Baca PDF (OCR): Album wayang beber Pacitan, Yogyakarta: album of wayang beber from Pacitan and Yogyakarta

ALBUM WAYANG BEBER PACITANYOGYAKARTA

ALBUM OF WAYANG BEBER FROM PACITAN AND YOGYAKARTA

irektorat dayaan

ALBUM WAYANG BEBER PACITANYOGYAKARTA

ALBUM OF WAYANG BEBER FROM PACITAN AND YOGYAKARTA

791 582 Sut

ALBUM WAYANG BEBER PACITAN • YOGYAKARTA

ALBUM OF WAYANG BEBER FROM PACITAN AND YOGYAKARTA

PengantarIntroduction

Deskripsi Description

Perekam Foto Photographer

B. SOELARTO

Penterjemah Translater A.M. HIDAYATI, BA Disain Grafis Graphic Design HARRY WAHYU RISMAN MARAH

DEPARTEMEN PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN MINISTRY OF EDUCATION AND CULTURE DIREKTORAT JENDERAL KEBUDAYAAN DIRECTORATE GENERAL OF CULTURE PROJECT OF CULTURAL MEDIA PROYEK MEDIA KEBUDAYAAN 1983/1984 1983/1984

Salah satu jalur kebijaksanaan pembangunan di bidang kebudayaan perlu diarahkan sedemikian rupa sehingga pengelolaan komunikasi kebudayaan dapat menuju ke arah peningkatan dan penyebarluasan khasanah budaya.

Yang dimaksud dengan komunikasi kebudayaan adalah penyebarluasan informasi tentang kebudayaan Indonesia dalam rangka pembinaan dan pengembangan kebudayaan nasional. Penyebarluasan informasi kebudayaan sekaligus dimaksudkan untuk dapat meningkatkan kesadaran berbudaya masyarakat untuk menghargai, menghayati dan mengembangkan nilai luhur budaya bangsa, khususnya bagi para generasi muda.

Salah satu media untuk dapat menyebarluaskan informasi tersebut adalah melalui Album Seni Budaya yang dilaksanakan oleh Proyek Media Kebudayaan, Jakarta.

Pada kesempatan ini kami menyampaikan terima kasih kepada semua pihak yang telah membantu penyusunan, penyuntingan, penataan, penterjemahan, sampai Album Seni Budaya ini dapat diterbitkan. Kami menyadari hasil penyusunan Album Seni Budaya ini masih jauh dari kesempurnaan, untuk itu kami mohon saran dan kritik yang membangun dari para pembaca sekalian, demi perbaikan-perbaikan selanjutnya.

Mudah-mudahan Album Seni Budaya ini benar-benar bermanfaat dalam membantu peningkatan pembinaan dan pengembangan kebudayaan nasional.

Proyek Media Kebudayaan Jakarta

PREFACE

SUTARSO, SH NIP 130186291

One of the Country's Development Policies in the area of culture is to be geared towards the development of cultural communication in order to broaden the spreading of cultural treasures. What is particularly meant with cultural communication in this case is the spreading of information on Indonesian culture in the framework of fostering and developing the national culture, and likewise, in heightening the cultural consciousness of the people in order to be ablé to appreciate, perceive and develop the high value of the traditional culture, especially among younger generation.

One of the media for spreading the above information is the Cultural Album prepared by the Project of Cultural Media in Jakarta. In this respect, therefore, I would like to thank those who do the writing, editing, layouting, and the translation without which this publication is impossible. In the meantime I am also aware that the publication of this Cultural Album is far from being perfect and there fore I herewith would also like to invite suggestions as well as constructive criticism for future improvements.

I do hope that this Cultural Album is of any use in the intensification of the development of our national culture.

The Project of Cultural Media Jakarta

Chairman

SUTARSO, SH NIP. 130186291

Sambutan Direktur Jenderal Kebudayaan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

Suatu terbitan yang berisi gambar atau foto indah dengan ditambah deskripsi singkat namun tepat selamanya merupakan alat menarik untuk memperkenalkan subjek terbitan bersangkutan. Hal itu jelas lebih-lebih berlaku bila bidang terbitannya Seni Budaya.

Album Seni Budaya yang disajikan di sini adalah hasil survai Proyek Media Kebudayaan, yang memang telah mengeluarkan beberapa terbitan. Seni budaya yang menjadi subjek dalam Album ini adalah yang menjadi perhatian Direktorat Jenderal Kebudayaan secara khusus, antara lain seni rupa dalam berbagai aspeknya serta peninggalan sejarah dan purbakala nasional.

Demikianlah apa yang disajikan di sini diharapkan selain menarik sebagai album bergambar juga sanggup menjadi sumber inspirasi dalam perkembangan seni budaya nasional yang berkepribadian bangsa.

Direktur Jenderal Kebudayaan,

Prof. Dr. Haryati Soebadio

Address of Director General of Culture Ministry of Education and Culture

A publication containing beautiful pictures or photos with short but precise descriptions, forms an interesting means to introduce the subject therein, more over since it is concerning Art and Culture.

The Album of Art and Culture presented here is the product of a survey of Culture Media Project which has in fact issued some publications. The Directorate General of Culture has paid special attention to Art and Culture which is the subject of this Album among others fine arts with all kinds of its aspects and historic as well as prehistoric inheritance.

I hope that what is presented here does not only attract people's attention as Album of pictures but also as the source of inspiration in the development of national culture art with national identity.

Director General of Culture

Prof. Dr. Haryati Soebadio

Salah satu jenis wayang Nusantara yang sekarang sudah langka ialah wayang beber. Wayang beber ialah sejenis wayang Nusantara yang pertunjukannya tidak berupa pertunjukan bayangan (shadow play - bhs. Inggris), tetapi berupa pertunjukan gambar. Karena yang dipertunjukkan ialah rangkaian gambar yang dilukis di panil kertas berukuran segi empat memanjang, maka panil kertas itu dapat digulung dan dibentang. Rangkaian gambar itu, melukiskan urutan adegan dari sesuatu lakon. Dan sesuatu lakon terdiri atas beberapa babak. Setiap babak terdiri atas beberapa adegan yang dilukis di atas gulungan panil kertas.

Wayang beber dipertunjukkan dengan cara membentang gulungan panil kertas dari adegan yang satu ke adegan berikutnya. Setiap adegan itu, diuraikan oleh dalang. Melalui cerita dalang itulah, para penonton akan dapat mengerti peristiwa-peristiwa yang terjadi pada setiap adegan secara berurutan. Lewat cerita dalang dari babak awal hingga babak akhir, para penonton akan dapat mengikuti seluruh jalan cerita dari sesuatu lakon.

Kata ambeber (bhs. Jawa) mengandung pengertian membentangkan, menjelaskan. Dalam hal ini, membentangkan rangkaian gambar yang dilukis pada panil kertas, dan menjelaskan arti gambar-gambar itu melalui cerita dalang.

Sejarah

Menurut Dr.J. Brandes, teater wayang, dan seni gamelan merupakan unsur-unsur budaya Jawa asli yang telah lama ada, jauh sebelum orang Hindu datang di Nusantara.1) Pengaruh unsur-unsur budaya Hindu yang datang kemudian, sangat memperkaya warna, dan teater

Wayang beber is one of the type of wayang that still exists today but has already become rare. It is a type of wayang which is performed unlike the shadow play (wayang kulit) but is performed with a narrator (dalang) and rolls of rectangular paper panels (kertas Ponorogo) where in the story being told are depicted by episodes. These rectangular paper panels when spread open contains the series of meticulously painted scenes of full length story. During performance, the dalang commences his narration from the starting scene of the first eventful episode up until the story finally unfold itself with its climactic ending to the enjoyment of his audiences.

These paper panels are then carefully rolled up for safekeeping only to be spread open again for the next private or public viewing.

"Ambeber" is a vernacular Javanese term which means to open (by spreading). In this respect, if when the narrator presents Wayang Beber by spreading open the paper panels and clari the sequence of imagery, telling the story – the dalang then not only opens the hearts of his audience to a drama full of impact, but also opens the eyes of this world to the whole philosophical values our Javanese ancestors wholw like to impact on us.

History

According to Dr. J. Brandes, the theatre of Wayang and the art of gamelan music are elements of the original Javanese culture which was already here long before the coming of the Hindu people in the Archipelago. All the more, the influence of the Hindu culture, which came later, made richer the colour and the character of the theatre of wayang.

wayang di Nusantara. Terutama sekali dalam segi lakon yang digubah dari dua wiracerita (epos) Hindu, Ramayana dan Mahabharata.

Berita tertulis tertua mengenai pertunjukan wayang dengan cerita yang bersumber dari Mahabharata, berupa sebuah prasasti yang dibuat pada masa pemerintahan Raja Dyah Balitung di Jawa Tengah, ± 907 Masehi. Prasasti tersebut memuat tulisan bahasa Jawa Kuna yang berbunyi antara lain

"....i glaligi amawayang bauat thyang matita bhima 2)= ya kumara

Prasasti itu memberi data otentik bahwa pada awal abad ke-10 Masehi ada pertunjukan wayang untuk persembahan kepada dewata. Dan bahwa pertunjukan wayang itu menyajikan cerita kehidupan salah seorang tokoh dari wiracarita Mahabharata yakni tokoh Bima.

Pada abad ke-11 Masehi, pustaka Arjuna Wiwaha, karya cipta Mpu Kanwa yang ditulis semasa pemerintahan raja Airlangga, memberi informasi penting mengenai perkembangan wayang di Nusantara. Informasi itu menyatakan bahwa dalam abad ke-11 Masehi, sudah ada jenis wayang kulit terukir.

"..ggang linukir

Sampai dengan abad ke-14 Masehi, belum ada berita tertulis yang memberi data otentik mengenai kehadiran jenis wayang beber di Nusantara. Baru dalam dasawarsa pertama abad ke-15 Masehi, ada berita tertulis yang memberi informasi mengenai pertunjukan jenis wayang beber di Nusantara. Berita otentik tertulis itu, dibuat oleh seorang cedekiawan Cina bernama Ma Huan. la ikut dalam pelayaran armada Kaisar Yung Lo ke daerah Selatan, dan singgah di Majapahit. Di Majapahit ini ia sempat menyaksikan pertunjukan semacam wayang beber. la membuat catatan terperinci mengenai pertunjukan wayang tersebut. Catatannya itu termuat dalam Pustaka Ying-Yai Sheng-Lan. Oleh W.P. Croeneveldt, sebagian dari catatan Ma Huan itu diterjemahkan dalam bahasa Inggris. Khusus catatan mengenai pertunjukan semacam wayang beber di Majapahit pada tahun ± 1416 Masehi itu, berbunyi sebagai berikut:

"There is sort of men who paint on paper men, birds, animals, insects and so on; the paper is like a scroll and is fixed between two wooden rollers three feet high; at one side these rollers arelevel with the paper, whilst they protude at other side. The man sguats down on the ground and places the picture before him, unrolling one part after the other and turning it towards the spectators, whilst in the native language and aloud voice the gives an expla-

This is due to the fact that excerpts were done from the two monumental Hindu epics namely the Ramayana and the Mahabharata.

The oldest written record about the showing of wayang (wherein Mahabharata was the source) was indicated in a monument which was made during the reign of king Dyah Balitung of Central Java, during around 907 A.D. In the said monument was written (in old vernacular Java) among other things:

"..... si giligi mawayang buat thyang macarita bimma ya kumara......". This monument gives us an authentic data that during the early tenth century A.D., there was a showing of wayang to worship the deities; and that the story shown was about the life of Bima, a prominent figure from the Mahabarata epic.

