. Tak sangsi dari sini bisa muncul karya-karya yang orang kata bagus, karya-karya yang ciailah.

Tapi, pikir-pikir pada suatu kali media-media itu kan bisa kehabisan kemungkinan' saking kebanyakan digali. Dan kalau diterusin kerasanya kaya kelewat dicari-cari macem diada-adain, dipaksakan lah pada pokoknya. Atau bicara gampang. pada suatu kali orang bisa bosen makenya. yang itu-itu lagi.

Di samping itu. yang serius adalah media pada suatu kali bisa tak mampu menangkap sesuatu ekspresi. Dibolakbalik gimanapun tak juga akan .bisa. Tentunya ada macam-macam alasan mengapa ini terjadi. Tapi ada beberapa yang bisa kita singgung sedikit:

Bagaimanapun. suatu media tercipta di bawah pengaruh suatu kultur atau beberapa kultur. Dan tentunya kultur im mempunyai “warna” (pandangan, dasar falsafah, tata kehidupan dan sebagainya). Warna ini masuk ke dalam kesenian, dan menjadi semacam konvansi, dan konvensi ini tentunya membangun “imaji” dalam kesenian, yang mempengaruhi tidak hanya corak sasuatu kesenian tetapi juga medianya. Nah, timbul kesulitan apabila terjadi

kultur ke kultur lain yang mengandung pula warna-warna lain.

Dari keadaan kaya gitu sewajarnya orang mencari media baru, entah apa seng. apa sadar apa tidak. Barangkali kejaran suatu ekspresi yang belum “bernama”, kalau direka-reka di jaman sekarang: ekspresi yang bukan @ksprosi geraknya tari. bukan ekspresi wvataknya teater, bukan ekspresi emosinya lukisan dan bukan ekspresi puitisnya sajak.

Dalam kesenian, kebosanan macam ini agaknya sudah menggejala. Ambil saja seni rupa di jaman sekarang. Sudah jarang orang mau mengembangkan apa yang dinamakan "isme”, atau boleh dikata isme ini sudah sedikit sekali pertambahannya dibandingkan dengan masa-masa lalu. Seperti kita ketahui, isme adalah “gaya” berlainan untuk memainkan sesuatu media, yang dalam seni rupa banyak berkisar di sekitar seni patung dan seni lukis, seperti Futurisme, Konstruktivisme, Surealisme dalam seni patung dan Naturalisme Barbizon, Impresionisme, Ekspresionisme dalam seni lukis. Sekarang ini — bukan di Indonesia — orang labih banyak menggunakan istilah “Art” sebagai predikat dalam menamai sesuatu kecenderungan, umpamanya: Pop-Art, Trafic-Ant, Land-Art, In135 virontmental-Art, Performance-Art, Conceptual-Art. Space-Art, Computer-Art dan sebagainya. Di Indonesia ada cuma satu: Seni Rupa Baru Indonesia. Predikat Art di sini ingin menunjukkan bukan "gaya baru” dalam memainkan media seni lukis atau seni patung. tetapi media yang sama sekali lain dan punya hubungan langsung dengan seni.

Tapi. kendati didasari semangat yang sama, bisakah media-media ini dikatakan “penciptaan media baru” saperti yang kita cita-citakan (atau barangkali cuma gua)? Tidek. nggak sama. Media-media macam Performance-Art. Land-Art dan sebagainya bisa dikatakan sebagai media yang ditemukan secara kebetulan. Lahir mula-mula lewat karya seseorang seniman, lalu dimanifestasikan dengan macam-macam konsepsi dan tinjauan. yang lalu dianggap ide baru dalam barakspresi. yang kemudian merangsang seniman-seniman lainnya untuk mencoba dengan macam-macam tafsiran dan cara (sendiri-sendiri). Dari situ jadilah dia semacam medis baru yang dirangkumkan terutama oleh tinjauantinjauan dan kategori yang dibuat oleh peninjau. pengarang, pemikir dan kritikus seni.

Menciptakan media-baru bukanlah membuat karya yang kebetulan baru, yang tak bisa dikategorikan ke pengelompokan yang sudah ada. Manciptakan media baru adalah seperti menciptakan sebuah “permainan baru” sudah tentu berikut kunci-kuncinya.

