ro 33 55 z
ng
.- T
F5 33 "- ti Tn 3f Apa Pa LA ie Ha jai ah | # KAIN Hi 333 Hn Pata
| s
sama poci y: kongkrit, Dal Ha gn #niman suatu yang lain, jadi punya ide, AL 1 4 la EF 53 58
E
sgnngagangi
Tetapi para seniman dari Persagi hingga seni abstrak, betapapun anekanys corak dengan nuoungan mereka ounia nyata sekenling. beta. papun macam-macamnya isi pengalaman yang diungkapkan, satu has yang mereka senmua dakukan; benda-benda, emosi, gagasan dari pengaiaman kongkrit itu harus menjadi mereka jemakan sebuah dunia rupa, sebuah syair rupa, dimana segala sesuatupoci dan sapuan cat, perahu dan cat tebal yg retak atau terkelupas, torso manusia dan serat kayu meninggalkan kebendaannya, kakongkritannya, dan menjelma kedalam dunia imajikodrat nasi yang memiliki sendiri, sebuah dunia imaji- "irreal" atau sener atau butlah dengan nama lain.
Bahkan emosi kongkrit yg pekat dan melibatkan tubuh dan tindakan jasmaniah, harus menjelma jadi "emosi estetis" yang jernih, menbentuk yang jelma kedalam berirama. berkeseimbangan dan berkesatuan, yang dialimi oleh pengamat dengan termenung berdiam diri peda suatu jarnk.
Pengamat melupakan Ling kungan kongkrit disekitar hasil seni dan melupakan kehadirannya sendiri yang kongkrit, memusatkan renongannya pada dunía imajiner yang disuguhkan oleh bidang segi empat yang tergantung beberapa langkah di depannya stau oleh sebuah patung di suatu sudut: menekuni tiap garis, tap goresan, tiap inei lukisan atas permukaan patung. mengikuti geraknya, iramanya, hubungannya satu satu sama lain, bagaimana elemen-elemen itu ditkat oleh elemen utamia dan terpadu dalam keseluruban. Sebuah petualangan dalam pengalaman kaya, mengarupa yang menggugah. syłkkan dan hendak lebth Seakan-akan menonjolkan kehadiran ima- Jiner yang memisahkandari dunia kongkrit nya sekelilingnya maks lukisan berbataskan bingkai
Patung mengucilkan din bukan saja dengan bentoknya yg pejal dan tertutup. Melainkan juga, seperti lazimnya, dengan alasnya. untuk menegaskan ruang "ir" real" dimana dia berada
SYAIR RUPA jalah satusatunya pengalaman kesenian yang disuguhkan oleh ae ni Jukis dan seni patung ki- La selama ini, Tetapi Pameran Seni Rupa Baru Indonesía 75 menampilkan, dengan cukup Jelas, kecenderungan untuk keluar daripadanya.
Terhadap pengalaman rupa yang mengasyíkkan, dimana tiap coretan dan gores an adalah penjeimaan alau penggugah emusi, peserta pameran ini menyodorkan satuan-satuan identik tersusun dalam sistem yang ketat ataupun satuan-satuan benda, yang menyebabkan pengamatan terperinci menjadi tak kena.
Sungguh absurd, misalnya, setiap keuntuk menekuni plastik-plastik rut-merut Harsono, atau meneliti detail jendela-jendela Munni jengkal Ardhi, atau setiap patung Jim Supangkat stau salib Nanik Mirna. Tak ada gunanya mengikuti tap bageometri Ris gian susuman Purwana atau petak-petak me- Muryoto Hartoyo atau nekuni tiap Jalur warna Anyool Subroto, karena sama saja.
Terhadap ke-"irreal"-an, kemayaan pengalaman kesemeyodorkan nían, mereka benda-benda kongkrit.
Jika Anyool tidak "melukiskan" apapun juga, bahmenggukan tidak hendak gah emosi, maka la membenda dua dimensi. buat Warna-warna digunakannya untuk melanearkan efek fioptik kisik: mengguneang ta. Bila Bachtiar Zainoel menggunakan lembaran aluminium. gulungan kawa! menekannya dan dan lain'. menariknya, merobeknya dan menghubungkannya, la tidak hendak membuatnya jadi se. suatu yang lain: kebendaan bahan-bahan ini, kekuatan kekuatan fisik yang dikenakan padanya, demikian menonjol. Ta seperti dikatakannya sendiri: membuat benda dari benda-benda
Muryolo Tapi begitu pula Hartoyo. memhuat benda dari benda-benda.
DAPATKAH kita katakan. hahwa dalam pameran ini ki ta sedang diperkenalkan ke pada pengalaman kesenian ba ru. dimana perasaan akan ke kongkritan merupakán aspek dasar yang meresapi kwalitas pengalaman itu. menyebabkan pengalaman ini berbeda, secara kwalitatif, dengan pe ngalaman kesenian yang "konvensionil"!