During the eleventh century A.D., the manuscript Arjuna Wiwaha, written by Mpu Kanwa, which was written during the reign of king Airlangga, emerges with an important information about a development of wayang in this Archipelago. This information was that during the eleventh A.D., there was already a type of wayang kulit: "...... walulang inukir....

However, there was still no authentic written data yet about the presence of the type of wayang beber. Only during the first ten years of the fifteenth century A.D. there was a written news about the showing of wayang beber. This authentically written news was made by a Chinese scientist named Ma Huan who joined the armada of the emperor Yung Lo to its voyage to the south, stopping over in Majapahit around 1416 A.D.

In the manuscript of Ying-Yai Shen Lan, where Ma Huan's accounts was translated in English language by W.P. Groeneveldt, Ma Huan wrote a detailed report of what he saw in Majapahit: ".... There are sort of men who paint on paper-men, birds, insects, and so on; the paper is like a scroll and is fixed between two wooden rollers three feet high; at one side the rollers are in levelwith the paper, whilst they protrude at other side. The man squads down on the ground and places the picture him, unrolling one part the other and turning it towards the spectators, whilst in the native language and a loud voice the gives in explanation of every part; the spectators sit around him and listen, laughing or crying according to what he tells them ....".

From this written records of Ma Huan, we could derive the information that during the 15th century A.D., there was already a popular showing of wayang beber in Majapahit. Again, based from this showing, we could get a clear picture that this showing of wayang is not a shadow play but a show of series of drawn images. The manner of showing wayang beber is by spreading open the rolled paper panation of every part; the spectators sit around him and listen, laughing or oryng accoerding to what he tells them")

Dari catatan Ma Huan itu, kita memperoleh data otentik bahwa pada abad ke-15 Masehi di Majapahit sudah ada pertunjukan wayang beber yang populer. Berdasarkan catatan Ma Huan itu pula, kita memperoleh gambaran jelas mengenai wayang tersebut yaitu bahwa pertunjukan wayang tersebut bukan suatu pertunjukan bayangan, melainkan suatu pertunjukan gambar. Cara mempertunjukkan ialah dengan membentang gulungan panil kertas yang memuat rangkaian gambar adegan dari sesuatu cerita lakon. Gambar setiap adegan itu dibentang menghadap ke arah para penonton yang berjongkok atau duduk bersila di tanah sekeliling. Dan dalang dengan suara lantang menceritakan segala sesuatunya tentang gambar yang terbentang itu dari adegan pertama ke adegan berikutnya secara urut, hingga adegan akhir cerita/lakon. Apabila dalang telah rampung menceritakan gambar suatu adegan, panil kertas digulung sampai gambar adegan berikutnya terbentang untuk disaksikan oleh para penonton. Menggulung dan membentangkan panil kertas itu, dilakukan dengan bantuan alat dua bilah kayu penggulung setinggi tiga kaki yang dipasang di kedua ujung panil. Kedua bilah kayu penggulung itu, ditancapkan tegak ke dalam dua lubang yang dibuat di salah satu sisi kotak tempat menyimpan wayang.

Catatan Ma Huan itu juga menyatakan bahwa para penonton sangat terpesona oleh kamahiran dalang dalam mempertunjukkan wayang, sehingga para penonton akan sama ketawa, dan berteriak atau menangis karena terpengaruh cerita dalang.

Masih ada dua hal penting dalam catatan Ma Huan. Yang pertama bahwa dalam abad ke-15 Masehi, nenek moyang kita telah mengenal teknik melukis dengan menggunakan panil atau kanvas. Yang kedua bahwa dalam abad ke-15 Masehi, lukisan manusia, satwa seperti burung, serangga, dan lain-lain digambar secara realistis.

Berdasarkan catatan otentik Ma Huan itu pula, kita memperoleh informasi bahwa jenis wayang beber merupakan bentuk pertunjukan gambar yang tertua dalam kehidupan teater wayang di Nusantara.

Menurut sumber tradisi lisan yang kemudian dicatat dalam pustaka Sastromirudo, jenis wayang beber memang sudah ada pada awal kerajaan Majapahit, abad ke- 14 Masehi. Pada masa itu, wayang beber menjadi salah satu bentuk kesenian kraton yang digemari oleh raja. Pertunjukan wayang beber di dalam kraton diiringi orkes gamelan slendro. Dan semasa pemerintahan Prabu Brawijaya, gambar-gambar wayang beber mulai dilukis dengan

nels through which, episodes are rolled back or unrolled. thus exposing the next episodes to be told. Every scene is shown to the direction of the audience who are squatting or sitting properly on the ground, and the narrator with a clear and loud voice addresses to his audience the story behind each and every scene or episode. The rolling and unrolling of the paper panels are facilitated by a - foot tall piece of wood installed on both ends (like a scroll) which could be stuck upright on the two holes made on the sides of the box that also serves as the container of the wayang when to be kept.

The writings of Ma Huan also state that the audience are very much charmed by the skill of the dalang during the showing of wayang. The audience laugh and shout or cry together, "induced" by the fluency of the dalang.

Still, there are two more important things in the writings of Ma Huan: the first is that during the 15th century A.D., our ancestors already know the technique of painting on panels or canvas. And the second is thet during the same century, the style of painting the human form, animals, birds, insects, and other were all done in realistic manner.

Basing on the writings of Ma Huan, again, we could derive that the showing of wayang beber is the oldest known form of showing 'painting' in the history of wayang theatre in the Archipelago.

Traditional oral sources which afterwards was recorded in the amnuscript of Sastromirudo, states that the type of wayang beber certainly is already there even before the kingdom of Majapahit, which was around 14th century A.D. During this time, wayang beber became the more preferred form of art by the king and his "Kraton". The showing of wayang beber inside Kraton was accompanied by the gamelan orchestra (Slendro); and during the reign of Prabu Brawijaya, wayang beber was painted in a wide range of colors.

And wayang beber during the reign of Demak was also patronized. When the kingdom of Majapahit was about to fall, wayang beber and the gamelan orchestra, which was in the kraton of Majapahit, was brought to the kraton of Demak, and eventually became its property. Also expressed in the manuscript of Sastromirudo that the king of Demak enjoys wayang beber and the gamelan music very much, particularly its rythm; the king of Demak then often acts as the dalang when wayang beber is shown in the kraton of demak.

During the early period of the reign of the kingdom of Demak, there happened to be an innovation of the form of wayang. The innovation is form the realistic style to the symbolist style. The stylized change from what is realistic and naturalistic that of symbolic is due to the strong inmempergunakan cat-cat beraneka ragam.

Pustaka Sastromirudo, lebih lanjut mencatat tentang kehidupan wayang beber pada masa kerajaan Demak. Dinyatakan bahwa tatkala Majapahit runtuh, wayang beber berikut orkes gamelan yang ada di dalam kraton (Majapahit), diangkut ke kraton Demak, dan menjadi benda-benda pusaka kerajaan Demak.

Dikemukakan pula dalam pustaka Sastromirudo, bahwa Raja Demak sangat menyukai pertunjukan wayang beber, dan irama orkes gamelan. Konon malah Raja Demak itu, sering bertindak sebagai dalang wayang beber apabila pertunjukan wayang diselenggarakan di dalam kraton (Demak).

Menurut pustaka Sastromirudo, pada awal Kerajaan Demak terjadi pembaharuan bentuk wayang. Pembaharuan itu berupa stilisasi dari gaya realisme ke gaya simbolisme. Stilisasi yang merubah gambaran wujud manusia sewajarnya menjadi gambaran simbol-simbol dari aneka tabiat, perangai, perwatakan manusia.

Motivasi yang mendorong dilakukannya pembaharuan bentuk wayang itu adalah tafsir yang tidak membenarkan pembuatan gambar wujud manusia sewajarnya dalam kehidupan kultur Islam di Nusantara pada zaman itu. Bertolak dari tafsir itu, timbullah gagasan kreatif para Wali untuk melakukan stilisasi bentuk wayang.

Pembahasan bentuk wayang itu, sangat penting artinya secara kultural, karena stilisasi menjadi pola dasar seni lukis tradisional Jawa, pola dasar bentuk wayang tradisional Jawa hingga masa kini.

Masih menurut informasi pustaka Sastromirudo, khasanah wayang beber makin diperkaya dengan pembuatan wayang beber gedog yang konon dicipta oleh salah seorang Wali yaitu Sunan Bonang. Adapun yang dimaksud dengan wayang beber gedog itu, lakon-lakon yang dipergelarkan adalah lakon-lakon dari Cerita Panji serta Hikayat Damarwulan. Gambar para tokoh Cerita Panji yang dilukis di panil kertas, agak berbeda dengan gambar para tokoh Cerita Ramayana, Mahabharata. Perbedaan-perbedaan utama ialah dalam perwajahan, tata rambut, dan tata busana.

Sumber tradisi yang berupa legenda, cerita rakyat di daerah Jawa Tengah ada yang menyinggung pertunjukan wayang beber yakni legenda yang meriwayatkan tokoh Joko Tingkir. Tokoh yang kelak menjadi raja Pajang dengan gelar dan nama Sultan Hadiwijoyo. Dalam legenda Joko Tingkir itu, diriwayatkan bahwa dalam rangka upacara tradisional "sepasaran" yaitu genap sepekan umur Joko Tingkir, diselenggarakan pertunjukan wayang beber.

Masih ada legenda yang menyinggung wayang beber. Legenda itu merupakan bagian dari Babad Mataram semasa pemerintahan Panembahan Senopati. Diriwayat-

fluence of the predominant culture of the period which is Islam. The 'interpretation' which prohibits the painting of human from in its natural appearance, gave birth to the new stylized form of wayang in the Archipelago. This new stylized form of wayang, looking at its cultural aspect, is quite meaningful, because this stylization became the basic pattern of the traditional Javanese painting, and also the traditional basic pattern of wayang in Jawa until today.

The making of wayang beber gedog by a civil servant, Sunan Bonang, is another development in the history of wayang. Whatever is the intention of this wayang beber gedog, the stories that were shown were the stories of Panji with Hikayat Damarwulan.

The painting of the characters in the story of Panji, which was painted on paper panels, is a bit different from the painting of the characters in the story/epic of both Ramayana and Mahabarata. The main differences are the facial axpressions of the characters, their hair style and also their manner of dressing.

The oral tradition as sources, the people of Central Java has a story that touches on the showing of wayang beber; it was story of Joko Tingkir. A character which later became the King of Pajang with the name and title Sultan Hadiwijoyo. In the legend, it was said that when Joko Tingkir was newly seven days old, in/during the preparation of the traditional ceremony "sepesaran", there was a showing of wayang beber.