Bagaimana sebuah media baru mungkin bisa tercipta?

Belakangan hari ini kita sering mendengar orang menyebut-nyebut itu gagasan “multimedia”. Ini juga sejenis semangat untuk mencari media baru. Tapi segitu jauh, percobaan-percobaan maupun diskusi di sekitar ini nampaknya seret. Menurut saya. karena usaha ini bersifat terlampau “analitis”.

Sejumlah media dicampur-campur136 #

kan: diambil ininya, diambil itunya dan seterusnya. Alhasil bisa nggak karu-karuan (bayangkan saja. memang susah).

Menciptakan sebuah media baru. pada pendapat saya. harusnya berangkat dari “ide”. Ide memang susah ditelusurinya dan tak dapat dipertanyakan bagaimana caranya mandapatkan ide. Di sini unsur untung-untungannya. Ide ini harus ide sebuah media (mengandung kesadaran bahwa media ini nantinya akan digunakan untuk berekspresi) dan bukan ide sebuah karya. Pada ida ini sudah terdapat bayangan ancer-ancer kuncikunci media itu dan bayangan tentang

watak dan sifat media itu. Kedengarnya memang agak terlampau ambisius. Tapi ya memang di situ justru resikonya. Ide dan penciptaan sebuah media-baru terjadi dalam angan-angan, dan baru "sah" apabila ia sudah sungguh-sungguh dicoba. (Dan kalau ia sudah dicoba ia sagera akan berdiri sebagai “media” dan bukan sebagai “karya” yang menghadirkan corak baru).

Dan, makin dibicarakan makin omong kosong kedengarannya. Baetapa tidak. Kita boleh dikata hampir tak pernah memikirkan terjadinya suatu media. Biasanya sudah terima ada saja. Dengan begitu kita bisa menganggapnya sebagai proses alam, sebagai takdir, sebagai kebetulan, pokoknya yang serba husaah.....! Dengan bagitu kita bisa takluk dan menganggapnya tidak mungkin. Tak ayal, dalam membayangkan sebuah media baru, saya pun sedikit takut. Dan dari situ saya tetap membayangkan suatu proses penciptaan yang makan waktu lama. Maksud saya, proses penciptaan ini bisa berlangsung terus selama media ini dicoba. Jadi toh tetap ada semacam penciptaan kolektif. Dari itu, dalam mencetuskan ide media baru, media ini mestinya “netral” atau hampir tak mengandung watak penciptanya. Penciptanya tak berkohondak bicara apa-

apa. (lni mutlak. karena itu dia dikatakan bukan membuat karya). Dan. media ini harus mampu menangkap bemacam kemungkinan thema dan

perwatakan. Tapi. kendati sudah begitu. spekulasi media baru ini masih besar. la bisa saja kemudian tidak laku, tidak punya pemakai, dan kalau ada pemakai belum tentu punya publik. Ini pun bisa dikata bagian “tidak masuk akal” nya media baru. Betapa tidak, siapa yang bisa membayangkan bagaimana suatu tradisi bisa terjadi.

Akan tetapi, di jaman kini, “proses” ini punya kemungkinan. Media komunikasi masa kini memungkinkan sebuah media baru tidak perlu menunggu berabad-abad. Media komunikasi ini bisa menghadirkan produksi media baru ini sebanyak mungkin di tengah masyarakat. Dan. di sinilah letak “besarnya” usaha “menjadikan” sebuah media baru.

Dibutuhkan semacam organisasi. semacam manajemen dan barangkali modal yang besar. Bila dibandingkan. bagi ide dan penciptaannya. cuma dibutuhkan angan-angan.