Beberapa diantars seniman "bermain" dengan pe di sini kekongkritan rasasn akan itu, mencampurkannya dengan elemen2 lain yang "kon vensionil", se-olah2 hendak mengagetkan kita dengan ke kongkritan itu dan membust nya Jádi lebih menyolak
Demikianlah misalnya. kekongkritan rak buku daíam Jukisan Hardi, atau kotak su rat dalam karya Munni Ar-
dhi. Karya lain seperti karya Harsono "Pistol plastik Kembang Plastik dabam Kan tong Plastik", atau bulan2an dan panah dalam karya Nanik Mirna adalah "benda2 sungguhan". Kita bahkan da pat memasuki "Kamar Tidur Seorang Perempuan Dengan Anaknya" karya Jim Supang kat. Siti Adyati memasukkan ruang pameran dan para pe ngunjung ke dalam karyanya, melalui cermin.
Apa makna urusan dengan bendaz ini dengan kekongkritan ini? Bukankah syarat bagi terjadinya "pengalaman "pengalaman artis kesenian". "pengalaman estetik" atau Jusiru terciptanya jarak tis" dari kekongkritan, terciptanya "disinterestednese" (Immanuel Kant), psychical distance" (Edward Bullough)?
Barangkali, pengalaman ke senian yang diberikan oleh hasil2 seni "konvensionil" itu, pengalaman yang terkucil da lam "dunia dalam" imajinasi dan renungan, sudah terasa pucat dan kurang darah ba gi seniman2 muda ini. Barangkali kita sedang menyak sikan permulaan seni baru. yang memberi kita bukan pe ngalaman imajiner yang kita renungi dari suatu jarak, me lainkan pengalaman yang me libatkan kehadiran tubuh ki ta serta lingkungan fisik diitu mana kita dan hasil sení berada.
Suatu pelibatan baru dalam hasil seni —kopada kehadir an kita yang onkr, lingkungan kita yang konkrit, ke pada kekongkritan pengalaman.
Kenyataan bahwa seaimanseniman ini punya fikiran yang ber-beda' tentang seni yang mereka praktekkan, ber gulat dengan masalah yang ber-beda', mencoba mengung kapkan isi pengalaman yang ber-beda', bahkan beberapa diantaranya menemukan Jalan yang ditempuhnya sekarang tanpa komunikasi debarangngan yang lainnya; kali menunjukkan pentingnya kecenderungan yang kita kemukakan itu.
Masalahnya bisa lebih dari pada reneana' pribadi, serta fikiran' yang dapat dirumus kan.
BAGAIMANAPUN, sebagian terbesar peserta pameran (yang inl lahir sekitar 1950 tertus, Muryoto Hartoyo dan Bachtiar Zainoel, lahir pada 1942). Pribadi mereka tumbuh dalam lingkungan keada an masyarakat yang berbedo dari lingkungan dimana pribadt seniman yang lebih tua tumbuh.
Mereka tidak mengalami
hebatnya kebangkitan nasionalisme seperti seniman yang lahir sekitar masa 1910 1 Sudjojono, 1920 (Affandi, Hendra, Rusli, Trisno Sumar Oesman Effendi. Kusdjo. nadi, Widayat, Mochtar Apin, Sadali, Zaini, Kartono Yudho kusumo, dll). Mereka tidak mengalami dahsyatnya revo. lusi dan kekacauan masyarakat seperti dialami juga oleh seniman yang lahir sekitar 1930 (Nashar, Handrijo. Po. po Iskandar, Abas Alibasyah Suparto. But Muchtar, Fadjar. Sidik. Srihadi, Gregorius Siharta, A.D. Pirous, Ka boel Suadi dl.
Mereka tumbuh dalam iklim sosio-psikologis yang berbeda. Masa pembentukan mereka yang masih pribadi sedang berlangsung dalam usía dua puluhan ini lalah dalam masyarakat yang, mes kipun bukan tanpa ketegang an, lebih tenang. Bahkan da masyarakat lam kehidupan yang telah bertambah kenal organisasilechnique dalam nya, perekonomiannya, pendidikannya, sistim komunika sinya, perkembangannya,
Di depan sekali kita sudah meneatat gejala mengambil "jarak emosi" dari proses pembuatan hasil seni. Kila dapai menambahkan: semacam "semangat bermain". Me reka juga menunjukkan semangat konstruksi (bahkan Jukisan, nampaknya, dibuat dengan "konstrukai"). Ada semacam dorongan untuk me memungut lihat kesekitar. benda' dari lingkungan yang amat se-hari', dan membuat konstruksi.
Seniman' angkatan terdahu lu bisa puas dengan hasil se ni yang mengueilkannya da. lam pengalaman imajinasl dan renungan, dalam "dunia dalam". Seniman" peserta pa meran ini keluar dari sana. dan dengan giat, kalau bukan "agresif", menyerbu "du nia luar", dunia konkrit, Seolah mereka menghendaki karya seni yang dapat mem berikan pengalaman yang le bih penuh, yang total
Ada lagi hal lain yang umum terdapot pada seniman-seniman ini, yang nangal penting untuk suatu generasi: Mereka merass, bah wa mereka berbeda dari seniman-seniman angkatan sebefumnya.
Tersiral dalam perasman Inl, kalau saya tidak kellru menafsirkan: pendirian, bah wa tiap generasi dapat mene mukan dan menegakkan asaa seni moreka sendiri, berhák mendefinisikan kembali se ni. 4