Wayang beber was again touched on another legend which represents a portion of the chronicle of Mataram. During the reign of Panembahan Senopati, there was a person named Ki Ageng from the village of Mangir who is brave enough to rebel against the power of Mataram. Ki Ageng Mangir Wonoboyo was a person known to have supernatural power. So, Panembahan Senopati sent one of her daughters to seduce Ki Ageng. Puteri Pembayun hid her identity by acting as a singer of a group of artists who shows wayang beber form a village to another, a village of which is the village of Mangir. The "seductress" was able to get the attention of Ki Ageng when the showing of wayang beber came to the village of Mangir. When Putri Pembayun When Putri Pembayun became Ki Ageng's wife, she brought him to the kraton of Mataram. And when Ki Ageng mas about to kiss the feet of his father-inlaw, the king Panembahan Senopati, to pay his respect, the king held Ki Ageng's head and crashed it to the shining floor. Consequently, Ki Ageng was 'conquered' by the deceitful king of Mataram, Panembahan Senopati. There is also a folk tale that until now is still alive in the group of people who lives an a village in Gunung Kidul, Yogyakarta. The story is about the history of the village of Gilaran, where until now there is still wayang beber.

kan dalam legenda itu bahwa semasa pemerintahan Panembahan Senopati ada seorang tokoh di Desa Mangir yang berani membangkang terhadap kekuasaan Mataram. Tokoh tersebut bernama Ki Ageng Mangir Wonoboyo. la dikenal sebagai seorang yang sakti. Maka Panembahan Senopati menyuruh salah seorang putrinya untuk "menjerat" Ki Ageng. Dengan menyamar sebagai biduan (pesinden, waranggono - bhs. Jawa) dalam suatu kelompok seniman yang mengadakan pertunjukan wayang beber antar desa, Putri Pembayun berhasil memikat perhatian Ki Ageng tatkala wayang dipertunjukkan di Mangir. Malah Ki Ageng lalu memperistri Puteri Pembayun yang mambawanya menghadap ke kraton Mataram. Dan ketika Ki Ageng menghormat dengan menyembah kaki ayah mertuanya, kepalanya dibenturkan ke alas tahta "watu gilang". Maka tewaslah Ki Ageng oleh tipudaya Panembahan Senopati.

Adapula cerita rakyat yang sampai sekarang masih hidup di kalangan masyarakat pedesaan di Kabupaten Gunung Kidul, Daerah Istimewa Yogyakarta. Cerita rakyat itu meriwayatkan asal-usul dusun Gelaran, di mana sampai kini masih terdapat wayang beber. Konon wayang beber itu, berasal dari kraton Mataram.

Dalam dasawarsa ketiga, abad ke-17 Masehi, semasa Prabu Anyokrowati memerintah Mataram, baginda mengeluarkan titah agar tidak lagi mempertunjukkan wayang beber untuk upacara ruwatan. Sebagai gantinya, dipertunjukkan wayang kulit purwa.

Menurut R.M. Sayid,4) semasa pemerintahan Sunan Mangkurat II (1677-1678), baginda memerintahkan pembuatan seperangkat wayang beber gedog dengan panil kertas yang disebut kertas ponorogo. Wayang beber tersebut terdiri atas enam gulungan. Lukisannya mempergunakan cat sungging. Lakon wayang beber dari Cerita Panji, berjudul Joko Kembang Kuning.

Sumber yang sama (R.M. Sayid) mengemukakan lebih lanjut, bahwa semasa pemerintahan Sunan Paku Buwono // (1727-1749), baginda memerintahkan pembuatan wayang beber gedog dengan panil kertas yang disebut kertas Ponorogo. Lakon wayang beber tersebut diambil dari cerita Panji, berjudul Remeng Mangunjoyo.5)

Gaya lukisan wayang beber yang dibuat semasa Sunan Mangkurat II, berbeda dengan yang dibuat semasa Paku Buwono II. Lukisan wayang beber Remeng Mangunjoyo jauh lebih sederhana dibanding dengan lukisan wayang beber Joko Kembang Kuning. Namun ada pendapat lain yang mengemukakan bahwa pembuatan wayang beber di kraton Mataram Islam, sudah dilakukan pada masa pemerintahan Panembahan Senopati (1586-1601). Kedua pendapat itu, tidak didukung berita-berita otentik tertulis.

Yogyakarta. The story is about the history of the village of Gilaran, where until now there is still wayang beber. However, this wayang beber originataed from the kraton of Mataram.

In the 30th year of the 17th century A.D., during the reign of Prabu Anyokrowati of Mataram, the king commanded thet not again will wayang beber be shown for the ceremony of "ruwatan". Wayang kulit was to be shown instead.

According to Raden Mas Sayid, during the reign of Sunan Mangkurat II (1677-167), the king commisioned the making of a set of wayang beber gedog with the use of Ponorogo paper. This wayang beber is of six rolls and was painted in such a manner that there was already a gradation and receeding of colors. This commisioned wayang beber was entitled Joko Kembang Kuning and it was from thr story of Panji. Furthermore, from this same source too, it was accounted that during the reign of Sunan Paku Buwono II (1727-1749), the king also commissioned a making of wayang beber gedog-also on Ponorogo paper. Also from the story of Panji, this set of wayang beber was entitled Remeng Mangunjoyo.

The painting mannerism of wayang beber done during the reign of Sunan Mangkurat II (Joko Kembang Kuning) when compared to the set of wayang beber done during the reign of Sunan Paku Buwono Il (Remeng Mangunjoyo), we ould say that the latter is quite simplistic in manner, that the former is more artistic in style and more colorful in approach. There's an expressed opinion that there was already wayang beber done during the reign of King Panembahan Senopati (1586-1601), in the Kraton Mataram Islam. But these two opinions could not be supported by authentic written records.

After the reign of Sunan Pakubuwono Il, traditional sources did not state any making of wayang beber in the Kingdom of Java anymore. And obviously in the Kingdoms of Java after the 18t century, there was no longer any wayang beber kept in the archives of Kraton.

The sets of wayang beber that still exist until now, neither become heirloom pieces of the dynasty of Surakarta nor the kingdom of Yogyakarta, but become heirloom pieces of the families of farmers of the villages both of Karangtalun and of Gelaran respectively.

The set of wayang beber in the village of Karangtalun which is entitled Joko Kembang Kuning is now in the possesion of the family of Sarnen Gunocarito, while the set of wayang beiver in the village of Gelaran, entitled Remeng Mangunjoyo is now owned by the family of Sapar Kromosentono who is a farmer.

Sesudah pemerintahan Sunan Paku Buwono Il. sumber-sumber tradisi tidak pernah memberitakan pembuatan wayang beber oleh para raja Jawa. Dan kenyataan memang menunjukkan bahwa di kraton-kraton para raja Jawa sesudah abad ke-18, tidak terdapat/tersimpan wayang beber dalam perbendaharaan pusaka-pusaka kraton.

Wayang beber yang masih tersisa hingga masa kini, justru terdapat di rumah petani-petani dusun. Wayang beber tersebut bukan menjadi benda pusaka Kraton Kasunanan Surakarta, dan Kraton Kesultanan Yogyakarta, melainkan menjadi benda pusaka keluarga petani-petani dusun di Karangtalun, dan gelaran.

Perangkat wayang beber yang melakonkan Joko Kembang Kuning, sampai sekarang dimiliki oleh keluarga Sarnen Gunocarito. Perangkat wayang beber yang melakonkan Remang Mangunjoyo, sampai sekarang dimiliki oleh keluarga Sapar Kromosentono.

Bahwa kedua perangkat wayang beber yang dahulu milik kraton itu, kemudian menjadi milik dua keluarga petani, tentulah ada riwayatnya sendiri.

R.M. Sayid mencoba menerangkan riwayat itu, sebagai berikut:6

"Semasa pemerintahan Sunan Paku Buwono Il masih beribukota di Kartasura, terjadilah peristiwa yang disebut Geger Pacina. Gerombolan orang-orang Cina dan pasukan Pangeran Notokusumo melancarkan serangan mendadak ke kraton. Mereka berhasil merebut kraton. Sri sunan dan pusaka-pusaka kraton, diselamatkan oleh para pengeran dan para bupati, agar tidak jatuh ke tangan musuh. Sri Sunan dan para sanak keluarganya, berhasil meloloskan diri. Mereka mengungsi ke Ponorogo. Jawa Timur. Sebagian benda-benda pusaka kraton, dapat ikut terbawa sampai ke Ponorogo. Tapi sebagian lagi ada yang tercecer, tidak ikut terbawa sampai ke Ponorogo. Malah ada beberapa jenis benda pusaka kraton yang terpaksa diselamatkan ke daratan tinggi Gunung Kidul.

Di antara benda-benda pusaka kraton yang tercecer tidak terbawa sampai ke Ponorogo, adalah perangkat wayang beber Joko Kembang Kuning. Benda pusaka tersebut tertinggal di dusun Karangtalun yang terletak di dataran tinggi Kabuupaten Pacitan. Perangkat wayang beber Remeng Mangunjoyo, rupanya diselamatkan ke dataran tinggi Gunung Kidul dan disimpan di rumah suatu keluarga petani di dusun Gelaran".

Tentu saja masih dapat dikaji sejauh mana kebenaran dari keterangan tersebut. akan tetapi kita dihadapkan kepada fakta, bahwa kedua perangkat wayang beber itu sampai sekarang masih terdapat di dusun Karangtalun, dan di dusun Gelaran. Sekiranya kedua perangkat wayang beber yang terdapat di dusun Karangtalun, dan dusun

These two sets of wayang beber which was before in the royal treasury of the kraton becoming heirloom pieces of the two families of farmers in Karangtalun and Gelaran is indeed a full-length story all by itself.

R.M.Sayid tried claryfying the story and it goes as: "During the reign of Sunan Pakubuwono Il when the capital was still Kartasura, there happened an event that was called "geger pacina". A Chinese mob and the army od Prince Notokusumo made a sudden attack to the Kraton and succeeded in their maneuver. Rather than fall into the hands of their enemy, the king and his immediate family and a portion of Kraton's heirloom pieces was saved by the prince and his regent from physical harm and damage by taking them to refuge to Ponorogo, East Java. But a portion of this heirloom pieces from kraton was left behind. A- nother portion of the Kraton heirloom pieces that did not reach Ponorogo in order to be saved was unintendedly left in the high plateau of gunung kidul. among the things that were not able to reach Ponorogo are the set of wayang beber-Joko Kembang Kuning which was left in the village of Karangtalun situated in the high plateau of Pacitan. The other set of wayang beber, Remeng Mangunjoyo, on the other hand, was saved by being left to be kept by a family of farmers in the village of Gelaran in the high plateau of Gunung Kidul".

Of course, a lot of explanation are still needed to clarify further the above mentioned historical account. But if we will face the given facts, these two sets of wayang beber are until now still in the villages of Karangtalun and gelaran. And guessing that if these two sets wayang beber was made during the 17th and the 18t centuries, then, we could safely say that these two art pieces are more or less two hundred years old. And also, we could suppose that maybe modern technology, throng the use of its advance laboratories could be used to tell us exactly the age of these art pieces.

Wayang beber (as well as wayang kulit and wayang gedog) flourished rapidly and become very popular not only as a folk art in Central and East Java until the 18th century but also became one of the favorite form of art inside the walls of Kraton in that artistic and historic period.

Through the following centuries, wayang beber began to lose popilarity. The fate of wayang beber sadly went from bad to worst. Although it gradually lost its popularity. wayang beber was still performed until the 19t century in several cities in Central Java (including the Sultanate of Yogyakarta) and East Java.

Serririer gave withness that he has seen performance of the wayang beber during the 19th century in the cities of Semarang, Klaten, Surakarata, Wonogiri, Sragen, Pacitan, Ponorogo. Kediri, and Surabaya. Rouffaer and Hazeu also gave witness that wayang beber was also shown in Wono-

Gelaran itu benar dibuat dalam abad-abad ke-17, dan ke- 18 maka benda seni itu sekarang sudah berumur kurang lebih dua abad. Mungkin sekali teknologi moderen dapat dipergunakan untuk mengungkapkan kedua perangkat wayang beber itu. Dengan melakukan penelitian laboratoris terhadap kertas Ponorogo yang menjadi kanvasnya serta bahan cat yang dipergunakan untuk melukisnya, kiranya akan menghasilkan data yang lebih akurat dalam menentukan umur kedua perangkat wayang beber itu.