Angan-angan sih nggak mahall

1

Ide

Dalam sebuah studi yang didasarkan pada tulisan-tulisan seniman Dunia Ketiga. ada salah satu kesimpulan yang bicara tentang masalah kesenian lama — yang umumnya masih hidup — dan kesenian yang dimainkan masa kini. Kedua bentuk kesenian ini dianggap berbeda. Bukan cuma perbedaan gaya, tapi menyuruk sampai pada masalah medianya. Tujuan yang berbeda — yang dilatarbelakangi kulturnya — membuat “substansi” media-media seninya jadi berbeda. (Indonesia tidak ikut dalam permasalahan ini, tapi kita sudah cukup kenal persoalan ini bukan)

Kesimpulan itu sudah tentu bicara . pula tentang usaha mencampurkan ke- . dua bentuk kesenian yang berbeda itu. Ini tentunya akibat logis saja. Tapi karena ini merupakan arena pemikiran dan bukan memikirkan langsung sebuah konsepsi berkarya, kumpulan tulisan ini menghadirkan pemikiranpemikiran menarik. Hampir semua penulis, sama berkesimpulan bahwa teater adalah genre yang memungkinkan lahirnya “sintesa” dari pencampuran dua bentuk kesenian yang berbeda itu.

Ini menarik perhatian saya dalam memasalahkan media baru, karena pada pendapat saya, dalam mencari media baru dibutuhkan arena yang cukup luas bagi pencarian ide, dan tidak hanya terpaku pada media-media yang kita mainkan sekarang (jato-jatonya bisa kaya usaha multimedia) tapi juga melihat-lihat kemungkinan pada sejumlah kesenian lama. Hanya saja "teater”nya yang bagi saya kurang sreg. Saya lebih suka menyimpulkannya: “pertunjukan”.

Maka. ide dasar dari media baru yang saya bayangkan adalah: Partunjukan.

Pertunjukan memang bicara lebih umum dari teater, katakanlah teater tergolong pertunjukan. Tapi, saya toh merasakan konotasi yang berbeda dgri kedua kata itu (itu pun kalau kita mau mikirmikirin) yang bisa dibanding-bandingkan. Teater bagi saya membawa bau “seni individual” sedang pertunjukan mempunyai kunci: lebih banyak tergantung dan dipengaruhi publik penonton. Karenanya masuk akal bila pa- “da pertunjukan lebih terasa ada rasa “Ikut memiliki", (mau dilihat dari cepatnya publik terpengaruh. identifikasi, atau cuma sekedar senang). Musik pop dan film di masa kini memiliki massa - paling besar, menurut saya bukan ka- | rena kwalitas medianya, tapi karena tekanan sifat pertunjukannya. Realisme dan cerita dalam film — umpamanya — bukan gaya, tapi lebih semacam kunci.

Pada teater — dan juga sebagian besar kesenian yang kita mainkan sekarang — terdapat semacam “monolog” sedangkan dalam pertunjukan terdapat semacam “dialog”.

Begitulah, kendati kita belum tahu dengan pasti betul bentuk dari media baru kita, ada sebuah kunci yang sudah dapat dicatat dari ide dasarnya, sifat yang "tak individual”.

Il

Wabon Senrabu

Media baru dalam angan-angan saya ini saya namakan Wabon Senrabu, singkatan dari Wayang Boneka Seni Rupa Baru (sekedar nama saja). Elamen dasarnya adalah boneka-boneka sebesar manusia.

Ide elemen dasar ini tak luar biasa. Semacam pertunjukan boneka yang sudah sangat umum kita lihat. Seperti pertunjukkan Puppet yang menggunakan tali, pdrtunjukan boneka Jepang tradisional, Bunraku dan tentu saja Wayang. Yang khusus menghasilkan ide pada saya adalah boneka menari Batak Si Gale-Gala, dan satu lagi. karya seorang rekan saya Satyagraha Saptoyo.

Yang menarik dari boneka-boneka ini adalah gerak stilasinya. Saya melihat gerak ini mempunyai perbedaan dengan gerak Puppet biasa. Puppet biasanya diusahakan untuk bisa manirukan gerak-gerak dan ekspresi manusia, tapi karena konstruksi Puppet sudah tentu tidak memungkinkannya, terjadilah gerak stilasi. yang katakanlah tidak disengaja terjadi. Di sebaliknya, boneka-boneka yang saya bayangkan, bertolak justru dari gerak stilasi ini. Konstruksinya direncanakan untuk menghasilkan gerak. Apabila garak-gerak ini sudah dihasilkan, baru diasosiasikan pada suatu imaji, bisa watak orang. suatu simbol atau sekedar elamen pengisi ruang yang ditinjau formal.

ILagi sebuah kunci kita temukan) Sejauh pengamatan saya, sudah ada

ma macam boneka yang terpikir mengisi Wabon Senrabu:

1. Boneka tali

Merupakan boneka seperti Puppet yang digerakkan dengan mekanisme tali yang ditarik dari atas. Mempunyai gerak yang paling luwes dan paling banyak, karena mempunyai sendi-sendi konstruksi yang paling banyak. Karananya boneka-boneka tali ini sebaiknya dijadikan tokoh-tokoh utama pemegang caritara.

Terdapat dua macam konstruksi pada boneka jenis ini. Yang pertama membawa sifat biasa yang bisa dikaitkan dengan sifat laki-laki, yang kedua membawa sifat perempuan. Yang lakilaki mempunyai sendi konstruksi yang lebih kompleks, sedang yang parampuan persandiannya terbatas, dan geraknya banyak ditekankan pada persendian pinggang luntuk menghasilkan gerak pinggul). Juga bentuk tangan pada boneka perempuan mempunyai gerak yang terbatas, karena tidak memiliki sendi sikut. Kedudukan tangan jadi tatap, tapi untuk beberapa boneka dapat dibuat bebarapa kedudukan tangan. (lihat Gambar 1)

2. Si Gale-gale

Boneka jenis ini mempunyai gerak yang terbatas dari pinggang ke atas (kedua tangan, kepala dan pinggangl. Dilatakkan di atas sebuah kotak penunjang yang berisi roda-roda transit tali penggerak. Tali-tali penggerak boneka ini berada di dalam boneka, jadi tidak terlihat. Mekanismenya juga tidak terlampau rumit, satu tarikan bisa menggerakkan kedua tangan dan kepala.

Karena bentuknya (bergerak hanya pinggang ke atas) boneka jenis ini dapat ditempatkan bebas pada arena per137

| tunjukan. Bisa didudukkan di atas se- . ting, berdiri di lantai, atau dapat pula didudukkan pada sejonis kursi roda hingga dapat bergerak (ditarik) ke mana-mana.

y Boneka jenis ini pun dapat menarik . apabila dideretkan pada satu kotak penunjang dan dengan sekali tarik deretan boneka itu dapat bergerak sekaligus dengan gerak yang sama. (lihat Gambar 2)

3. Angkrek

Ini satu-satunya boneka yang berbentuk pipih dan hanya mempunyai satu permukaan. Bentuk konstruksinya tak banyak berbeda dengan angkrek biasa. satu tarikan menimbulkan gerak pada semua anggota badan. FungsiTya Srnaa latar belakang (lihat GamDar

4. Boneka Yaya

Boneka ini sama sekali tidak menggunakan tulangan penunjang tubuh dan terbuat seluruhnya dari kapuk dan kain semacam bantal. Tapi memiliki persendian yang lengkap. yang dibuat dengan jahitan.

Boneka ini mempunyai gerak yang

aa IE | bayan ka kasa dh jionnn 1 ga Gn mr nar

paling unik karena tak memiliki “gesDan, ra Klau. Gak)

kan (digantung pada ujung kepala) atau hat Gambar 4)

gaya tarik bumi). la dapat menghadirkan gerak jatuh yang sangat lucu, bila ar wa dilambungkan, dibanting atau ditenaan Aa gang. Karena itu, ia dapat digantung- Ia Aap dilepas di arena pertunjukan dan | | menjadi elemen yang dikaitkan dengan ai dansa, dibanting atau dilemparkan. ilitah aa. Ui ting dan tidak bergerak. Bentuknya & ! yang bisa bergerak umpamanya belum , : | — saya pikirkan padahal ini sangat mungi ture” (posisi tubuh yang diakibatkan i

5. Boneka seting

Boneka ini adalah bagian dari se- E) P menjadi seperti patung yang ditempat- " “ih kan di sekitar arena pertunjukan. Mamberi kesan seperti ikut menonton tapi dengan sikap diam dan mati. Bantuknya tentu dapat sangat bebas menurut kebutuhan pertunjukan.

Boneka-boneka ini sudah tentu ti- | dak mutlak jenis maupun ekspresinya. f Masih bisa dikembangkan jenisnya dan mekanismenya. Mekanisme wajah | “ kin, terutama gerak mulut yang besar kemungkinan dapat memberi impak yang kuat.