Wayang beber (baik wayang beber purwa maupun wayang beber gedog) pernah berkembang pesat, dan populer di Jawa Tengah serta Jawa Timur sampai abad ke- 18. Tidak hanya menjadi kesenian rakyat, tetapi juga menjadi salah satu kesenian kraton.

Dalam perjalanan masa pada abad-abad berikutnya, wayang beber kehilangan popularitasnya. Kehidupan wayang beber mengalami kemunduran yang menyedihkan sekali. Meski makin lama makin kehilangan popularitasnya, namun sampai dengan abad ke-19, wayang beber ada kalanya masih dipertunjukkan di beberapa kota dalam wilayah Jawa Tengah (termasuk wilayah Kesultanan Yogyakarta), dan Jawa Timur. Serrurier7) memberi kesaksian bahwa dalam abad ke-19, wayang beber masih dipertunjukkan di kota-kota Semarang, Klaten, Surakarta, Wonogiri, Sragen, Pacitan, Ponorogo, Kediri, dan Surabaya. Rouffaer, dan Hazeu8) memberi kesaksian bahwa wayang beber ada kalanya juga dipertunjukkan di Wonogiri, dan Yogyakarta.

Dalam abad ke-20, wayang beber nyaris punah dari kehidupan teater wayang Nusantara. Wayang beber yang masih tersisa adalah jenis wayang beber gedog (yang melakonkan Cerita Panji). Dan hanya terdapat di dusun Karangtalun, Kabupaten Pacitan, Jawa Timur serta di dusun Gelaran, Kabupaten Gunung Kidul, Daerah Istimewa Yogyakarta. Pada masa kini, kehidupan wayang beber masih didukung oleh sebagian mesyarakat pedesaan. Faktor utama yang mendorong masyarakat pedesaan untuk tetap mempertahankan eksistensi wayang beber, adalah unsur-unsur kepercayaan lama yang masih berakar kuat dalam kehidupan spiritual mereka.

Fungsi

Berita otentik tertulis dalam bentuk prasasti yang dibuat dalam abad ke-10, menyebutkan:

...... mawayang buat thyang Kalimat yang terpahat pada prasasti itu mengandung makna, pertunjukan wayang untuk dewata atau arwah leluhur. Dari makna kalimat itu, kita memperoleh data bahwa dalam abad ke-10, pertunjukan wayang merupakan suatu sarana untuk memuja dewata atau arwah leluhur. Maka jelaslah kiranya bahwa pada zaman Jawa - Hin-

giri and Yogyakarta.

During the 20t century, wayang beber almost disappeared from the theater of wayang Nusantara. The wayang beber that still remains is the gedog kind (the one that tells the story of Panji) and this can only be found in the village of Karangtalun, Pecitan, in East Java and also in the village of gelaran, Gunung Kidul, in the special region of Yogyakarta. Today, wayang beber is still patronized by some of the people in the villages. The main factor that has urged the people to conserve/preserve the wayang beber is based on an ancient belief which are still strongly rooted in their spiritual life.

This then gives a short explanation on the history of wayang beber Nusantara. The existence of wayang beber is one of the unique forms in the theater of wayang Nusantara which, up until this period reflects one of the facets of the traditional culture (Nusantara).

Function

An authentic writing written in a tablet made during the 10th century states:

mawayang buat thyang

The statement carved on the tablet has neaning, the performance of wayang for the gods or for ancestor worship. From the meaning of the statement, we obtain the data that during the 10th century, the performance of wayang is a form of worshipping the gods or the ancestors. Thus it is clear that during the Javanese - Hindu era during the 10th century, wayang performances had a ritual function which is religious in nature.

Several centuries later, traditional sources mentioned that during the period of the Kingdom of Majapahit, wayang beber has become an element of a ceremony/ritual (ritual of affliction) that is known as upacara ruwatan. However, during that era, the function of wayang beber performances had developd, it did not only have a ritualistic function but non-ritualistic as well. The non-ritual wayang beber is a theatre show. During such non-ritual performance, the dalang puts more emphasis on the dramatic character of the story it self and he uses the local dialect for a wider audience. The dalang though still communicates the important ideas during such non-ritual performance such as the obligation to honor ancestors and the truth in the myths about gods and goddesses and others.

An authentic writing by Ma Huan strongly indicated that during the period of the Kingdom of Majapahit, wayang beber became a popular show among the people.

Wayang beber continued to function both as ritual and non-ritual during the Islam-Javanese era of the Sultanate of du dalam abad ke-10, pertunjukan wayang mempunyai fungsi ritual yang bersifat relegius.

Beberapa abad kemudian, sumber tradisi mengatakan bahwa dalam era Kerajaan Majapahit, wayang beber menjadi suatu sarana untuk upacara menolak bala (ritual of afflication) yaitu, upacara ruwatan. Tetapi pada zaman itu, fungsi pertunjukan wayang beber rupanya sudah berkembang. tidak khusus hanya berfungsi ritual, tetapi juga berfungsi non-ritual. Pertunjukan wayang beber yang nonritual itu, merupakan suatu pertunjukan kesenian (teater) wayang. Dalam pertunjukan wayang beber yang nonritual itu, dalang lebih menonjolkan segi dramatik dari lakon yang disampaikannya dengan mempergunakan bahasa yang komunikatif bagi masyarakat luas. Namun dalam pertunjukan yang non-ritual itu, dalang tetap menyampaikan gagasan vital tentang kebenaran nilai-nilai tradisional dalam kehidupan bermasyarakat, tentang kewajiban memuliakan arwah leluhur, tentang kebenaran mitos dewaraja dan lain-lain.

Berita otentik tertulis yang dibuat oleh Ma Huan memberi petunjuk kuat, bahwa dalam era Kerajaan Majapahit, wayang beber menjadi salah satu pertunjukan rakyat yang populer.

Wayang beber tetap mempunyai fungsi ganda (ritual dan non-ritual) dalam era Jawa-Islam sejak zaman Kesultanan Demak. Tetapi karena secara formal agama Hindu sudah diganti oleh agama Islam, dengan sendirinya pertunjukan wayang beber yang berfungsi ritual,tidak lagi menjadi bagian dari upacara keagamaan (Hindu). Pertunjukan wayang beber yang berfungsi ritual, dikaitkan dengan upacara-upacara tradisional. Adapun upacara-upacara tradisional itu, sebenarnya berintikan unsur-unsur Hinduisme. Fungsi ritual pertunjukan wayang beber dalam era Jawa - Islam, terutama sekali didukung oleh masyarakat pedesaan yang sebagian terbesar masih setia kepada kebenaran nilai-nilai kepercayaan lama, dan mitologi dari zaman Jawa - Hindu. Itulah sebabnya, pertunjukan wayang beber yang berfungsi ritual dijadikan sarana untuk upacara penolak bala (ritual of afflication) yang berhubungan dengan keselamatan hidup kelompok penghuni desa.

Dalam era Jawa - Islam, fungsi non-ritual pertunjukan wayang beber semakin mengalami kemunduran. Hal itu dikarenakan daya tarik yang lebih mempesona dari pergelaran jenis wayang purwa, dan jenis pertunjukan lainnya.

Menurut sumber tradisi, konon semasa pemerintahan Prabu Anyokrowati (1601 - 1613). Baginda mengeluarkan semacam dekrit yang bersangkutan dengan upacara ruwatan. Raja Mataram - Islam itu, tidak lagi membenar-

Demak. However, because Islam has superseeded Hinduism, the ritual function of the wayang beber during religious ceremonies has been done away with (discarded). The ritual function of the performance of wayang beber is related to traditional ceremonies. And traditional ceremonies on the other hand were actually of Hinduistic elements. The ritual function of wayang beber performances during the Java-Islam period was strongly and mainly preserved by the villagers, the greater part of whom still believed in the valued truth of ancient belief and the myths from the Java-Hindu era. This is the reason for making the performance of the wayang beber a part (element) of the ritual of afflication, a ritual related to the salvation of life among a group of villagers.

During the Java-Islam era, the non-ritual function of the wayang beber decreased. The attractiveness of the wayang purwa and other performances contributed to this decrease.

According to traditional sources, during the rule of Prabu Anyokrowati (1601-1613), his majesty made a decree concerning the upacara ruwatan. The king (Islamic- Mataram period) no longer approved of performing the wayang beber as an element of the upacara ruwatan. Thus, wayang purwa was substituted for wayang beber. As such, the ritual function of performing wayang beber for upacara ruwatan was substituted by the performance of wayang kulit. Until this time, the people of Java in general, still perform the wayang kulit whenever upacara ruwatan is held. All the dalangs of wayang beber from the village of gelaran has, from generation to generation followed this decree of Prabu Anyokrowati and the paople in the villages surrounding gelaran, has since stopped using wayang beber for the upacara ruwatan. However, the dalangs of wayang beber in the village of Karangtalun, apparently disobeyed the decree. The facts show that until now, the dalangs of wayang beber in Karangtalun still use Joko Kembang Kuning as an element of the upacara ruwatan. And the people in the villages surrounding Karangtalun, still use wayang beber everytime upacara ruwatan is held.

What about the function of wayang beber itself? As a work of art, it is specially made to be performed by spreading and rolling the canvasses or panels, thus, wayang beber is more techical in character. However for the sake of aesthetics (beauty) and artistry, the paintings are also given primary consideration. It is mainly through the visual effect of the artistically and beautifully painted figures (scenes) that the attention of the viewers are caught and sustainned.

Other than its technical character, wayang beber is kan pertunjukan wayang beber sebagai sarana untuk upacara ruwatan. Sebagai ganti wayang beber dipergunakan wayang purwa. Dengan demikian, fungsi ritual pertunjukan wayang beber untuk upacara ruwatan diganti oleh pertunjukan wayang kulit. Hingga masa kini dikalangan masyarakat Jawa umumnya, jika menyelenggarakan upacara ruwatan mempergunakan sarana pertunjukan wayang kulit. Para dalang wayang beber di dusun gelaran, turun-temurun mentaati perintah Prabu Anyokrowati itu. Dan masyarakat pedesaan di sekitar dusun Gelaran, tidak pernah menggunakan sarana wayang beber untuk upacara ruwatan. Tetapi para dalang wayang beber di dusun Karangtalun, rupanya mengabaikannya. Kenyataan menunjukan bahwa sampai sekarang dalang wayang beber dusun Karangtalun tetap mempergunakan Joko Kembang Kuning sebagai sarana untuk upacara ruwatan. Dan massyarakat pedesaan di sekitar Karangtalun, juga tetap menyelenggarakan upacara ruwatan dengan mempergunakan sarana wayang beber.

Bagaimana dengan fungsi wayang beber itu sendiri?. Sebagai suatu karya seni yang pembuatannya khusus dirancang untuk dipertunjukkan dengan cara membentang, dan menggulung kanvasnya/panilnya, tentulah wayang beber itu lebih bersifat teknis. Namun segi keindahan atau segi artistik lukisannya juga diutamakan. Karena segi keindahan atau segi artistik lukisannya merupakan unsur visual untuk menarik perhatian para penonton.

Selain bersifat teknis, wayang beber sebagai suatu benda pusaka dianggap mempunyai sifat magis. Anggapan bahwa wayang beber itu bersifat magis, bertolak dari pola kepercayaan lama, dan juga keyakinan bahwa sesuatu benda pusaka milik raja, tentu mengandung kekuatan gaib (magis).

Wayang beber yang sampai sekarang masih terdapat di dusun Karangtalun, dan dusun Gelaran, oleh para pemiliknya dianggap sebagai benda pusaka yang bertuah.

Anggapan bahwa wayang beber itu suatu benda pusaka yang memiliki sifat magis, bukan hanya timbul dari si pemilik, dan keluarganya, melainkan juga dari sebagian masyarakat pedesaan setempat. Semacam praktek fetisvisme dilakukan oleh si pemilik, keluarganya dan sebagian warga masyarakat pedesaan terhadap wayang beber itu dengan mempersembahkan sesajian-sesajian (sajen - bah. Jawa).

Pada hari-hari tertentu setiap pekan, selalu "dimuliakan" dengan pembakaran dupa. Hazeu mencatat, bahwa unit wayang beber di dusun Gelaran bahkan dianggap sebagai pepunden

Pertunjukan

Tatkala Ma Huan menyaksikan pertunjukan wayang beber di Majapahit dalam abad ke-15 ia dengan cermat

also an heirloom which believed the possess magical characteristics. This is an ancient belief. There is also a belief that an heirloom owned by a king is sure to possess magical powers (or supernatural powers).

Wayang beber until the present time, can still be found in the villages of gelaran and Karangtalun among the owners who believ it to be an heirloom of fortune or magic.

The belief that wayang beber as an heirloom with magical characteristics is not only believed (or held) by the owner or his own family but also by some of the people in the same village.

A kind of festivity is help (prepared) by the owner, his family and some of the people in the village for wayang beber by offering sesajian (sajen - bah. Jawa) on certain days of the week and is always done with the burning of incenses.

Hazeu has written that wayang beber in the village of gelaran is even believed as pepunden, that is, as an object of veneration.

Performance

When Ma Huan witnessed a performance of wayang beber during the Majapahit period (15th century) had with accuracy, written about the manner of the performance. Part of his written descriptions were as follows:

.... the man (dalang) sits properly on the ground and puts the paintings in his front, then spreads each scene from one scene to the next and positions the illustrated scens (paintings) towards the viewers; and with a clear voice, using the local dialect, the gives the explanation about each of the scenes.

The manner of performing the wayang beber since the 15th century until the present has not changed. Dalang Sarnen Gunocarito from the village of Karangtalun and dalang Gunakaryo from the village of Gelaran also perform the wayang beber in the same way as the dalangs during the Majapahit era. Lately however, the manner of performing wayang beber in gelaran had gone through a technical change. This had to be done because a part of the original wayang beber has been damaged. The part was the supporting stick (to make the wayang beber stand) (ceblokan -bah. Jawa) which is nailed on the side of the box was lost and another supporting stick (seligi - bah. Jawa) has been broken.

During the performance of the wayang beber, the dalang uses an instrument (or implement) to produce knocking sounds called cemolo or keprak.

According to traditional sources, the performance of the wayang beber in the Kraton was usually accompanied by an orchestra known as gamelan slendro. On the other mencatat cara mempertunjukkannya. Catatannya itu antara lain, berarti sebagai berikut:

".... Orang itu (dalang) duduk bersila di tanah dan menempatkan gambar dihadapannya, membentangkannya bagian (adegan) yang satu ke (adegan) yang lain, dan menghadapkan (gambar adegan-adegan) itu ke arah penonton, seraya dengan suara lantang setiap bagian (adegan) itu.....

Cara mempertunjukkan wayang beber sejak abad ke- 15 hingga masa kini, tidak mengalami perubahan. Dalang Sarnen Gunocarito dari dusun Karangtalun, tetap mempergunakan cara mempertunjukkan wayang beber sebagai yang dilakukan oleh para dalang dalam era Kerajaan Majapahit. Dalang Gunakaryo dari dusun gelaran, jika mempertunjukkan wayang beber juga memakai cara yang sama seperti yang dilakukan oleh para dalang pada zaman Majapahit. Tetapi akhir-akhir ini, cara mempertunjukkan wayang beber di Gelaran terpaksa mengalami perubahan teknis. Hal itu dilakukan, karena ada sebagian dari perlengkapan wayang beber itu kerusakan yakni, salah satu alat untuk menancapkan tongkat pada penyangga wayang beber (ceblokan - bah. Jawa) yang terpaku pada sisi kotak, telah hilang, serta ada tongkat penyangga (seligi - bah. Jawa) wayang beber yang sudah patah.

Selama mempertunjukkan wayang beber, dalang mempergunakan alat pengetuk disebut cempolo, atau keprak.

Menurut sumber tradisi, konon pertunjukan wayang beber di dalam kraton menggunakan orkes pengiring gamelan slendro, sedangkan pertunjukan wayang beber di luar kraton tidak menggunakan orkes pengiring tersebut, tetapi menggunakan orkes pengiring gamelan yang tidak utuh, tidak,lengkap. Dahulu orkes pengiring gamelan yang tidak utuh itu, terdiri atas kendang, angklung, rebana (trebang/terbang - Bah. Jawa). Ada juga yang mamakai alat beberapa gamelan yaitu rebab, ketuk, kenong, kempul, dan gong. Tetapi ada pula yang hanya menggunakan satu alat gamelan yaitu rebab.

Poensen memberi kesaksian, bahwa pertunjukan wayang beber di kalangan masyarakat umum dalam abad ke-19 hingga awal abad ke-20, kebanyakan hanya mempergunakan satu alat gamelan yaitu rebab. Hazeu mencatat, bahwa pertunjukan wayang beber dari Gelaran dalam akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, samasekali tidak menggunakan orkes pengiring gamelan.10)

Akan tetapi akhir-akhir ini, pertunjukan wayang beber dari gelaran, sudah mengguanakan orkes pengiring gamelan, meski tidak utuh. Malah juga dengan menghadirkan seorang biduan (waranggana - Bah. Jawa). Pertunjukan wayang beber di Karangtalun, sejak dahulu selalu menggunakan orkes pengiring gamelan, yangterdiri atas rebab,

hand, performances of the wayang beber outside the Kraton do not make use a similar orchestra but uses an incomplete gamelan. An that time, an incomplete gemelan orchestra consisted only of kendang, angklung, and rebana (trebang/terbang - Bah. Jawa). There were also those who used several gamelan instruments consisting of the rebab, ketuk, kencong, kempul and the gong. But there were also those who only used one gamelan instrument, the rebab.

Poensen has written that the performances of wayang beber among the local people generally, during the 19th until the early 20th centuries made use of only one gamelan instrument, the rebab. Hazeu has written that the performance of wayang beber from gelaran during the late 19th until the early 20t centuries have not used any gamelan orchestra for background music. However, lately, performance of the wayang beber in gelaran has began to use gamelan orchestra although it is not a complete orchestra. In fact, it even includes a singer. Wayang beber performances in Karangtalun always used gamelan orchestra for beckground since the beginning. It consisted of the rebab, ketuk, kencong, keprak, kendang and gong.

The time for performances is either at noon time or in the evening. According to the explanation of Sapar Kromosentono performances are prohibited during the Ramadhan - the Muslim month of fasting. However, such prohibitions for the performance of the wayang beber during Ramadhan do not apply in Karangtalun. Performances during the evening is done with the additional use a special lamp known as blencong.

The length of the performance lasts from one hour to two and a half hours. The place for the performance can be in a closed room on in an open space.

Offerings (sejen -Bah. Jawa) is one part of the whole performance which is non-technical in character but is a must (requirement). Wayang beber performances held in the village of gelaran is usually accompanied by a complete offering in the form of tumpeng robyong, sega wuduk ingkung, jajan pasar, gantal, ambeng selametan, kendi pertala, kuali beru, kelapa gading, hasil palawija, and dupa/ kemeyan. Wayang beber performances in the village Karangtalun should be accompanied by offerings in the form of sega wuduk ingkung, tumpeng robyong, jajan pasar, gantal, kembang urap-urap, beras, rokok, tikar baru, kain mori putih, kuali baru, uang, dupa/kemeyan, and kembang setaman.

Dalang

Dalangs of the wayang beber must be men. The skill (expertise) as a dalang is passaed on orally from one generation to the next. Usually the son of the dalang becomes the next dalang. However, in case the dalang done not ketuk, kenong, kempul, kendang, dan gong.

waktu pertunjukan, dapat diselenggarakan pada siang atau malam hari. Menurut keterangan Sapar Kromosentono, selama bulan puasa (Ramadhan) tidak boleh melakukan pertunjukan. Akan tetapi pantangan untuk tidak mempertunjukkan wayang beber selama bulan puasa (Ramadhan), tidak berlaku di Karanagtalun. Pertunjukan pada malam hari, menggunakan perlengkapan tambahan berupa lampu khusus yang disebut blencong.

Lama pertunjukan, berlangsung antara satu sampai dengan dua setengah jam. Tempat pertunjukan, dapat dilakukan di dalam ruang tertutup atau di tempat terbuka.

Sesajian (sajen - bah. Jawa) merupakan perlengkapan pertunjukan yang bersifat non-teknis, tetapi wajib dipenuhi. Pertunjukan wayang beber yang dilakukan di dusun Gelaran, harus disertai sesajian lengkap yang berupa tumpeng robyong, sega wuduk ingkung, jajan pasar, gantal, jenang abang - putih, jenang-jenangan, kembang urap-urap, sega memule, ambeng selametan, kendi pertala, kuali baru, kalapa gading, hasil palawija, dan dupa/kemeyan. Pertunjukan wayang beber yang dilakukan di dusun Karangtalun, harus disertai sesajian yang berupa sega wuduk ingkung, tumpeng robyong, jajan pasar, gantal, kembang urap-urap, beras, pisang, rokok, tikar baru, kain mori putih, kuali baru, uang, dupa/kemeyan dan air kembang setaman.

Dalang

Dalang wayang beber harus seorang pria. Keahlian mendalang wayang beber diwariskan turun-temurun secara lisan kepada generasi penerus. Biasanya, generasi penerus itu adalah salah seorang putera dari sang dalang. Namun jika sang dalang tidak mempunyai putera, atau jika putera sang dalang ternyata tidak "merasa terpanggil" untuk menjadi seorang dalang wayang beber, maka keahlian mendalang wayang beber itu dapat diwariskan kepada salah seorang kemenakan sang dalang. Biasanya pula, para dalang wayang beber adalah pemilik wayang beber. Tetapi jika yang menjadi dalang wayang beber bukan putera sang dalang, melainkan kemenakan sang dalang, maka wayang beber itu tetap menjadi milik keluarga terdekat dari sang dalang.

Menurut catatan Hazeu, dalang wayang beber yang pertama di Gelaran ialah Ki Cermoguna.) Dalang wayang beber di gelaran yang terakhir dari keturunan lurus Ki Cermoguno ialah Ki Gunokaryo. Kemudian Ki Gunokaryo mendidik salah seorang kemenakannya menjadi dalang wayang beber. Kemenakannya itu setelah menjadi dalang wayang beber, diberi nama Ki Santiguno. Pada masa kini, yang masih mampu bertindak sebagai dalang wayang beber di Gelaran ialah salah seorang cucu Ki Santiguno

have a son, or the son does not feel 'called' to become a dalang for wayang beber, then the skill of being a dalang is passed on to the nephew of the dalang. Usually, the dalang owns the wayang beber. If the next dalang happens to be the nephew and not the son of the dalang himself, the wayang beber remains a possession of the nearest kin (family) of the dalang.

According to Hazeu's record. the first dalang of the wayang beber in gelaran was Ki Cermoguna and the last dalang who was a direct descendant ofKi Cermoguno was Ki Gunokaryo. Afterwards, Ki Gunokaryo taught one of his nephew to replece him as dalang. The nephew, after becoming a dalang was given the name Ki Santiguno. At the present time, the man who can still perform as dalang of the wayang beber in gelaran is a grandson of Ki Santiguno, Ki Marto Sukardiyo.