Juga tidak berarti bahwa satu jenis boneka hanya dibuat satu buah untuk pertunjukan. Dari satu jenis boneka dapat dibuat banyak sekali boneka yang perwatakannya dibedakan dari kostum dan wajah boneka Iseperti pembuatan topeng).

Pertunjukan ini dalam bayangan saya tidak hanya berisi boneka-boneka saja. Is juga mempunyai elemen pemain-pemsin manusia (orang hidup). Sudah tentu pemain orang ini bergerak di antara dan bersama bonekaboneka, kadang-kadang menjadi penggerak boneka-boneke itu. Dalam gerak, pemain-pemsin ini akan lebih banyak menggerakkan gerak tari (karena itu, sebaiknya mereka penari). Gerakgerak ini dengan sendirinya masih perlu dicari, umpamanya gerak yang

pemain-pemain manusia (orang) berae : | (GAMBAR BOKERA YAYA 3 Gap komibuk, Lendta' Pingpamh. tempas berartnaehar Pend eenga— pemagasdi, 5 menirukan gerak stilasi boneka.

Pamain-pemain ini tidak mutlak bermain di lantai saja. Mereka dapat pula bergerak ke atas dengan ditarik atau menggunakan tangga tali. Juga sabaliknya dapat masuk ke arena dengan jalan diturunkan dari atas.

Elemen lain yang juga penting adalah musik pengiring. Musik ini — atau suara atau bunyi — harus ditekankan pada ritmanya.

"Ritma” penting untuk menyatukan gerak boneka-boneka yang berlainan janis. Kendati ada beberapa gerak stilasi pada boneka-boneka ini, bentuk konstruksinya dapat memberikan nada gerak yang sama. Seperti dalam ruangan diskotik. orang berdansa dengan macam-macam variasi gerak tapi dalam satu jenis ritma. Impresif bukan.

Seting sudah tentu diperlukan dalam pertunjukan ini, tapi tak ada yang istimewa, boleh dikata semacam seting teater biasa yang masa kini sudah nampak sangat progresif. Termasuk pada seting ini kemungkinankemungkinan slide Idia positif) dan film, untuk latar belakang dan pemnbentuk suasana.

Iv

Bentuk dan ruang

Ada dua bentuk pertunjukan yang terbayang pada saya bagi Wabon Senrabu (di luar pembuatan video dan program televisi) yang pada dasarnya sudah sama kita ketahui.

Bantuk pertama adalah Penceriteraan (narasi) seperti dalam Pertunjukan Wayang dan penceriteraan ceritera-ceritera rakyat. Bentuk yang kedua. Pertunjukan Musik (Musical Show). Dan yang ketiga adalah Cabaret. yang lebih banyak ditekankan pada lawakannya,

Pada ketiga bentuk pertunjukan itu, terdapat satu hal yang sama (yang dapat dikatakan kunci juga) yaitu adanya

an So “Pa

(samaan KeMETAMO REI PEKAN TUNG BOWE KA Pak Pan AM KEL PEN GGANTU NG)

seorang pemimpin pertunjukan. Dalam Marasi ia dapat dikatakan Narator atau Dalang. Dalam pertunjukan musik ia dapat disebut MC (Master-ceramony atau pembawa acara). Dan dalam Cabaret tentunya ia seorang Cabaretier (tak ada istilah lain).

Dalam pertunjukan, pembawa acara atau dalang ini adalah satu-satunya tokoh dalam arena yang bertindak sebagai manusia atau orang biasa yang berpakaian biasa.

Fada pertunjukan-cernitera ia dapat muncul pada pergantian babak dan menceriterakan babak selanjutnya, atau ia dapat juga berada di tengah arena sepanjang pertunjukan, menceriterakan ceriteranya dengan tembang (untuk mengimbangi musik). Pada pertunjukan musik — seperti biasanya — ia dapat mengundang penyanyi-penyanyi terkenal untuk menjadi bintang dalam pertunjukannya. Selain kedua contoh ini, tentu masih banyak kemungkinan yang bisa dicari.

Hidup tidaknya pertunjukan, sedikit banyak dibebankan pada pembawa acara ini, Kemampuannya membawa Ceritera atau pertunjukan banyak ditentukan oleh seberapa jauh ia mampu mempengaruhi publik dan — yang penting — seberapa jauh ia mengenal boneka-bonekanya satu per satu (mengenal sebagai teman, bukan menghayatinya). la adalah salah satu sektor penting dalam pertunjukan di samping sutradara dan penulis skenario. Wataknya sangat mungkin tercermin dalam pertunjukan. la memang mestinya seorang bintang panggung yang serba bisa, peka untuk bereaksi dan berimprovisasi. juga kaya dengan ide-ide.

Ketiga pertunjukan itu seperti sudah saya singgung pada dasarnya sudah kita kenal, dalam arti sifat-sifatnya. seperti sifat komedial, sifat hiburan dan sebagainya. Juga kemungkinan thema dan ceriteranya, watak karikatural, dagelan yang mengritik keadaan dan masyarakat dan ceritera-ceritera lain.

Kunci-kunci ini boleh dikata tak banyak berubah bila dilihat dari kemungkinan penulisan skenario. Yang bergeser adalah medianya, atau lebih khusus, elemen-elemen medianya. Sebagai contoh saja: Pada pertunjukan wayang. ceritera mampak lebih dipentingkan, hingga wayang-wayangnya sendiri berdiri hanya sebagai tanda-tanda. Sedangkan dalam Wabon Senrabu, boneka-bonekanya sendiri bisa mewakili ekspresi atau simbolisasi tertentu. Contoh lain: keseragaman nada gerak pada Wabon Senrabu. formal bisa memberi kesan yang sangat impresif karena kesan repetitif yang kuat. misalnya. dengan menempatkannya pada akhir pertunjukan sebagai Alegori ala komedi. (waduh!)

Begitulah, sutradara maupun penulis skenario mestinya sadar akan pergeseran ini. Dengan begitu ada kepekaan lain yang harus dipancingnya untuk bergaul dengan Wabon Senrabu.

Ide lain dalam Wabon Senrabu yang saya anggap agak istimewa adalah bayangan tentang “ruang” nya. Di sini bolehlah kita sebut semacam “teater ruang”.

Seperti kita ketahui, dalam teater atau sandiwara, pertunjukan senantiasa “melata” di bagian bawah. Ruang di atasnya ditinggalkan dan tidak digunakan. sering kali bahkan tidak digarap sama sekali, seolah-olah tak ada kesadaran bahwa di atas pertunjukan itu terdapat ruang.

Memang. mestinya sudah ada usaha untuk menggarap ruang atas ini, paling tidak dengan membuat pentas yang bertingkat. yang sekaligus berfungsi sebagai seting. Tapi bagaimanapun. gerak orang sangat terbatas. dan dalam bergerak turun naik. goraknya menjadi lamban.

yang memintas ruang. Dan ini tentunya bagian dari ide Wabon Senrabu.

Dari situ timbul pikiran pada saya. menggarap ruang atas sebuah teater paling baik dengan boneka yang mempunyai watak ringan dan dioperasikan dengan ditarik atau dijatuhkan. Dengan begitu kita memiliki elemen-elemen

Bayangan paling dekat dengan "teater ruang” yang saya bayangkan adalah sirkus. Jadi, teater ruang ini memiliki bentuk arena, menggunakan konstruksi model “knock-down” hingga mudah dibongkar dan dipasang.

Pada langit-langit arena pertunjukan ini terdapat konstruksi dan semacam balkon untuk mengoperasikan boneka-boneka. Rel-rel penggantung boneka berbentuk model “U” Ilihat Gambar 5). Tempat keluar masuknya boneka, sudah tentu berada pada ujung-ujungnya. (Jadi seperti pada Lenong. boneka-boneka ini keluar masuk berdasarkan sistem dua pintu).

" Dalam bayangan saya. pertunjukan ini imempunyai sifat “mobil” dan mengadakan pertunjukan keliling. Karenanya keseluruhan konstruksinya membutuhkan sebuah perencanaan yang cukup kompleks. Termasuk sistem ekspedisinya, artinya potongan konstruksi harusnya disesuaikan dengan ukuran cargo dan container yang umum dari kereta api, truk. kapal laut atau kapal udara. (Gua nggak nyanggup mikirinnyal.