According to Kern's record done in 1929, the generations of dalangs of the wayang beber in Karangtalun all of whom are the direct descendants of Nolodermo are as follows:

1. Nolodermo

2. Nolo

3. Sonolo

4. Noyongso

5. Trunodongso

6. Gondolesono

7. Setrolesono

8. Gondolesono

9. Gunokaryo

At the present time (1982) the dalang of wayang beber in Karangtalun is a son of Gunokaryo, his name is Sarnen Gunocarito.

Up to the present (1982) the dalang of wayang beber in Karangtalun still functions as a medium or dukun whenever he serves as dalang during upacara ruwatan.

Wayang Beber in Gelaran

Wayang beber in Gelaran amounts to a total of 8 rolled panels. Four rolled panels form a series of a story entitled Remeng Mangunjoyo. The four other rolled panels are fragments from the stories of Panji the title of which is still unknown. These 8 rolled panels are stored in a wooden box which is part of the whole unit of the said wayang beber.

Today, wayang beber in Gelaran has become the property of the family of Sapar Kromesentono (the grand son of Gunokaryo). This wayang beber has been given the name Mbah Remeng (Hazeu records the name as Kaki Remeng or Kyai Remeng) by the owning family and the people in the village of gelaran as well as the people in surrounding villages. This name was taken from the wayang yakni Ki Marto Sukardiyo.

Menurut catatan Kern pada tahun 1929, generasi penerus para dalang wayang beber di Karangtalun, merupakan keturunan lurus dari Nolodermo, yang berurutan sebagai berikut:13)

1. Nolodermo,

2. Nolo,

3. Sonolo,

4. Noyongso,

5. Trunodongso,

6. Gondolesono,

7. Setrolesono,

8. Gondolesono,

9. Gunokaryo,

Pada masa kini (1982) dalang wayang beber di Karangtalun ialah putra Gunalaryo, yang bernama Sarnen Gunocarito.

Sampai sekarang (1982) dalang wayang beber di Karangtalun masih berfungsi sebagai medium atau dukun jika mendalang untuk keperluan upacara ruwatan.

Wayang Beber di Gelaran

Wayang beber yang terdapat di dusun Gelaran seluruhnya berjumlah delapan gulungan. Empat gulungan diantaranya merupakan seperangkat lakon utuh berjudul Remeng Mangunjoyo. Empat gulungan lainnya, merupakan fragmen-fragmen dari lakon-lakon cerita Panji yang belum diketahui judulnya. Delapan gulungan itu tersimpan di dalam sebuah kotak kayu yang merupakan bagian perlengkapan dari unit wayang beber tersebut.

Sekarang, wayang beber di gelaran itu menjadi milik keluarga Sapar Kromosentono (cucu Ki Gunokaryo). Oleh keluarga pemilik, dan masyarakat pedesaan di Gelaran, dan sekitarnya, wayang beber tersebut diberi nama Mbah Remeng (Hazeu mencatat dengan nama Kaki Remeng atau Kyai Remeng). Nama itu diambil dari perangkat wayang beber yang melakonkan Remeng Mangunjoyo.14)

Menurut keterangan Sapar Kromosentono, dahulu wayang beber itu tersimpan dalam dua kotak kayu. Akan tetapi karena salah sebuah kotaknya rusak berat, maka semua gulungan lalu disimpan di dalam satu kotak. Keterangan itu masuk akal, karena dua dari kedelapan gulungan itu ternyata mempunyai gaya, dan corak lukisan yang sangat berbeda. Perbedaan dalam gaya, dan corak lukisan itu, jelas menunjukkan adanya perbedaan aliran seni lukis serta masa pembuatan. Dua gulungan yang berbeda itu mempunyai gaya, dan corak lukisan yang sama dengan wayang beber yang terdapat di Karangtalun, dilukis dengan cat sungging berwarna cerah, penuh dengan ornamen yang rumit. Dua gulungan tali memperlihatkan karya lukis dekoratif yang amat indah. Hazeu yang melihat kedua gulungan

beber series which tells the story of Remeng Mangunjoyo. 14

According to the explanation of Sapar Kromosentono, the wayang beber was stored in two wooden boxes at first. However, because one of the boxes was heavily damaged, all the rolled panels were stored in one wooden box. This explanation makes sense because two out of the eight rolled panels in fact, have a very different style from the rest. The difference in the styles and the design patterns of the paintings clearly point to the difference in artistic tendency (or atr form) and the time of their making.

These two rolled panels which have different styles and design patterns have similarities with the wayang beber that is found in Karangtalun, that is, they were painted with bright colored paints and full of a variety of beatiful ornaments (that is, the panels are ornamental). These two rolled panels show a very beautiful creation of decorative paintings. Hazeu who has seen these two rolled panels during the early 0 th century commented:

...... the two rolled panels show special beauty, brilliant colors and fine painting "15

The six other rolled panels have ordinary paintings and did not use colorful paints and without the ornaments. The naturalistic style used in these rolls can be seen in the manner of drawing the feet and the animals. The four other rolls form a series of stories entitled Remeng Mangunjoyo.

Therefore, the wayang beber in Gelaran consists of a series of the whole story of Remeng Mangunjoyo and fragments of the two stories from Panji the title of which is still unknown.

Today, these rolls are all damaged and there are those which are in fact heavily damaged.

Wayang in Karangtalun.

The wayang beber in Karangtalun as a whole amounts to six rolls. These six rolls form the series of stories from the story of Panji which is entitled Joko Kembang Kuning.

Today, the wayang beber in Karangtalun has became the proplerty of Sarnen Gunocarito who is the 10th or IIth generation direct descendant of dalang Nolodermo.

There 6 rolls are stored in a wooden box whoch is part of the whole unit of the said wayang beber. This box is a duplicate of the original box which was heavily damaged. The making of the duplicate box has already been done twice.

The paintings have been painted with the use of brightly colored paints and full of ornamnets. As a whole, they show a beautifully finished work of art. It is probable that this work represented a work of decorative painting (which used paper canvass) which would heve been the most beautiful during that time.

itu dalam awal abad ke-20, memberi catatan tertulis yang mengandung arti,

...Dua gambar (gulungan) menunjukkan keindahan istimewa, warna-warna terang dan lukisan halus15 Enam gulungan yang lain, lukisannya bersahaja, tidak menggunakan cat sungging, tanpa ornamen yang rumit. Gaya naturalistik masih terlibat dalam melukiskan posepose kaki, dan gambar-gambar satwa. Empat gulungan diantaranya, merupakan seperangkat lakon utuh yang berjudul Remeng Mangunjoyo.

Dengan demikian, wayang beber di (dusun) Gelaran terdiri atas seperangkat lakon utuh (Remeng Mangunjoyo), dan fragmen-fragmen dua lakon dari Cerita Panji yang belum diketahui judulnya.

Kini kedelapan gulungan itu sudah rusak-rusak. Malah ada diantaranya yang kerusakannya parah sekali.

Wayang di Karangtalun

Wayang beber yang terdapat di (dusun) Karangtalun, seluruhnya berjumlah enam gulungan. Keenam gulungan itu merupakan seperangkat lakon utuh dari Cerita Panji yang berjudul Joko Kembang Kuning.

Sekarang wayang beber di Karangtalun itu menjadi milik keluarga Sarnen Gunacarito yang merupakan generasi kesepuluh atau kesebelas dari dalang Nolodermo.

Keenam gulungan itu tersimpan di dalam sebuah kotak kayu yang merupakan bagian perlengkapan dari unit wayang beber tersebut. Kotak itu merupakan duplikat dari kotak aslinya yang sudah lama rusak berat. Pembuatan duplikat kotak itu, selama ini telah dilakukan dua kali. Lukisannya mempergunakan cat sungging dengan warna-warna cerah, dan penuh dengan ornamen yang rumit. Keseluruhannya memperlihatkan karya lukis dekoratif yang amat indah. Mungkin hal itu merupakan karya lukis dekoratif (yang mempergunakan kanvas kertas) yang paling indah dalam zamannya.

Kini keadaan keenam gulungan itu sudah rusak-rusak. Bahkan ada diantaranya yang kerusakannya sudah parah sekali.

Duplikat Wayang beber

Atas prakarsa Sri Mangkunegoro VII (1916-1944), dilakukan pembuatan duplikat wayang beber dari Karangtalun, dan wayang beber dari gelaran. Duplikat itu dibuat dengan mempergunakan panil/kanvas kain mori putih. Pelukis yang membuat duplikat wayang beber Joko Kembang Kuning, dan Remeng Mangunjoyo adalah Raden Widosupomo (seorang pelukis tradisional dari Kraton Surakarta). Pembuatan duplikat itu dilaksanakan pada tahun Jawa 1872. Tujuan pembuatan duplikat wayang beber itu ialah

Today, these six rolls are badly damaged and there are rolls which are already too heavily damaged.

Duplication of the Wayang Beber

Out of the suggestion of Sri Mangkunegoro VII (1916-1944), a duplication of the wayang beber from Gelaran was done. The duplicate was made with the use of canvases/panels known as kain mori putih. The painter who did the painting of the duplicated Joko kembang Kuning and Remeng Mangunjoyo wayang beber was Raden Widosupomo (a traditional painter from the Kraton of Surakarta). The making of the duplicates was done during the Javanese year 1892. The aim of the duplication of the wayang beber was to document the useful parts for necessary researches and studies. Until now, the siad duplicates of the wayang beber is part of the museum collection of "Reksa Pustaka" Puri Mangkunegaran, Surakarta.

At this time, the whole duplicate of the wayang beber Joko Kembang Kuning that is consisted of 6 rolls has already been done by traditional painter Jumadi and the painter Musyafiq. The said duplicate is stored by the family of Gunocarito in Karangtalun.

Stories

The remaining collection of wayang beber of this time only consists of two series of stories. These two stories (or literary work) is from the story of Panji entitled Remeng Mangunjoyo and Joko Kembang Kuning. This name is really a pseudo name ('pen name') of Raden Panji (alias Panji Asmorobangun).

According to Purbatjaraka, the story of Remeng Mangunjoyo is based on the ancient story of Panji and Hazeu agress with this he thinks that Remeng Mangunjoyo is lifted from the story of Panji a classic.

The story of Remeng Mangunjoyo is the story of the experiences of Raden Panji when he became a hermit. He had to go through various difficult testings first and had to fight hard before he could get his wife back (Dewi Galuh Candrakirana alias Dewi Sekartaji). Fighting with enemies possessing supernatural powers such as Resi Puyangaking, Patih gajah Gurito, Wewe Putih, Prabu Klana he had to compete by walking on top of a rattan pole which spans a deep ravine.

The story of Remeng Mangunjoyo consists of 4 series of scenes. Each serial is consisted by 4 scenes painted in one roll of wayang beber.

On the other hand, the story of Joko Kembang Kuning is assumed to be based on the story of Panji and is relatively new. The story of Joko Kembang Kuning tells about the experiences of Raden Panji who joined the competition to untuk dokumentasi yang bermanfaat bagi keperluan penelitian. Sampai sekarang duplikat wayang beber tersebut menjadi benda koleksi Museum "Raksa Pustaka" Puri Mangkunegaran, Surakarta.

Pada masa kini, telah pula dibuat duplikat wayang beber Joko Kembang Kuning yang utuh (enam gulungan) oleh pelukis tradisional /umadi, dan oleh pelukis Musyafiq. Duplikat tersebut disimpan oleh keluarga Sarnen Gunocarito di Karangtalun.

Lakon-lakon

Dalam perbendaharaan wayang beber yang tersisa hingga masa kini, hanya terdapat dua perangkat lakon utuh. Kedua lakon utuh itu merupakan gabungan dari cerita Panji, yang berjudul Remeng Mangunjoyo, dan Joko Kembang Kuning. Nama itu sebenarnya nama samaran Raden Panji (alias Panji Asmorobangun).

Menurut Purbatjaraka, lakon Remeng Mangunjoyo digubah dari Cerita Panji yang tergolong tua. Hazeu juga berpendapat bahwa lakon Remeng Mangunjoyo merupakan gubahan dari cerita Panji yang tergolong kuna.16)

Lakon Remeng Mangunjoyo menceritakan pengalaman Raden Panji ketika menjadi seorang pertapa (dengan nama Remeng Mangunjoyo). la harus terlebih dahulu mengalami berbagai cobaan berat, dan berjuang matimatian untuk dapat memperoleh kembali istrinya (Dewi Galuh Candrakirana alias Dewi Sekartaji). Menghadapi lawan-lawan sakti, dan tangguh Resi Puyangaking. Patih Gajahgurito, Wewe Putih, Prabu Klana, mengikuti seyembara meniti titian rotan yang terentang di atas jurang dalam.

Lakon Remeng Mangunjoyo terdiri atas empat babak. Tiap babak terdiri atas empat edegan yang terlukis dalam satu gulungan wayang beber.

Adapun lakon Joko Kembang Kuning diperkirakan sebagai suatu gabungan dari Cerita Panji yang tergolong muda. Lakon Joko Kembang Kuning menceritakan pengalaman Raden Panji ikut seyembara mencari Dewi Sekartaji yang lolos dari Kraton Kediri. Raden Panji menyamar sebagai putera Demang Kuning yang pandai bermain musik. Meski ia berhasil keluar sebagai pemenang dalam sayembara, namun ia masih harus menghadapi tantangan Prabu Klana (Prabu Klana Sewandana alias Prabu Klana Dendingpita), raja dari tanah seberang.

Lakon Joko Kembang Kuning terdiri atas enam babak. Tiap babak terdiri atas empat adegan (istilah pedalangan dalam bahasa lokal Jawa Timur, pejagongan) yang terlukis dalam satu gulungan wayang beber.

Baik dalam lakon Joko Kembang Kuning maupun dalam lakon Remeng Mangunjoyo tampil sejumlah tokoh yang sama. Mereka itu adalah Raden Panji. Dewi Sekartaji.

find Dewi Sekartaji who asceped from The Kraton of Kediri. Raden Panji pretended as the son of Demang Kuning, a skilled musician. Although he finally won, he had to face the challenge of Prabu Klana (Prabu Klana Sewandana alias Prabu Klana Dendingpita) a king from a foreign country.

The story of Joko Kembang Kuning consists of 6 series. Each serial consists of 4 scenes (the dalang's term for it in the local dialect of East Jawa is Pejagongan) painted in one roll of wayang beber.

In both the story of Joko Kembang Kuning and in the story of Remeng Mangunjoyo, there are several characters which are the same. They are Raden Panji, Dewi Sekartaji. Raja Kediri, Dewi Kilisuci, Gunungsari (in the story of Joko Kembang Kuning he is named Gonorepo together with two servants (penakawan - Bah. Jawa). Raden Panji is also called Punto. Prasonto. Nolodermo.

The stories ofJoko Kembang Kuning and Remeng Mangunjoyo have similarities in theme, and in philosophical value.

Prabu Klana, Raja Kediri, Dewi Kilisuci, Gunungsari (dalam lakon Joko Kembang Kuning, bernama Gondorepo serta dua orang abdi (panakawan - bah. Jawa) Raden Panji, yakni Punto, Prasonto, Nolodermo.

Lakon Joko Kembang Kuning, dan lakon Remeng Mangunjoyo mempunyai kesamaan dalam tema, dan nilai falsafahnya.

Wayang Beber Desa Gelaran, Gunung Kidul Yogyakarta

Wayang Beber

From Gelaran Village

Gunung Kidul

Yogyakarta

全ogarta Gunung kidul Villae elran aya eber

ad t ff ebab.

éena oe re rced o an aman.

ri the heces Ée n ro k

u e of t this eod ep ee he ic of rta Ént ic

全ogrta Gunuug Kidul deran Way ber

enba

an an o Sea Da eo

tulu en

ankat aa a Sar Pan e a Da n Se in Wa t eng.

n a b Éaraa arta

Hou r

denn

i n Yoata.

way t e o Onlt tit

The th

larmight t i nnd house. Ab s

amra Loreh.

an uleut Sana

a ra.

ue ata

n wisrrn.

ot ei 5 cm Hei 7m. ngth 348 aan pe Érst d le ag th his

SCROLLI

Iin 55 c Iinm. an ah ao a na É nan Érat a ea

GUNGALNI

Éher rr t n es Her tu priness. cenc ne

Nn t ei i ecng

SCOROLLI

a a r an Ed a ia e Éen e i

dema

GULUNGANI

Orm ees g ince n t a eaes ce wo SCROLLI

Érm on Seb r Sen Dan e

dedu ALANI hr and knig kes

n ees Rade ani ethe Éu ide Pani. ce ee ra n

Pra ide

SCROLLI

Éigu ber es

Éeca an es

Gunnan

Pra r

detga

ALNI

Orm fs éest n h

_cen ur

SCROLLI

yan dinan

rna aun lehnto

eln

depa

ALNI heigi8cm.

Hei 77c

en 2cm.

anper

S na dar ro ted Maarta

n o hi de scr f n.

ag th is

SCROLL I

Iin c

Éin1m.

an c

Éahgo

enI at Surrta.

Ne

u an

Or a

Érnan

Éra t gan

Mea.

ALN II

ma o

n c squi eer.

ec t rm at es )

atnial e t nd uc

she cf ra Seln

i in

cece ne

SCROLI

ya ntu.

D arn mo a ben a.

Éedt a Hen an.

u Na ita Seln

e

dma

GuLUNGAN I feet e e rme ed PRra ing hs n

ce wo

SCCOLI

Éur ap o A at eras r ng Kean Nang

dedu

GuLUNGAN I wit e u ra Pu . l om a be d hi cen ree SCOLLI

Éu uan e ang rn Puy. i anu

dega

GuLUGAN I e n o eed n e pt oere omh

_cen ur

SCROLLI

en

a n Éra ae Dia ok t ki Di Di Mer

Adpat

GuLUGAN I

eig c

ei cm

n t pe

eda

rmed

he tion

n

SCRI

in 11 m

ÉIini .

Pan c

ah

Pepain.

anas

Orng

Ér Kr

e

GuLUNGAN I

GULUNGAN III ght h mer

omIpe ad a

kembang

n Atr Sssa

un an 古byh (k i).

ve Plaa hit

Scenc ne

SCCLI

atas.

n a nan Suk menn

er a Sta

Punan den

Éutr e

eln

d ma

GuLUAN I animal

rm ted e ace ave in taIh Gandi i

cen wo

SCROL I

dAan ap mn dpe ra t e tu

e a t 温a ato

elt

du

GuLUAN I ea ck

at it

Érmma

rid.

p w arit)

ur t in n tt as Kediri.

ti t t s

e ee

SCROLLI

Éann Bang Éran. dennita

d unn seggir.

n at ian e

dea

GuLuN I stonmal

Or eru

o st É n the a ts i htand.

aran onths pe a are snd hiea

_ce ur

SCCOLLII

aneru

Mara.

alu en S ar e i

Sau t Én a

eman e ara ah ir Meer

ddepat

GuLUAN I

Hei cm

heigh 7cm.

n :

Éan er

Éeals

depctn let

hi the

SCROLLN

Iincm.

ÉIinm

an c

ah g

Sl a

dan e Ér n e

GuLUGAN N

GUN IV bu ntek

rm u

at ter

So as

ofit.

He r h Mangnoyo.

ran n

cence ne

SCROLL N

Éar. tek

Orn See bu

e ir ga t ny.

Éer dt i ent

dma

GuLAN I

andlda

loo ma rat

dovr or av bmat

hot n Shet De n

thee ad

De a一 hir

ence wo

SCRLN

Stili ada

t Or an tas 'kar.

ber Deu Pan nndir.

Si den e e en

deau

GuLUGAN I

Ie r al Is

bRrin ng

ing en

en ree

SCROLLIN

bangsal.

an ta Si a Nan

Ad Mein.

degta

UuLUN I

orm de

On a Sim ern

n i Omds ra

lree

_ce nur

SCCOOL N

bua tetu.

Dsga er e

an daur Sm ot De a

at dt ut eu

dpa

GuLUNGAN IV ei c. e 77c n :

an rper

yM uan.

m ed e i

drands

Orm ds

depic t t cht

hi h

SCOLL V

ÉIin cm

Iin c

an

ah g

disauan

ena

buruulaln.

ep n Ée.

GuLUAN V

GULUNGAN V oor d

On a Ie i.

Ér ign batile.

a e ecin

nd it

to b nto Rea o o the a

Scenc ne

SCROLL V

uantu.

uukt.

Peptu. Éedin

e Éara bersi aga

Sa nt ent d y Ren tenkit.

e

dema

uLUGN V lSso imal

ra

Puyaing

of e Maa tn background.

to the eky ite uyang.

hi

ce wo

SCROL V

ea.

tii n Értg ée as.

ran epn

Én s e en Hal as.

aan aan en

ddu

uLAN V ects n y. te e nd ac hs ed h h

e ree

SCROLL V

perang.

Pu r.

ane Ée Sekataji

Dene u n

a e

de

uLUGAN V

Érn da

Pre edir.

l w unt e ha ice

wa in e

Sce our

SCROLL V

garuda

rmas Per ei.

a a e i ed r Se an eat

aan Se e l u

depat

GUGAALNV

ei c. Heit c. en . Éa per

Ornas a ils. right.

SCROLLV

Iin 8cm. Iincm. Pan m. ah g

Traiuas.

Stil AAAA sa Éu k el

GULLNNANVI

GULAN VI robain.

Rr er Corals.

die f ody

u ra Él

Éed in u o me

cen ne

SCRLLV

untu.

Dim Baaan.

Éran ep.

Ébuiik

atitu. ntin

rat ra

e t an mera

Sn a Me ana

Édma

GUGNLLNNV

Hil.nals rm a

atrtly.

a is in Depdir

cenwo

SCROLLV

ar

ée n yud

Meat n a e Éedir

ddu

GULNGGALNV

rtek

atchgh

On t en Énite.

Eunne On ie oe l_

n t e neck t of.

e t ap

is i Pathti.

Ée nd De ir.

ceee

SCOLV

r e er tu.

le eng en e a u aa

tan e e e Perna Melir.

deta

GULNAV

background.

r the are ers.

e e Éhev.

eut ces.

at en Éed ie

ep

cen our

SCROILV

dinas Érm tas idiri dra Ébuli ata Éun nya Dala

depa

GULGAAALNVI

eiht Heit c en Éanv Paper

sod

ok ic Én ing arantalun.

he o his h

A fn titl

SCROL VI

incm incm Pan c. ahA g

wa ut

er n

i dn Hiasun

Éaa Éru nn

Fra ran.

Mera.

GULNGGGAVI

er

Ormofa

Ér ts

ayde

e th soo te

n nt to a pince.

Éeh ts (amplan).

Snd ng Dear

Scen ne

SCROL V

Stil aner

o ap ean eut.

un eb an ean

i en n.

dam

GUGANLU VI

Brics.

aving a eru.

e n rn ng atutes

'ehi e somte.

SCOLL VII

ce wo

énn ata

antu eng rbh Éen n.

d atriaaja

e lIu

dedua

GULNGGALN I

som ars

Éen ee Sr n

Pic nce.

ni the ep ter

cene ree

SCRROLL VI

Ula ak

er k Érg benan.

Dia erkti.

nan e ti

dea

GULLVI

he l gon Wi f o Ormnl stles.

Éehti demtmer

e f Mooke Der

SCROL VI

cen our

epg

nt ia ntn pepohonan.

keran.

ti i n Ds

Pati

éee e ti

dpa

GUNGAAN VI

Heig cm.

Heit c

en

Ea aper

Garbird)

o o e n Érua

Scroko h Wat

e h beent idied.

The no

SCLVI

in8 cm.

i m

an c

aho

n d

auap Orot Éernulan.

Sebdar e Éu

d

Mea

GUGGV

GULUNGAN VIII enc kne

he he and l ake.

Éee ad Puntn tinc

prnt cene ne

SCRL VI

anat

Pint ru.

dea)

Ér uda

Éo ra

dan Punto.

ent

de ma

GULNGALTVII

Plla nce. motif pot

rmn ed e

SCLL VI

cen wo

Éan t Éan a Or nn eoran

Diu e

GUNNGA LVII

dendua

A ru

Styll l lngs

Éhe Bce

Styli ers.

Éhe are

awlan

arut e SHei k Éeh s

Alst ip

eer ter

nk n n th he ce ree

SCOLL VII

en er.

up ea Ér an e

ku d kan e un

i a air).

er n e n

Mel

dega

GULUNGAN II

Bric ou. oorr ter Srmm rs Éu ce ein

cen our

SCOLLVII

mega.

ers dn Érn pangran.

Di n e

depat

GULGAN VII

Wayang Beber Desa Karangtalun, Pacitan Jawa Timur

Wayang Beber

From Karangtalun Village

Pacitan East Java

Wayang beber di dusun Karangtalun. Kelurahan Gedompol, Kecamatan Donorojo. Kabupaten Pacitan, Propinsi Jawa Timur. Pemilik wayang beber tersebut, adalah keluarga Sarnen Gunocarito. la adalah dalang wayang beber generasi ke sepuluh atau ke sebelas dari keturunan dalang wayang beber yang pertama di dusun Karangtalun. Wayang beber tersebut, berjumlah enam gulungan yang merupakan seperangkat lakon-utuh cerita Panji, berjudul Joko Kembang Kuning. Pada masa kini, cara dalang mempergelarkan wayang beber itu, tidak berbeda dengan cara yang dilakukan oleh para dalang pada zaman dahulu.

Pagelaran wayang beber, mempergunakan orkes pengiring gamelan. Namun orkes pengiring gamelan itu, tidak lengkap. Hanya terdiri atas beberapa jenis alat gamelan. Yakni : rebab, kendang, kethuk, kenong, kempul dan gong.

Setiap kali tampil wayang beber itu dipergelarkan, harus diberi aneka macam sesajian. Sampai sekarang, pergelaran wayang beber di Karangtalun itu, masih dipergunakan untuk keperluan upacara ruwatan.

Dalam foto ini, wayang beber yang dipergelarkan adalah perangkat wayang beber yang asli (bukan duplikat).

Wayang Beber Desa Karangtalun, Pacitan Jawa Timur

Wayang beber in the village of Karangtalun, district of Gedompol, Donoarjo. Pacitan, East Java, is owned by the family of Sarnen Gunocarito. He is the 10 th or the 11 th generation of wayang beber performer direct from the lineage of the first wayang beber performer in the village of Karangtalun.

The above mentioned wayang beber is of six rolls which formed a ser of full-length-story-play of Panji, entitled Joko Kembang Kuning.

Until now, the way of showing these wayang beber stories, did not differ from how the earlier wayang beber performers have shown it before. The showing of wayang beber is accompanied by a gamelan orchestra, but the accompanying gamelan orchestra is not on its entire group. Only some of the gamelan musical instrument were used in to accompany, such as the rebab, the kendang. kethuk, kenong, kempul and the gong.

Every time these wayang beber are performed, there must be some offerings of different kinds. Today, the performance of wayang beber on Karangtalun is still used in the important ceremony of ruwatan.

In this picture, the wayang beber that is being shown are the original wayang beber set of rolls.

Wayang Beber Karangtalun Village Pacitan East Java

e eic nt a er

throne.

ecr on un h

S ng

SCOOLLI

Iinm im Pan c ah

Stietga epa É ka Ér nn e

GUANNULI fo ny

ast he n t i oge

he h Éhrs De

en hce

Sea

cen ne

SCROLLI

arn

on ok aa De tr

aa

de am

GUGAAALNI

Stru eru.

aytfs.

Ér Ike

able ana. Éheer he pat are Éum iv S a k olv Uun hisn

cene wo

SCROOLLI

Értu e t

okdar Sert Éet n

erna

Étk k persar.

Éarca o. e leren naun au ).

e

dendu

GULUNGGANI o g aket

u gn Kediri.

a t t he agn

d a a t eit

cene re

SCROLL I

Tumasar.

nka m ta uk upa e a tu en n an e

det

GUNGGALNI

ITOK e err 1.

n ic epr n thi touc ake.

e ted as n In t l theket

om eft ed n as lrea

Radn Den maket.

ea

Scen our

SCROLLI

Seb ep en séo r ga D n Mean d angn e Setu d m ra en

da

GUNGALNI

113

Heig idt 75cm nh c Éan er

dec t

le e k sto ht

SCROOLL I

ncm. im Pan cm. ah g

Da i

D ra

ep

Sert a *eon.

r ang eln

GUGNI the lace.

it en Nool ce ke aw ta his urd seiri.

He en Dee e for Asce to

Scene One

SCROL I

Sekedir

Den Ret di

ok aa Ée Éent di

Sgkin Soba Kuniu in uning.

e

dma

GUGAANNULI n ce

a ig w ther

o n u ted uand Minko.

She n nsi an. hi

Scene wo

SCOOOLL I

alc

kn ep

ra un en i

en

deu

GUNGGGALI

Inn t en.

wene e lana.

he am s iel

aken Éh a Réete gide

is n

ehree

SCROOLLI

Dait

Perk erpat

Na erd ih ak eet

dega

GUULI

n t irs

sprn.

ed ein

ui t e om ana Scm

cen our

SCROLLI

men ng.

ak ok i

ate r n

on

eli

Adat

GULUGGAN I i ihtc ent cm an per

oot mal.

trucur r a e ign

SCOL I

Iin c in. an2 ahg

Éurpt

Séin nt rma Ér

en

GULNGGALL I

GULUNGAN III

proposal.

c te or a Rro an ron di udan

De e

rin ng onthe png Se p Érn Depir

cen ne

SCROLL I

say itu.

ankut ar nn erna errdi

ba n

utng ern elad e in ein enta n

Sd e uma Éoniri

el i

dm

GUNGGALI

GULUNGANI

Adegan Kedua

Melukiskan adegan pertemuan antara Prabu Klana dengan patihnya yang bernama Kebo Lorodan, di markas tentara Prabu Klana.

Sang raja memberi tahukan kepada patihnya, bahwa Raja Kediri mengadakan sayembara perang tanding untuk memperebutkan Dewi Sekartaji. Dalam perang tanding itu, Prabu Klana dan para pembantunya harus berlaga melawan Joko Kembang Kuning dan para pembantunya. Prabu Klana lalu menanyakan, apakah Kebo Lorodan bersedia tampil untuk berperang tanding melawan pembantu Joko Kembang Kuning.

Patih Kebo Lorodan menjawab, bahwa dirinya sanggup untuk berlaga melawan pembantu Joko Kembang Kuning.

SCROLL ⅢI

Scene Two

Depicting the meeting between Prabu Klana and his minister Kebo Larodan in the army head quarter.

The king made an announcement (order) to his minister that he arranged a contest of strength with

Dewi Sekartaji as reward. In the duel. Prabu Klana with his servants must with Joko Kembang Kuning and his servants as enemies.

Prabu Klana asks whether Kebo Lorodan is prepared to do battle with a servant of Joko Kembang Kuning.

Minister Kebo Lorodan answered that he is always prepared to fight anyone of Joko Kembang Kuning's servant.

ok ty delena co as ed cko ok r is sce n

en ree

SCROLLII

ok i mel n

ah i ok nta

Tiba ya Set Éen

deta

GUGNNI at n

n th the Ma n.

as t tt t ut

utm hen

n t on

h k nd ers.

of n Deare

ce our

SCOOLI

Per n

Dalu (eb loloodan).

Éern atti perl dar.

asdn D

Di pk nring

e n bert iri.

depa

GUNGAGGANULLLII eg _et 65 c c a er

Hal as Emn

ee

SCROLLN

In cm. ncm anc ah g

ur pat Rga ai m on Érun ein

GUGANN

ULA IV n ed. Dée oed scan

cen ne

SCROLLN

Dala lou o t en

dgma

GULNGAAN N

Éun n ers.

he n theb n or.

or fo nd are u un Éor ua ne

Scen wo

SCROLLN

gebu

ra ka ea eu a a Lor roedlr.

ele

dnu

GULANN

So iel

al oko on ay Nol ing.

Éon ng a

Sce re

SCROLL N

Rpai ra a onn Éem D m uing. onk

deg

GUNANA

Éve soon.

heed Hgh ana.

c t He S is

Éo nt Dent

n u su ar

e umea

Éon in Dean

_ce ur

SCROLLN

meda

g tuk oner dr n

ona Éeita

Tte

ung od Mean

depa

GUUNGGAAUNN

E

He c height cm nt 2cm Éan per

irtek form t t rmoth. Halla edal motifs.

Or er fomt night

ep I

SCROLLV

Iini cm Iin m a c ah

ur ntek n a ana Éat rmon Ér an

en

GUGN

GUALN V e nt o ét Dep c

cene ne

SCROLLV

Éngw rabn Srat etar Melna

de ma

GULUNGAN V

Éaai

sel bu to shenge en sents.

er e in Ééei ac

e

Scene wo

SCROLL V

n

adg itu.

e pn

on on Di d Éans

ed un rdir

ean

dendu

GULNGANV

e ar

e o Éed to.

ok o dee o b Sa t Ée n ep o

cene ree

SCOROOLLV

det sega

Dal an e

erudr Éean e e n

u n lunaln edir

e

dega

Gulungan V hats.

e e rines.

in he n the hece

e oge r

fteu Dép

_cen ur

SCROOLL V

dengn topi

eda arate ibo edi

er tu ol na

Ssn Me na

depa

Gulungan V

He

i cm

nt :

Éan er

Sce

e n At n urtins.

r mot fo ht

e

SCROLL V

na cm.

nm

an

ah g

Ad V.

me at

Éuluber tra

Sl uon rdan Éru nan

GANNV

GULUNGAN VI

lokn /gs.

in em c k olaer Deu

ene ne

SCROLLV

ber in.

dipir

etu ere ing

qut edir.

onan e ir

dma

GUGLNV ntgs o ta h ofic ir ere e et di wea mat o ep e okcl De

cen wo

SCROLLLV

Setra Semdir rn Éée Se eaa ran Na kdi eldi

dnedua

GULNGGANVI

(dragon).

e g olmo

e n onl u w Accc e wn it

lace.

e e

_cen ur

cenree

SCROLLV

Éeh

lurta an ta Ada. dan ka

eu da ei

dat

GULNGGUANV

a an

Belar. Sn Éo an eed

degt

GULNGANV

Perpust Jender

TIDAK DIPERDAGANGKAN UNTUK UMUM