Pengisian “teater ruang” nya sendiri, saya kira mudah terbayang dan sangat bergantung pada pembuat ceritera dan sutradara yang menggarapnya. Jenis-jenis bonekanya pun sudah mensugestikan bagaimana mereka bisa ditempatkan, di atas, di tengah atau di lantai, juga mana yang memintas dan mana yang dijatuhkan.

vV

Produksi dan organisasi

Ada dua jenis produksi Wabon Senrabu dalam bayangan saya. Yang pertama adalah pertunjukan — seperti yang sudah banyak kita bicarakan di atas — yang merupakan pertunjukan keliling seperti pertunjukan sirkus. Yang kedua. adalah produksi video dan film pendek untuk televisi

Produksi ini pada dasarnya didukung oleh dua kelompok kerja yang memiliki pembagian-pembagian

Pertama. kelompok yang bekerja dalam sebuah studio pembuatan, yang terbagi menjadi

1, Bagian perencanaan dan studi yang bekerja merangkumkan semua hasil kerja studio pembuatan

2. Bagian pembuatan boneka yang memiliki sposifikasi pembuatan kostum, pembusian konstruksi, pembuatan Wajah

3. Bagian penulisan naskah yang tentunya terbagi dalam penulisan: Centera, pertunjukan musik dan cabarat.

. Bagian perencanaan Seting

Bagian perencanaan musik

Bagian animasi.

“ons . Bagian produksi video dan film Kelompok kedua adalah kelompok pertunjukan. yang tentunya mengenal pembagian kerja seperti biasanya. seperti: Pimpinan, pimpinan produksi, sutradara, pemain. teknisi dan sebagainya.

Pembagian-pembagian kerja dalam produksi ini saya tulis sederhana saja, banyak bagian-bagian yang saya abaikan, karena rasanya masih jauh dari mungkin untuk bisa benar-benar taywujud. (Angan-angan kadang-kadang harus serius)

VI Uaaah !

Sastrawan Sitor Situmorang pernah menulis begini : “Indonesia adalah dunia pertama bagi kita. yang untuk masa sekarang dan masa depan yang harus lebih kita sadari sebagai potensi Dari dalamnya kita tampil lalu memasuki gelanggang internasional memberi alternatif.”

Umpamanya media baru kita bisa sungguh-sungguh terwujud. barangkali bisa kita tawarkan sebagai alternat. Iciaasailah......!)

5. Prrnka

Catatan-catatan II

Oleh: Hardi

Catatan satu

Pada suatu malam seorang pemuda sedang asyik mengamati siaran televisi tentang seorang pejabat yang sedang memberikan keterangan secara garis besar mengenai langkah kebijaksanaan yang diambil sehubungan dengan adanya peraturan Knop 15 yang terkenal itu. .

Kebetulan pemuda tadi bekerja sebagai seniman, jelasnya seorang seni rupawan. Mendadak timbul inspirasi, sesuatu yang tiba-tiba muncul entah dari mana, begitu kuat. Gambarangambaran tentang kehidupan. keberadaannya sebagai anggota masyarakat berkecamuk jadi satu, lalu muncul suatu kebutuhan untuk mewujudkannya menjadi suatu karya sani rupa.

Demikian hal itu sering terjadi. Di luar kemauannya selalu bangkit suatu inspirasi. bila nuraninya disentuh masalah-masalah yang ada di masyarakat. Persoalan politik, persoalan okonomi, mungkin juga persoalan perambahan teknologi di negaranya.

Salahkah ia? Begitu gegabahnya ia berani melukiskan masalah sosial, sedang ia bukan ahli ekonomi, bukan ahli politik yang disahkan lewat diploma?

dangkal. atau sekedar nge-BOM saja?

Apakah ia benar-benar tahu tentang masalah sosial? Bukankah hasil seninya nanti akan menjadi slogan yang

Pertanyaan-pertanyaan tersebut kadang-kadang mampir di benak pemuda kita, tetapi bukankah persoalan tadi merupakan persoalan setiap insan yang merasa bernegara? Dan apakah yang berhak bicara politik hanya politikus saja? Apakah yang berhak bicara ekonomi hanya doktorandus ekonomi lulusan universitas saja?

Pemuda kita biasanya menjawab bahwa apa yang dia lukiskan pada karyanya adalah persoalan yang sepadan untuk dilukiskan. Dan itu menjadi haknya sebagai warga negara yang kebetulan berprofesi seniman.

Catatan dua

Di suatu desa terpencil di Pulau ANU, seorang pemahat tua sedang asyik memahat patungnya. la tak tahu tentang persoalan yang terjadi di negaranya, bahkan nama wakil presidennya saja ia tak tahu. Ia tak tahu pula ibu kota negaranya itu di mana dan gedung bertingkat itu bagaimana? la tak tahu!

Dia tak merasa “besar”, walaupun namanya ditulis di koran, dan karyanya diakui ahli-ahli dan duta “besar luar negeri. la tak tahu bahwa di depan namanya ada suatu gelar yang sukar didapat. ialah Maestro.

Sehari-harinya bila ia pulang dari sawah, ia mengambil kayu untuk bikin dhtung sambil kadang-kadang timbul dalam pikirannya semoga patungnya nanti dibeli orang kota atau pemilik art shop. Tapi itu bukan tujuannya.

Pemahat tua itu mewujudkan khayalan-khayalannya tentang dunia magi. dunia ritual, dunia wayang. Pemahat tua itu merasa sah, bahwa apa yang dipahatkan adalah persoalan-persosalannya. Di luar kemauannya inspirasinya selalu bertolak dari dunia magi. ritual dan dunia wayang-NYA.

Tetapi andaikan pemahat tua tadi ke toko dan sekolah di kota, dan kebatulan pula jadi seorang seniman, mungkin jalannya akan lain. Mungkin bukan dunia magi atau dunia wayang yang menghampiri inspirasinya. Mungkin justru mobil dan traktor yang menyantuh kesadarannya untuk dipahatkan menjadi karya seni rupa.

Catatan itiga

Di suatu tempat yang asing dan damai tampak dua orang yang sedang asyik berbincang-bincang. Dua orang tadi adalah pemuda kita dan pemahat tua.

Keduanya tampak saling mengerti bahwa masing-masing telah manjalani tugasnya. walaupun berada pada situasi yang berbeda.

6 Pam dh 3 Kanan "3 bh oa 3 sea ar em NA JA || al 52. 4 "NI ang

GERAKAN SENI RUPA BARU INDONESIA

Masyarakat awam dan seniman tradisional cenderung melihat dunia seni rupa terbatas pada bidang seni lukis, seni patung. dan seni grafis:

pada hal seni rupa seharusnya dipandang sebagai satu elemen dari suatu totalitas. suatu keseluruhan di mana elemen itu berkait-kaitan dengan elemen-elemen lain seperti: ruang. gerakan, waktu dan sebagainya.

Inilah ide dasar dari Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia sebagai manifestasi dari kesadaran artis-artis muda terhadap lingkungan. termasuk lingkungan sosial.

Buku ini, kumpulan karangan dari sekelompok artis-artis seni rupa, . menampilkan sejumlah masalah senr rupa Indonesia.

Salah satu pertanyaan pokok yang ingin diperkenalkan di sini ialah bagaimana seniman sebagai anggota masyarakat dapat memvisualisasikan masalah-masalah sosial yang aktual lewat seni rupa sebagai ekspresi solidaritas mereka terhadap anggota masyarakat lainnya.

Dengan menampilkan sejumlah masalah seni rupa sekali gus hendak diperlihatkan identitas Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia,

dalam usaha mereka melebarkan ruang untuk bergerak lebih leluasa untuk mencari sendiri ““kemungkinan-kemungkinan berkarya” dalam keragaman gaya seni rupa,

- seperti telah diretas oleh Raden Saleh, tokoh seni rupa Indonesia.

Terbitnya buku ini bukan hanya untuk menjelaskan misi dari Pameran Seni Rupa Baru Indonesia pada bulan Oktober 1979, - tetapi untuk memperluas hosison masyarakat awam terhadap duniasdril rupa, ta sehingga dapat diharapkan tumbuhnya sikap toleransi terhadap aneka ragam gaya seni rupa, seperti sekarang diperjuangkan oleh Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia.